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捧着一杯茶，我回到了书桌前。
辛波斯卡的诗集映在眼前，我翻到183页的《种种可能》，这是我很喜欢的一首诗。
从辛波斯卡的各种偏爱中，不难看出她的个性，品味，和追求。同时也能感受到生活的丰富多元，以及个体生命的自由。
我尤其爱这两句“我偏爱写诗的荒谬，胜过不写诗的荒谬。”
在快节奏的现代社会，写诗也许在某些人眼里是荒谬的，但不写诗又何尝不是荒谬的呢？看看我们生活的这个世界，云朵，阳光，森林，花海，面包和咖啡香。宇宙广袤无边，人的感情又是那么的真挚浓烈，这一切简直美妙得让人难以理解！这样的世界怎能不歌咏，怎能不想写诗呢？
纵然人生有苦难，可相比宇宙的辽阔，一切都是那么渺小和不值一提。有时我们也会看到不美好，但是又怎能因为纸上的小小污点，而看不见整张纸的洁白呢？
也许是我们成年人太贪婪，什么都想要。所以才看不见生活的美好，看不见生活的诗意。
有一次在公园里，我看见几个小朋友在放风筝，他们笑着，跑着，闹着，脸上的笑容就像花儿一样。我坐在旁边的长凳上，看着他们发呆了好大一会，为什么孩子总是这么快乐，为什么他们的世界总是那么有趣？
我想起那本《孩子们的诗》。
黑夜降临，灯光亮起，有个七岁的孩子说：灯把黑夜/烫了一个洞。
一次欢笑过后，有个五岁的孩子说：要是笑过了头/你就会飞到天上去/要想回到地面/你必须做一件伤心事。
还有著名诗人顾城在十二岁时写道：树枝想去撕裂天空/但却只戳了几个微小的窟窿/它透出天外的光亮/人们把它叫做月亮和星星。
他们对这个世界有着天马行空的想象，他们活在一种天然的浪漫和诗意里。
孩子是天生的诗人，他们的心里有着诗与远方，他们用诗意的眼光看世界。
“大人们总说，生活不只眼前的苟且，还有诗和远方。对孩子而言，诗不在远方，就长在心上。”
曾经我们也是孩子，也有一颗诗意的心灵，只是后来在现实和琐碎中，渐渐枯萎了。
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李诞在《十三邀》里说，“我其实特别好奇，有年轻人居然是不写诗的，这是我最受不了的。这不是很正常的本能反应吗？我觉得，甭管写得好写的坏，年轻的时候不想写两笔吗？”
在我大学时期，很喜欢读诗，偶尔也写诗，虽然很多时候，那些可能都称不上诗。但还是喜欢写。对世界的好奇。对远方的憧憬。对爱情的沉醉。那么多真挚而浓烈的感情，好像只能通过“诗”来表达。
后来，步入社会，不怎么读诗，也不写了。我开始看一些所谓成功学的书籍。某种程度上，这类书对我的工作是有所裨益的，但同时我也开始变得焦虑，开始感受不到生活的美好。
我知道这很危险，因为这种精神状态可能随时颠覆我的生活。
于是我又开始读诗了，在诗人的诗句里探索世界，发现世界，感受世界的美好。渐渐地，世界重在我面前变得诗情画意起来。
写诗，在我看来，是一种人生态度，也是一种美学。
首先，诗人的心灵一定是透明的，纯净的，对世界万物开放。永远保有浓烈的好奇和丰富的想象，永远拥有一种极致的精神浪漫。
其次，诗人的心里一定流淌着美妙的音乐，就像柯勒律治说的，“灵魂中没有音乐的人，绝不能成为一名真正的诗人。”
所以，不论读诗，还是写诗，都会让我们日益枯萎的心灵变得丰富和美好。这对成年人尤为重要。
