山水诗与山水画
Shanshui (Landscape)Poetry and Landscape Painting
绘画不是一个单纯的技术问题，而要和对内心世界的感受能力联系在一起。最能体现我们内心世界丰富性的就是文学，特别是诗歌。因此山水诗、山水文学和山水画有着一种密切的互动关系。
山水诗：细节、哲理
Landscape Poetry: Details and the Philosophy
★《文心雕龙》：“宋初文咏，体有因革。庄老告退，山水方兹。”
★南北朝时期山水文学的兴起，使玄言诗进入了一个更细微、更具体的表达阶段，也就是借助真实的事物来表达对哲学问题的思考。
★魏晋南北朝时期的山水诗有两个明显的特点：
第一，对自然细节有大量丰富的描写；
第二，把山水自然，视为安顿人的性情、灵魂和生命的所在，充满了哲学的沉思。
谢灵运《七里濑》：“石浅水潺湲，日落山照曜。荒林纷沃若，哀禽相叫啸。”
陶渊明《形赠影》：“天地长不没，山川无改时。草木得常理，霜露荣悴之。谓人最灵智，独复不如兹！”
谢灵运《游名山志》：“夫衣食,人生之所资;山水,性分之所适。”
李白《独坐敬亭山》： “众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”
辛弃疾《贺新郎》：“我见青山多妩媚，料青山见我亦如是。情与貌，略相似。”
★山水诗除了描写自然细节，同时还充满了对人生的思考。把自己的生命、性情寄放到天地之间，寄放到山水之间。
山水诗和山水画的关系
Landscape Poetry and Landscape Painting: The Relationship
★把山水诗中看到的、想到的、写出来的东西画出来，这就是我们说的山水画。
★由于各种原因，绘画上的这种表现力比诗歌要晚。受工具材料、表达方式的限制，魏晋南北朝诗歌中的意象、形象和感受，其实是到了稍微晚的唐、宋才开始出现。从实物上看，要到五代、宋代的一些绘画中，才得到非常明确直观的印证。
★由于魏晋时代的山水画作不存于世，现只能通过当时的山水画论来推定山水画与山水诗之间的关系，宗炳《画山水序》、王微《叙画》。
★山水画要涉及具体的制作和欣赏问题。
宗炳的《画山水序》专门谈了山水画的绘制技术，处理千里之景的技术手段，这是画山水的特殊的手法，也是我们在山水诗中看不到的，这也是绘画优于诗歌，或者和山水诗不同的地方。
★山水诗和山水画的融合，这就是中国山水画最可贵的传统。王维《辋川图》与《辋川诗》。诗人一旦掌握了绘画技术，这就形成了中国的文人画传统，并在元明时期成为了一种风尚。元代的文人画家，基本上都是能作诗的人，常在自己的画上题写自己的诗句。元代倪瓒是非常典型的例子，明代董其昌和他身边的画家，也都具有这样的能力和特色。
★自王维起，到元明时期中国山水画形成了非常特殊的传统，也就是诗和画融为一体的传统。
