摘要：戏剧角色的形态特征，三位一体，本质属性，中西方戏剧差异，戏剧艺术。
戏剧的核心是表演者的肉身，它是一个规范化的艺术创造工具经过“塑型”成为剧中的角色。角色是对一切登场出演者的泛称，根据表演分工的需要，被划分为若干类型出现。
初次观看戏剧，不少观众会有一种完全迷失演员原形的经历，如此轻而易举地使演员脱离生活形象，化身入戏，是因为戏剧角色“壳”状形态强大遮蔽功能的作用。戏剧的角色形态中，有一部分相对固定的因素，这些因素之间，需要一种连串，融合的活的能力固为一体，使之为表演所创造的美感服务。表演技艺是一种不可或缺的因素。而对于技艺的追求，在中国传统意识中是根深蒂固的。
可以说，欧洲人从文化上就仇恨技术，而亚洲人从本性上对技术就抱有痴狂。---【第三次浪潮】，托夫勒。
成熟的表演者，在充分把握了角色“塑型”的方法之后，有时还要为此做出创新或调整。在戏剧表演的创作过程中，演员与所扮演对象是同时并存的。
戏剧表演者身上存在两个自我，第一自我是灵魂，第二自我是工具，是声音和肉体。---哥格兰
几乎所有成功的戏剧表演者，都对如何运用自己的身心来表现人物剧情，有独特的 领会和发挥。
中国人非常重视对工具的制作与运用，角色就是戏剧表演的工具和材料融合形成的技艺合成体。无论学习戏曲表演，或是欣赏戏曲表演，都必须从角色这个基础形态入手，才能获得脚踏实地的认知，领略纷繁的艺术风景。
纵观中西方戏剧艺术发展史，西方戏剧虽然重视对表演者躯体能力的开发和运用，但这种重视远远不能与对舞台和舞台装置的重视相比。进入工业时代之后，其舞台的工具性能又一步延伸，转化到摄像机镜头之中。而在数字技术突飞猛进的今天，电脑制作平台更是拓展了以往舞台曾提供的工具性能。
与西方戏剧相比较，中国戏曲对表演舞台以及舞台演出装置的开发运用，则在相当长的历史时期里没有出现大的发展变化，而格外关注对表演者躯体能力的开发，这个演技体系，聚合成为后来中国戏剧的角色形态。
作者：张静年
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