1:
先观察花、叶的大致形状以及朝向。
2:
画出草稿,起手轻,力量要柔和。
花朵和叶片可分别利用圆和长方形等一类相近的几何图形来完成,然后再进行修改。
切记,好的草稿是成功手绘的一半。
3:
用黑色彩铅描一遍线稿,速度不宜太快,线条可以中途断了(可能是力气不够,可能是不适应,可能是没信心)再接上,但不能断的太频繁,更不能沿着一段线条来回地描,不然线条会变得粗糙。
描好稿后,轻轻擦除那些不想保留的线条。
4:
观察图片(这个事情在这次手绘过程中需要一直保持),尽量让自己想要表现的色感和图片保持一致。
然后平抹涂出花朵的粉红底色,以及叶子的黄色脉络。
记住留出适当的空白(尤其是中心叶脉对应的空白),这是第一次涂抹底色,所以空白不妨留多点。
5:
丰富底色表现,离花朵(也是离人眼)越近的叶片涂抹的黄绿越均匀细致,离花朵远一点的叶片可相对随意些,出些一定的笔画线条。
在花朵中加入更多的粉红色,花心附近的涂色用力可以大一些,以强调出花心与花萼之间的鲜艳差异。
6:
在保持叶片绿色为底的大前提下,适当给它加入更多的淡黄色,以制造出一种叶片的鲜嫩感和蓬勃生气。
7:
花心先以淡黄色铺垫,再用黄绿点缀,留出空白,制造一种高光。
花萼的颜色加深,尽量用力气柔和的平涂——用粗顿笔尖更容易制造出柔和的效果,花朵之间的空白除了实际的空白,也可以利用不同力气和涂色层数来制造,有对比,有强弱,就有动人效果。
叶片用深绿色进入初步填涂和刻画。
8:
涂色前,保证相关颜色的笔尖都比较锐利。
跟着叶片用深绿加深,并利用灰色给叶片和花朵加入阴影,考虑到叶片之间有上下左右等朝向和位置之间的部分,所以,不同的叶片之间,它们的阴影面积和程度是有差异的,你可以借助涂色时的不同次数、力气、笔触线条来衬托这种差异。
9:
深化线条和光影表现,尤其上下叶片之间相互遮挡时产生的阴影。
描边,在这里,我用了深蓝色,蓝色可以让黑色变得更加抢眼,灰色和阴影就是一种变淡、打折的黑色。
PS:关于涂色的问题,什么时候要涂重涂多一些,什么时候要涂轻涂少一些,这些色彩之间的感觉,人人不同,不是只言片语能说清的,天生的色感感受力我们无从改变,后天的色感则需要许多时间的观察和练习。
10:
我画画常用A4纸,遇到阴雨天,即使收放得比较好的画作也容易受潮,严重的更会长上霉菌,拿自己喜欢的作品晒晒太阳或是简单装裱都是不错的久放方法。
这张图就是装裱后的效果,拿去复印店用塑料片过塑,久放不坏,美观又大方。
PPS:图9和图10都是最终稿,它们之间的色感和光影差异主要是拍照时的光照、手机和过塑与否。图9是在自然光的旧手机(1200万像素)拍的,没有过塑;图10是用新手机(2000万像素)在荧光灯拍的,已经过塑。
PPPS:
材料:Maped(马德培)36色彩铅,2B铅笔、橡皮、A4纸和一朵心爱的花。
用时:2h