最近不是阴雨连绵，就是艳阳燥热，实在是让人没有学习的心劲儿，看书提不起神儿，做事没有干劲儿，时不时还爱乱发脾气，我十分不要脸的把这归结为天气的原因,可能还有穿皮鞋被磨破脚的疼痛感。
意外收到一张赠票，便也没有当做闲置物品，去赴了这场一个人的约。
一个人的话剧总归是有点孤独的，没有交流也没有评论，只是一个人默默地欣赏，然而《富春山居图》是适合一个人看的，这就好比完成一幅作品，需要全神贯注，没有打扰，这样被人看到的艺术的人生才讲的都是故事吧。
其中有几个场景让我印象极为深刻，还在不经意间留下了不知是被感动还是被吸引的泪水。
第一幕是黄公望作画。当时已80高龄的子久因被美景所吸引，便立志要画出富春山居图，其弟子笑其痴狂，虽然功力深厚，但怎可能不在现实面前服老。历时4年，终也成为千古名作，乃为“痴”矣。不知为何，我虽不是绘画之人但总是会有所感染，是年龄还是坚持我不知道。这让我现在的摩西奶奶，任何时候开始都不算太晚，她曾说“生命是一条不可逆转的永不能折返的道路，每向前走一步便离死亡更近一点，我不惧怕死亡，只是有些担心，在我临近死亡的那一刻，对于自己的这一生有诸多遗憾”。虽说有朱玉在前，不可同日而语，但一生为自己的热爱所奉献，可能是我不敢付之于努力与勇气的吧，也所以从心中生出确实的景仰。
第二幕则是沈周作画，《富春山居图》原本挂于沈府内，因友人的儿子一时贪念，使得此图丢失。后来一次机缘巧合，再一次见到此图的沈周甚是欣喜，却没想到先有其人将其买去，心头之宝再次落入他人手中。沈周便凭借印象中的一笔一划将其出神入化的还原到纸上，其似像非像，让人难辨真假。“世间一切皆虚无，只有笔尖黑白才是真啊。”任何艺术都有其呈现在我们面前的形式，无论音乐还是美术，一旦成为了一个人生活中特定的一部分，便会在心中无限的开花结果，倾注所有，只为了自己的那一丝追求。可是现在的人，当然包括我在内，无不为了生计而存活，拥有传奇经历的人也很多，但不知是在多少辛苦之后才能得到那样的人生，所以在想到这些而迟迟不敢迈出第一步，可能是我至今无论精神还是物质都无法独立的原因吧。
第三幕则是吴洪裕焚画殉葬。弥留之际的吴洪裕因爱画之心切，便想随之一同离去。而众人的不舍促使其侄从熊熊烈火中将画作救出，而此时画作已成为两半，便是现在所存有的“剩山图”和“无用师卷”。随后流传至乾隆皇帝手中，竟因其是残卷而误被当做假画作，实为荒谬。看到这里，不禁问自己，如果自己的生命今天就要面临结束，我会想要带走什么呢？（你呢？）也许是人生阅历有限，实在是想不出确切的答案。回想起小时候的某一天，地震之时大家都在逃难，而我想的却是“昨天买的新衣服还没穿呢，怎么就要没有机会了呢。”真不知道当时是天真还是傻，现在想来不禁失笑。
第四幕是吴湖帆护图。无价之宝摆在眼前，不惜用商代大鼎进行交换，而商人必然不可接受，为何都能用自己的振家之宝来进行交换。在细细说明之后，商人说出“宝剑赠英雄，红粉赠佳人，名画自然也要赠与懂画之人。”这样明事理的言语。而在日本人的逼威下急中生智，将国画巧妙的留存下来，也让我看到了对于当时中国软弱的嘲讽，和对于此画珍贵，爱画之人以此为生命的极大赞美。乱世出英雄，在民国时期有多少大师级的人物一生为自己的热爱而倾倒，倘若不是现在的安逸人生，是否真的可以像他们一样，有着笃定的信念呢。
我本对画作没有任何自己独到的见解，当然，在其他方面应亦是如此。然而艺术总是相通的，人性也总是相通的，讲自己的故事总是会动真情，看他人的故事总是会有所思。所有的艺术讲的都是故事这不假，不要用在画展上没有感触，在琉璃馆看不出手法来反驳我，如果将每一部艺术，每一副佳作活灵活现在你面前，那么他们的生命力必然会感染到我们当中的每一个人，无论经历与否，只因为时间万物的背后，讲的都是有生命力的故事，就像这《富春山居图》，丝丝传达的都是有故事的人生。
