乌菲兹美术馆的圣母玛利亚 影像记录83
2023年7月12日，在佛罗伦萨乌菲兹美术馆参观了几小时。这里有许多关于圣母玛利亚的画，我拍了不少照片，当然也有很多没拍。现在在这里整理一下我所拍的几张名师作品。
1. 契马布埃 《圣三位一体教堂的圣母》
《圣三位一体教堂的圣母》（Maesta of Santa Trinita），契马布埃（Cimabue，1240-1302年），创作时间：1280-1290年，尺幅：385x283cm。
这幅壮观的作品之所以有巨大的影响力是因为其在1471年前就一直是佛罗伦萨圣三位一体教堂（Santa Trinita）的主祭坛画，当时教堂的拥有人为圣本笃修道院。为了保护意大利的古老艺术，1810年，这幅画被佛罗伦萨学院美术馆收藏，1919年，它被转移到乌菲兹美术馆。据考证，它曾被改造为长方形，现在又恢复了原有的外形。
这幅祭坛画描述抱着婴儿耶稣的圣母坐在王位上，两侧为八位天使，下方是手拿经书的四位先知的半身像。画面上的圣母采用的是拜占庭帝国流行的圣母图标（Madonna Hodegetria），希腊语Hodegetria的含义是方向或道路。这里的圣母象征着教堂，而婴儿耶稣手拿的一卷羊皮纸代表是方向、真理和人生观。
四位先知代表公平和正义。远端的先知耶利米（Jeremiah，650-570BC）和以赛亚（Isiah）的目光注视着耶稣，好像是在证实经书中关于耶稣诞生的寓言。中央的亚伯拉罕（Abraham）和大卫（David）唤起了拯救者的诞生，拯救者来自他们的后代。
显然画面人物的大小不是按照实际的比例，巨大的外形轮廓凸显圣母的重要地位。圣母的面部圆润，表情放松而平静。其人性化的特征代替了拜占庭的僵化图标。契马布埃对织物褶皱的描述更加精细，不再像1280年绘制的卢浮宫的圣母那样紧绷，显得疏松而低垂。圣母蓝色长袍上的金色笔触展示出画家创意的丰富性和流动性。
画家采用极具创新的对称布局结构和前所未有的三维正面视角，多层的垂直平面增加了画面的景深效果。这种结构后来被杜乔（Duccio di Buoninsegna，1255-1319）和乔托（Giotto di Bondo，1267-1337）所采纳。天使的头部有节奏地向内或向外摆动，避免了单一不变的轮廓。画家使用阴影和流动的明暗对比构筑天使的实际形象，其服饰上的红色和蓝色暗示天使是由火和空气组成。簇拥的天使展示出圣母在宇宙空间的主宰地位，就像多彩大理石王位上的宇宙图案一样。这幅祭坛画的神学意义很适合于一个致力于宣传三位一体主张的教堂，强调圣母的三重属性：圣灵、上帝之子和耶稣的母亲。
2.乔托《宝座上的圣母》
《宝座上的圣母》(Madonna in Maest，Ognissanti Madonna)，乔托（Giotto，1267-1337年），创作时间：1305-1310年，尺幅：325x204cm。
佛罗伦萨附近的一个小村子里，农夫的孩子都要去山上牧羊，其中有个小男孩非常喜欢画画，他常常一边放羊，一边用石头或小木棍，在泥地上、沙地上画各种各样的自然景物。
有一天，佛罗伦萨著名的画家契马布埃路过此地，看到他正蹲在地上画画，发现了他的才能，于是说服了他的父母，将他收为自己的徒弟。从此这个小牧羊人走上艺术道路，并很快超越他的师傅以及同时代的其他画家，成为艺术史上最具开创性的画家——“欧洲绘画之父”乔托。
故事是这么流传下来的，真假难辨。但无疑，故事为这位“欧洲绘画之父”，平添了不少戏剧性。
或许是受启蒙老师的影响，乔托继契马布埃《王座上的圣母子》诞生20年之后，也创作了一幅同样题材的作品，此时，他的启蒙老师契马布埃早已辞世。但他继续沿着老师开启的方向，又向前迈出历史性的一步。
画中的圣母笼罩在充足的光线下，阴影凸显出了她秀美慈祥的脸部，面带浅浅的微笑。圣母胸部微微凸起，撑起了几道浅浅的衣褶。膝盖处弯曲成自然的角度，使她稳稳地坐在彩色大理石装饰的宝座上。
圣母子两侧的圣徒和天使们摆脱了中世纪僵直的造型，他们侧身仰望着圣母。自然地围绕着圣母子，形成了一个有深度的空间。
《王座中的圣母子》虽保留着宗教画的神圣，但画面布局和人物的造型却尽可能地接近于真实。人们似乎可以从画作的笔墨和色彩中，感到画家当时那种几乎从零开始的迈向真实的勇气和努力。例如，宝座的框架不再是某种想当然的图形，而是有了接近于正确的远近纵深关系。
3.西蒙尼·马蒂尼和利波·梅米《圣母领报和圣玛加利与圣安沙诺》
《圣母领报和圣玛加利与圣安沙诺》(annonciation entre les saints ansan et marguerite)西蒙尼·马蒂尼（Simone Martini,大约1284-1344年）和利波·梅米（Lippo Memmi，1291-1356年），创作时间：约1330-1333年，总尺幅：265×305cm，其中中心板：265×184cm，左、右侧板：158×48cm。
画中天使用拉丁文写下：恭喜你是受眷顾的人，天上的主与你同在。
此画相当精细，服装的细节画的很精致。
西蒙尼·马蒂尼（Simone Martini）是一位出生于意大利锡耶纳的画家。他在文艺复兴早期的重要成就，是极大地发展和影响了未来的国际哥特式艺术风格。
许多人认为马蒂尼是另一位同时期的锡耶纳画家杜乔·迪·博尼塞尼亚的学徒。然而根据文艺复兴晚期的传记作家乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）的著作，马蒂尼则被认为是乔托的学徒，而后亦是因为乔托负责制作旧圣伯多禄大教堂马赛克，才有马蒂尼前往罗马绘制同一教堂壁画一事。马蒂尼的妹夫则是另一位同时期的文艺复兴画家利波·梅米。
总的来说，关于马蒂尼生平的记录流传甚少，但都知道西蒙尼·马蒂尼在很小的时候就开始了其作为普通学徒的生涯。他第一幅有文件记录的作品是位于锡耶纳市政厅的“圣母子”。利波·梅米在不久之后依照此壁画在圣吉米尼亚诺创作了另外一幅复制品，这是马蒂尼个人风格对其他14世纪画家产生影响的强有力的证明之一。
在延续锡耶纳的传统风格上，马蒂尼有着和以节制、庄重著名的佛罗伦萨风格完全不同之处，他的笔触更加柔软且风格化，画面内充满了装饰性的细节和繁复的曲线，当然还有一种类似于法兰西宫廷风格的优雅特点。西蒙尼·马蒂尼的艺术灵感带着明显的法兰西泥金装饰手抄本和象牙雕刻的痕迹，这种类型的艺术手法通过14世纪法国至罗马的朝圣之路而传至锡耶纳。
当西蒙尼·马蒂尼停留于法国阿维尼翁时结识了弗朗切斯科·彼特拉克，后来根据瓦萨里的记述，彼得拉克的两首十四行诗（Canzoniere 96 and 130）中也提到了可能由马蒂尼绘制的女子劳拉的肖像。
在西蒙尼·马蒂尼的最后时日中，他前往阿维尼翁为教皇作画，并于1344年过世于此地。
利波·梅米（Lippo Memmi,1291年–1356年）也是一位来自锡耶纳的意大利画家，他是姐夫马蒂尼的主要追随者，他也是在奥维多大教堂工作的艺术家之一。后来，梅米跟随马蒂尼来到阿维尼翁教皇宫殿以及附近城镇的一些建筑物画壁画。
当时的阿维尼翁市是14世纪意大利艺术传往法国的管道之一，马蒂尼于1344年在阿维尼翁为教皇宫殿服务时去世。他去世后，妹夫利波·梅米完成了他的部分作品。
利波·梅米在那里工作到14世纪中叶。回到锡耶纳后，梅米继续创作各种作品，直到1356年去世。
4. 詹蒂莱·达·法布里亚诺 《三王朝拜》
《三王朝拜》（Adoration of the Magi）詹蒂莱·达·法布里亚诺（Gentile da Fabriano，1370-1427年），创作时间：1423年，尺幅：300x282cm。
《三王朝拜》（又名《三博士来朝》）是15世纪初安布利亚画派早期代表作之一，它具有北方晚期哥特式艺术的明显痕迹。画家贞提尔·达·法布里亚诺在完成这件作品时，佛罗伦萨的祭坛画的面貌已大为改观，人物造型也比以前更富有真实感。据说这幅祭坛画原是受佛罗伦萨贵族巴拉·斯特罗奇的委托而作的，它又是一件精致的工艺品。原来置于圣托里尼塔教堂内，用的是丹配拉画法(或称蛋彩画，一种用鸡蛋清加水胶颜料调和的材料)。
这幅富有叙事性的祭坛画法是法布里亚诺1423年所作的，它被公认为国际哥特式风格绘画的杰作之一。《三王朝拜》来自圣经故事，描绘了耶稣降生后东方三博士来朝拜的场面：伯利恒上空出现一颗奇亮的星星，三博士测知将有救世真主降生，他们就携带礼物与众家人，朝着那颗奇亮的星星的方向寻来，并在伯利恒找到刚生下的小耶稣。
这种传统宗教题材在不同的画家中有千差万别的构图，但万变不离其宗，总是有学识渊博的博士与小耶稣。
历史地看待这种题材，它是一种颂扬公正与智慧的宗教心理反映。画家旨在渲染华丽而辉煌的画面气氛和富有装饰性艺术效果。在画中已尝试透视的空间处理，画面呈现出近景、中景和远景，画中人物是盛装的国王、朝臣、侍从以及牛马羊动物，整个画中人物、动物、环境色彩丰富且金碧辉煌。实际上是描绘中世纪骑士礼仪的豪华场面，借以美化和赞颂贵族对圣母子的虔诚感情。
在这幅画上，画家把主要人物都视为圣者，不仅圣母头上有圣光，连她身后的约瑟、三博士都有圣光。画家很善于运用颜色，细节丰富，具有镶嵌画特色。远处有不绝如缕的人马队伍。右边近景的大队人马已随三博士涌入画面中央;左边是参拜圣婴的场面。
在两个场面之间，还画上了产婴的畜厩与牲畜。这一切是以极其细腻的描绘手法来展现的。此外，在祭坛画主画的下边，有三幅裳画，构思也极丰富：中央是《逃亡埃及》，左面是《基督降生》，右面是《宫参》场面，并且都很注重平面透视的深度感。
詹蒂莱·达·法布里亚诺(Gentile da Fabriano，又译：真蒂莱·达·法布里亚诺、贞提尔·达·法布里亚诺，1370年-1427年)，意大利哥特派画家，与马萨乔同一时期活跃于佛罗伦萨，也是14世纪后期至15世纪早期最重要的艺术家之一。
他主持建设了当时许多主要的意大利风格艺术大厅。作品包括威尼斯多奇宫的壁画、罗马圣拉兰特教堂的壁画、蛋彩画《三王朝拜》等。法布里亚诺的绘画更富抒情性，他温馨璀璨的装饰性色彩也显得富有魅力。
5.弗拉·菲利波·利皮《圣母子与两位天使》
《圣母子与两位天使》（Madonna and Child with Two Angels）弗拉·菲利波·利皮(Fra Filippo Lippi，1406-1469年)，创作时间：1460-1465年，尺幅：95x62cm。
这幅《圣母子和两位天使》中的圣母采取半侧身像，两个小天使正抬着圣子送到圣母怀中。他们身后是一个画框，而身体都在画框外，因此显得很立体。一个小天使正扭头望向画外。
圣母为圣子默默祝福祈祷。圣子伸出手臂投向母亲的怀抱。天光从他们的头发上、身上掠过。背景上展现阿尔诺河谷的景色，河水蜿蜒流淌，耸立的山岩守护着村落田园。画面平凡而真切。
利皮是一个弃儿，早年失去父母，1421年被人送进卡尔米内的卡尔梅利泰修道院成为修士，通过学习和绘画成为画家。他曾多次绘制圣母子的作品，但直到1452年后，他的生活、观念和作品发生了很大变化。他将世俗情感表现在流畅的线条中，建立了以线条表达的抒情主义画风。利皮早期的创作风格是以马萨乔为基础的,但他后来逐渐向带有浓郁装饰风格的绘画发展。
1452年至1464年在普拉托大教堂从事壁画创作期间，利皮爱上了一名修女，并将其带回家中。他差点因为此时被宗教法庭以诱拐修女罪处以死刑。幸好柯西莫·美第奇出面说情才免遭此劫。后来他与这位修女结婚，并育有一子。利皮所绘的那些圣母子形象正是他自己小家庭的生活写照。《圣母子与天使》中的圣母就是他的妻子鲁克列齐雅，而圣子就是他的第一个儿子。
《圣母子与两位天使》是菲利普·利皮的代表作之一。它以世俗化的方式来处理题材，将圣母描绘成一位妩媚温柔美丽的年轻母亲，把天使描绘成顽皮可爱的孩童。画面背景中表现优美的自然风光，也是以实现生活中的真实山水为摹本的。利皮这种叙述式的宗教绘画没有过多的宗教气氛，更多地带有现实世界的精神。 对生活的热爱使他的作品充满人间的情趣。
《圣母子与两位天使》强调人物的轮廓线，并通过飘动卷曲的织物纹理来按时人物的运动感。流畅的线条将整个构图统一在一起，塑造出精确而平滑的形体，显示出利皮运用线条的高超技巧。
弗拉·菲利波·利皮(Fra Filippo Lippi，1406-1469年)是文艺复兴的早期画家，佛罗伦萨画派代表人物。他受到绘画大师马萨乔的巨大影响。他采纳了同时代人所开创的透视画法的创造性运用，他在描绘圣母和圣婴的题材时形成了许多新颖而富于想象力的方式。其主要作品有：巴巴多里祭坛装饰画、《圣母的加冕》、《圣母颂报》、普拉托大教堂中的壁画、《圣母子与天使》等。
6.安德里亚·德尔·维罗基奥和列奥纳多·达·芬奇《耶稣受洗》
《耶稣受洗》（Battesimo Di Crsto，The Baptism of Christ）安德里亚·德尔·维罗基奥（Andrea del Verrocchio，约1435-1488年）和列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519年），创作时间：约1475年，尺幅：180x152cm。
《耶稣受洗》是意大利文艺复兴时期画家安德里亚·德尔·维罗基奥(Andrea del Verrocchio)于1475年左右在画室完成的一幅作品，人们普遍认为这是他和他的学生列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)的作品。一些艺术历史学家在这幅画中也发现了维罗基奥工作室其他成员的手法。
1470年，他访问了罗马，1475年-1476年，他创作了《耶稣受洗》，其中背景和左面的天使，是由当时年轻的达·芬奇绘制完成的，据说从此以后他再也不绘画了，因为他认为自己的学生已经远远地超过自己了。
这幅画描绘了施洗者约翰的洗礼，正如圣经中马太福音、马可福音和路加福音中记载的那样。
安德里亚·德尔·维罗基奥，原名安德里亚·德·米歇尔德·弗朗塞斯科德·乔尼(Andrea di Michele di Francesco de' Cioni)，生于佛罗伦萨，卒于威尼斯。
维罗基奥的父亲是一位制造砖瓦的匠人，后来成为收税官。他最初工作是作为一个金匠学徒，在邱利奥·维罗基手下工作，并因此得到维罗基奥的名字，直到1460年，他才创作了第一幅绘画。
安德里亚·德尔·维罗奇奥（Andrea del Verrocchio）是一位雕塑家，金匠和画家，在15世纪后半叶，在佛罗伦萨创办了一个大型而成功的工作室。在他的学徒和亲密伙伴中，有画家波提切利、波提蒂尼、洛伦佐迪克雷蒂和达·芬奇。
维罗基奥自己并不是一个多产的画家，很少有作品是他画的，他的名声主要在于他的雕塑作品。维罗基奥的画，就像那个时代佛罗伦萨的典型作品一样，是放在木版上的蛋彩画。绘画作品的技巧，以前在意大利只用于像游行盾牌这样的耐用物品，是由荷兰和佛兰德的画家们在这幅画创作的日期前后被引进到佛罗伦萨的。
根据安东尼奥·比里(1515年)的说法，这幅画《耶稣受洗》是由S·塞尔维（S. Salvi）教堂委托创作的，后来被转移到圣维黛安娜的Vallumbrosan修女会。它于1810年进入学院收藏，并于1959年移交给乌菲齐学院。在16世纪，维罗基奥和列奥纳多·达·芬奇的传记中都提到了乔治·瓦萨里的作品。
达·芬奇是意大利文艺复兴时期著名的画家、科学家、发明家、数学家、建筑师、天文学家、医学家、机械工程师、政治家、哲学家，被誉为“文艺复兴之父”，是文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他被广泛认为是世界有史以来最伟大的画家之一，对后来的艺术家做出了贡献，而后者仅是其当代米开朗基罗所无法比拟的。尽管他没有接受过正式的学术训练，许多历史学家和学者仍将达芬奇视为“环球天才”或“文艺复兴时期的人”的典范，“天才的好奇心”和“极富创造力的想象力”。
7.列奥纳多·达·芬奇《三博士朝圣》
《三博士朝圣》（Adoration of the Magi）列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519年），创作时间：1479-1481年，尺幅：246x243cm。
《三博士朝圣》又称《博士来拜》或《三王来朝》。在圣经《马太福音》中提到，东方的博士们夜观星象得知，犹太人的新君即将诞生，就赶往耶路撒冷前去拜见。希律王得知此事，要求三博士找到孩子的下落以后禀报他，他也要前去拜访。东方博士根据星宿的指引，终于在伯利恒找到了圣母玛利亚和圣婴耶稣，那颗预言圣婴诞生地的星宿被称为“伯利恒之星”。博士们对圣母子献上黄金、乳香和没药等礼物以表达崇敬之意。随后，博士们在梦中接到指示，不要再回到希律王处，他们直接回东方去了。《三博士朝圣》是文艺复兴时期绘画中最常表现的主题之一。
达·芬奇创作的《三博士朝圣》（又名：麦琪“Magi”的礼拜）是一幅描绘上述故事的油画。画家通过激烈的对比构图和形象塑造展示了艺术上的创新。圣母、圣婴和三位博士形成稳定的三角形构图，周围的群众则以激动的手势环绕。背景上的建筑和奔腾的马队形成强烈对照。画中前景的人物和围观的群众使用了幽暗的色调，与15世纪绘画的明亮风格形成鲜明对比。尽管这幅画未完成，但它显示了达·芬奇的艺术探索已超越同辈，预示了文艺复兴风格的到来。
列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴时期画家、自然科学家、工程师，与米开朗基罗、拉斐尔并称“文艺复兴后三杰”（又称“美术三杰”）。
达·芬奇在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，师从韦罗基奥，逐步成长为具有科学素养的画家、雕刻家。同时是军事工程师和建筑师。1482年应聘到米兰公国后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，受法王弗朗索瓦一世礼遇。1519年病逝。
达·芬奇思想深邃，学识渊博，擅长绘画、雕刻、发明、建筑，通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科，是人类历史上少见的全才。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”。其最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。其艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
8.不知道出处的《圣母子》
（这幅查到了，是杜乔的作品，另文详述。）
9.不知道出处的《圣母子》
这幅《圣母子》肯定有人知道出处，请您告知，我加上去，感谢！
