周六是身体和精神双充电的一天，特别是参加校友会第二期沙龙，听了我非常敬仰的赵尔俊老师的《悟----说说我的画》主题绘画创作分享，很喜欢，于是写下一些浅显的感觉与感受。
一个优秀的画家，一定是用画笔精准的表达了TA精神世界的认知与感受。
人与人的认识是注定的缘分。15年在艺博会上闲逛，看看有没有喜欢的艺术家和艺术作品，无意中被赵老师的大幅黑白素描吸引，作品是大幅面的裸体人物系列，有夸张的肢体动作和凝重的人物表情，特别是对线条出神入化的运用，带着德国文艺复兴时期荷尔拜因的古典韵味。整个画面传递出人类灵魂深处的孤独感。有根底又有思想的艺术作品，是没有时代和地域性的，能唤起人心底最真实与纯粹触动的画，一直是我判断作品优秀与否的参考标准之一。
赵老师正好在现场，因为崇拜者太多，只索要了一些资料，便匆匆离开了。只记得赵老师有一双聪慧明亮的眼睛，很有混血感（后来才知道她祖上是正蓝旗）。回来后，开始在网络上搜索赵老师的介绍，没想到居然是正儿八经的苏丝校友！
16年在校友会第一次沙龙上再一次见到了赵尔俊老师和高超一老师。高老师也是室内设计界神一样的殿堂级人物，那次没想到可以这么近距离接近他们，超级开心。去年的校友沙龙就定下了17年的主题，赵老师的创作分享会。
赵老师将30年对绘画创作做了一个半小时的分享。娓娓道来的过程中，有和同学之间的互动，有和高老师年轻时的甜蜜回忆，以及对作品创作灵感来源的阐述，还有美国读研时期的毕业创作动机包括创作手稿都毫无保留的进行了分享，超受启发，整个下午氛围轻松又温馨。
第一部分分享了赵老师大尺寸的黑白人体系列。都非常大和宏伟的主题，《创世纪》《殇》《失乐园》等，可能是年轻时代的特殊经历，也可能是后来赵老师自己描述的，从小就对未知世界，哲学与灵魂，人性层面的东西特别敏感和有兴趣，画面注入的是凝重的悲剧色彩。有戏剧与梦幻叠加的既视感，很震撼。“作品先要打动自己，才能打动别人”这是赵老师在互动时的一句话。而我在看这些作品的理解是：剥离绚丽的色彩，空间感和技巧性的手法，光靠线条来完成造型，层次，空间，虚实还要表达画面主题与精神内核，这对艺术家的素描根底和思维深度的要求得有多高？第二，好的作品就是真实的捕捉灵感，依靠直觉将其还原。剥去衣服的男女人体，我看到是真实，纯粹，纯真，本源的东西，不做作，不虚伪，干净而又自然。在完全去除物质化装饰的画面，悲天悯人是我看到的气势。这气势磅礴而且令人屏息。我想创作时的赵老师内心一定住了一位激情豪迈的汉子~
“我喜欢黑白的纯粹。。。我喜欢中国水墨的气韵，随机性的墨迹。。。我喜欢虚实对比的关系。。。在画面中适度的虚化留下想象的空间。。。”最让人注目的，是每个人的眼神，特别直指人心。每幅画都是在拷问人性：什么才是人生最重要的？我是谁？我从哪里来？要到哪里去？透过画面我看到的是一个永不满足于已知世界的探索者。当赵老师毫不掩饰对线条与文艺复兴时期的热爱，算是印证了我从画面中读出来的古典主义气质。戏剧感来源于赵老师的人物原型多为表演艺术家，舞蹈演员和歌唱家，这些人物本来就擅长对人性进行深刻的再现，难怪画面诠释得如此传神与生动！
第二部分分享了国内读书时期的彩色作品。算是交代成熟作品的前期起源。虽然技法和主题感没有后来的有冲击力与深度思想，但是年轻时期水平也是碾压目前国内大部分所谓画家与大师。足见有些人注定就有与生俱来的才华，即天赋。有敏锐的感知未知世界的能力，有精准的传递与表达思维的能力，我想文坛巨匠与画坛巨匠就是指这样的吧。即便是离开这个世界，也能留下让人触动与思考的永恒作品，甚至能启发一个人新的认知，从而做出改变人生的选择。这样的财富，才是我所认为真正有价值的财富。
第三部分分享了近些年创作的一些中式小品的素描头像。轻松写意，但又融合中西绘画精髓同时富有个人风格。这些作品在常人看来，会更贴近理解的层面，因为模特都来自于画家的朋友或家人，相比大幅的来说，这些更平易近人，也能看出赵老师有非常好人缘。我从画面读出来的是画家更加圆融的心态与放松的情绪。
最后分享了美国读研期间的毕业创作。将文艺复兴时期的代表作品，如将波提切拉的《春》，达芬奇的《蒙娜丽莎》委拉斯贵兹的《宫娥》等大师作品进行解构，将个人形象与思想进行代入，创作出一个跨越时空与画中人对话式的系列，画面的奇异性与想象力让人叹服。
如果要我对这次讲座写个感想，我只能用马奈说过的一段话形容：
你只有对绘画比其他任何东西都更热爱，
你才是一个画家。
而且抓住一点技巧是不够的，
必须得有一种情感的激动。
科学是一方面，
但是对一名艺术家而言，
想象是更重要的
……
没有想象我不能做任何有价值的东西。
对绘画无比的热爱与坚持，以及情感的激动和超凡的想象力。
一辈子都在做最爱的事情，幸福而又幸运的画家-赵尔俊老师。
