文/小满
各位纸上电台的朋友们，大家好。我是简书作者孟小满，大家可以叫我小满。首先自我介绍一下，我是一名九零后，也是一名乡村教师，从事乡村教育两年半，在简书写作一年半。简书是一个卧虎藏龙的地方，纸上电台里有很多前辈已经出过书了，作为后辈斗胆在这里进行分享，说说自己对写作的看法，不当之处，还请见谅。
一、写作的意义：
每个人在坚持做一件事情都得不到回报的时候，总会喜欢问自己一个问题：吃力不讨好的事情，到底要不要继续做？
记得我刚开始注册简书，开始发表文章的时候，天天像打了鸡血似的，每天恨不得所有时间都拿来写东西，时不时就点开手机，看看有没有新的人来访？有没有人新的人关注你？有没有新的人来评价？这样的状态持续了大约两个月。
上班之后工作繁忙，又加上写的时间不够充足，曾经积累的素材也用的差不多等等原因，导致停笔了很长一段时间。等到再次开始写的时候，发现曾经打鸡血的状态已经逐渐地消失，不在那么在乎点击量，评论等等。写作，已经进入了随心所欲的阶段。
反思这一段的经历，我总觉得自己与写作谈了一场恋爱，前期热情如火，后期平淡如水，中间还差点闹了“分手”，于是我开始寻问自己：为什么我要写作？当然，那段时期，这件事是没有找到答案的。
记得余华在《活着》里，探讨过活着的意义：它向我们传达着一个理念，那就是人是为活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物所活着。
那看到这句话之后呢，我把它跟写作联系起来，得到了自我的答案：写作本身这件事是没有意义的，但是写作是可以让你学会去思考、去探寻生活的真相，叩问内心，逐渐找到最真实的自我。
当然，这个问题在某种程度上是一种哲思类的辩题，每个人心中都有自己的答案，我们不去评判任何一种目的性正确与否，就像当今时下最流行的新媒体行业，有的人靠写作实现了财务自由，找到了自己最舒服的生活方式，这也是对于写作意义的一个探寻。
那当我们找到了自己写作的意义之后，写作就变成了一件持续、漫长的修行，而且是关乎自己的，每个人在取得成功之前都应该学会享受自我的孤独，以及长时间的无人问津。
很多人都喜欢问别人，怎么能够靠写作得到回报？其实回报这个东西，可以从物质与精神两个层次去看待的，拿我本身来说，我觉得写作带给我的更多是精神上的一种愉悦，当然长时间的坚持也让我有了一部分的收入，只不过这种收入和精神层次的来比，是不值得一提的。
简书里面有很多优秀的编辑，他们会不断地寻找适合的写手，那在被发现之前，你要做的事情就是磨练自己的文笔，找到适合自己的定位。
二、创作浅谈
1.一篇好的文章，是拥有灵魂的。
我们知道，从古至今，凡是有名的文章，书籍都藏着作者的灵魂。
拿我们中国出名的作家范仲淹《岳阳楼记》来说，一篇描景的文章，却显示了一个贤臣，忧国忧民的高尚情怀，同时传达了不以物喜，不以己悲的哲思，哲思与情怀的结合，将作品本身的高度给提升，也就是人们常常谈论的文章的升华，那文章所传达的思想，其实就是一个写作者的灵魂具体展现。
再如，胡赛尼的《追风筝的人》，他的这一本小说之所以感动了无数人，跟他文章的主题有很大关系，一本小说的主题很少是单线结构，这本小说里面就涉及到了国家，父子，兄弟，爱情等等，同时将文章的高潮聚集到人性的弱点上，设置一个进退两难的情节，从而让人物的性格得到最大的凸显，又撞击着阅读者的灵魂。
拿我们身边的简书作者虬田来说，他的《成为作家》在一开篇就写到：张丰到公司当出纳的那年正是盛夏。公司近年来极少进人，且进的人有才气，却没有英气。因此，整个公司给人以死气沉沉、毫无生机的感觉。正值青春的张丰，漆黑的头发整洁光滑，明亮的眼睛，修长的睫毛，神采奕奕，形体俊朗，反应敏捷，浑身上下充满了旺盛的魅力。因此一到公司，就吸引了众人的目光。这无异于在公司这潭平静的死水上投下了一块巨石，震起了阵阵涟漪。
这一块外貌描写，将整个人的形象给树立起来了。当然，这篇文最精妙之处，在于：文章一波三折，人物并不完美，很生活化。主人翁因意外丢失了两万元，被人用有色眼镜看待，最后醉酒爆发，毁坏了不少车辆，从一个好人变成了怪人，但是捡到十万元又报警上交，从坏人转变为好人，这一好一坏的转变，便是人性最真实的一面，那么这个角色便有灵魂，就像我们身边的某个人。
综合来说，文章的主人有灵魂，故事有起伏，人性就容易凸显。
2.一篇好的文章，讲究文笔用法，语言张力
做老师久了，最害怕看到“流水账”式的作文，这样的作文只能称之为日记，还不能叫文章。
当然，我们每个人最开始写作的时候，老师都会让我们学会记录每一天的事情，养成写作的习惯。日记是写作最开始的模型，它对我们回顾一天之中的事情很有帮助，但是这种文体，时间一长就会导致写作者习惯性把一天的事情，事无巨细地写下来，文章就像一盘散沙似的，无中心，无重点，语句粗俗。
其实，不管年龄层次，写作的普遍技法还是适合于所有人的，比如说文学创作中常使用的以小见大，详略得当，托物言志，借物喻人，描写方法，修辞手法等，这些东西都是不会过时的。
以步绾姐姐的《那年，去了四川》为例子，看一下她的遣词造句：
落地已夜深，大雨迎我。成都沉睡着，它不知我悄悄地来。雨雾中昏黄街灯愈加朦胧，司机与兴奋的女伴搭着讪，我沉醉在一个人的浪漫里。夜，雨，令这场邂逅深沉、隽永、清新，老天怜我。
这简短的几句话，将人物，景，心情，天气都一一展现，读者的心情也随之平静起来。开头两句，句式一样，两个动词，对成都的期盼跃然纸上。收尾的一句，单个字，单个词，停顿适宜，又不累赘。
层林尽染，碧玉黄龙。眼前的五彩池，油画盘般层层叠叠，黄的、绿的、蓝的，无不饱满欲滴，如川菜之辣的酣畅淋漓。这斑斓艳绝，一股脑地贯涌摊陈，也不管你的眼是否消化得了如此肥膏厚腻，只如了她的愿，不肯让见者生一丝意犹未尽之叹。
这一段，开头两个成语，将大的环境铺展，然后一层一层剥开，各种色彩映入眼帘，字句之间，把事物变成了挑剔的人儿，有了情感。
我们知道，散文最讲究的是“形散神聚”，这一篇文章从头到尾都贯穿着作者对四川的喜爱之情，于是作者在描写路途中的所见所闻的时候，不自觉就展现出了文字的清雅之美。
当然像作者的功底，足以可以看出她经常阅读一些散文类，诗词类等书籍，像一些成语以及一些诗句的话用，其实都是经过长期熏染而得到的。
而新媒体行业，作者们为了满足大众的口味，常常忽略了文词用法，我们将这样的文章称之为“快餐”，它们的语言大多直白，浅显，但是故事性很强，符合阅读的主体~女性。
很多的故事都贴近于我们的大众生活，甚至有些文章是站在女性的角度，以及道德的至高点，将女性的情感过度解读，从而激起女性的追捧，热度居高不下。
当然，个人认为这样的文章只是一个阶段，或者是一个时期内流行，不能长久。那如果想走传统写作的道路，我认为文词用法还是比较重要的，如果先想走新媒体道路，便要研究新媒体热点文章的语言用法，以及时下最流行的热点，当然，即使在新媒体行业也依旧要保有自己的独特风格，要知道想法新颖，文词俱佳总是能够吸引人眼球的。
3.一篇好的文章，是能够紧贴时代，适应大众潮流的。
中华文化源远流长，好的作品数不胜数，然而除了享誉世外的少部分作品被大众熟知，还有一部分作品，慢慢在历史的尘埃中逐渐被掩藏。
像我们熟知的古代名人，名篇，他们的作品是以文言文为载体，放到现代人的生活中，除了学生时代要求学习，大多数人工作后基本上是再无翻阅的可能。我们不能说这一系列的文章不好，然而它无法适应当今快节奏的生活方式，人们都急于求成，想要知道一个文章，一个观点，具体讲的什么，而不会去花费大量的时间查找文言实词虚词，翻译文章的意思。
而简书楚乔老师和雪花老师，他们两个人出版的关于唐朝和宋朝的历史名人故事，便是在浩瀚的文学史料里找寻到自己的切入点，将他们的故事，用现代的白话文写下来，同时还加上了一些野史八卦，这样一来就可以让文章有历史性之外，还增加了一些趣味性。
如雪花如糖《在星空下，为你写一首宋词》里，写到柳永：如果穿越到现代，以柳永填词作曲的过人才华和他红遍大江南北的作品，必定在各种好声音的选秀舞台上，稳坐导师第一把椅子，万众瞩目，受人追捧。
雪花老师在这一个文人的描述中，就穿插了时下最流行的选秀节目，这在无形中，拉近了读者与作者的距离，甚至是与词人的距离。
写李清照，她写到：是时间和空间改变了一个人，还是他本身就是一个有欲望的普通男人？作为大家闺秀，她怨而不怒，不得不一遍遍地说服自己，接受感情上的瑕疵。
这一段话与我们常识中，所了解的李清照和赵明诚的甜蜜生活，是有一点出入的。这是雪花老师，经过反复的阅读，选取的与众不同的切入点，人人都歌颂他们两个人的爱情，雪花却从诗词中，读到了李清照不一样的情感世界。
由此可见，不管是写传统文学，还是说新媒体行业，作者文章的切入点是很重要的。如果，你的文章仅仅是写给你自己的，不在意他人的评价，那么怎么写都无可厚非。但是我们写作的大部分人，都希望自己的作品得到他人的认可，那我们就要注意自己写作的受众，一篇仅仅写自己的小情绪，小情感的文章，自然是得不到他人的共鸣的。
这一点与我们说坚持自己的风格，是不违背的，坚持的风格并不是说要特立独行，而是有风格的同时，能够让人能接受，能共鸣，这才是重要的。传统与现代的结合，不失为一条好途径。
以上，是我今天分享的内容，多谢大家百忙之中来听，不当之处，敬请谅解。
