电影，是我们生活中常见的一门艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。电影应用视听语言使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多人在观看影片后常常内心有诸多感慨，那不妨让脑中的思想在笔下生花，把自己的观点勇敢的表达出来，不写下来的话，再有冲击力的感觉也会慢慢淡掉，在我们想回味时却没有办法找回。这个写下来表达我们观点的作品就叫做“影评”了。那我们该如何写出一篇好的影评呢？
那我就要说到今天要介绍的这本书——《如何写影评》了。如果把书本比作人，那么这本书就是一位具有专业素质的影评“导师”。陆绍阳教授曾经说过：“头脑中有思想，眼里有电影，笔下有才情，就能写出好影评”。看完《如何写影评》这本书之后我对于这句话有了很好地理解，头脑中有思想即我们自己的看法，包括自己对于生活的思考，也包括我们对于电影所表达的思想产生的共鸣和深度思考；眼里有电影则是说我们要好好看懂电影，明白电影一些特有的表达方式；笔下有才情也不仅仅是文笔，更重要的是我们要掌握写影评的一些方法。而电影视听语言的介绍、如何对电影进行思考、以及写影评的一些常用方法在本书中均有详细的介绍，看完之后我们会惊喜地发现——原来写影评也是有章可循的！
《如何写影评》的作者蒂莫西·J·科里根是美国宾夕法尼亚大学的电影学研究主任，在电影教育领域的贡献是非常大的。他所写的这本《如何写影评》经历了多次再版，现在是2019年，我手上的这本《如何写影评》是插图修订的第八版了，由此我们也可以从侧面发现这本书的价值。
了解电影这门独特的艺术
就像我前面提到的，电影是用视听语言表达的艺术，所以要想了解电影这门艺术，就必须先了解电影的视听语言。视觉上，电影将其所需要表达的东西用摄像机呈现出一个个镜头传达给观众，但你要是以为仅仅是像我们生活中那样用手机录像，那你就大错特错了，我们的电影中的镜头可是讲究着呢！
镜头指的是我们在银幕上见到的、切换到下一影像之前的影像。包含了色调、拍摄速度和画面产生的不同视角。说到视角，就要提到电影中另一个专业名词——“视点”了，在影视中镜头有两个含义：光学镜头、镜头画面。光学镜头按焦距分可以分成标准、长焦和短焦三种。相对应的电影镜头就有远景、中景（通常都是为了叙事和远景不同的地方在于它更多地在环境的烘托下叙事），近景（通常是为了对人物进行刻画）等。影视中的视点就是角度包括拍摄高度、拍摄距离和拍摄方向。相对应的电影镜头术语有全景（全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别），大远景（通常是以上帝视角展示）等。
了解了电影这些镜头侧重表达的方向之后，我们就能够更好地理解电影所传达给我们的讯息。
视觉语言除了镜头以外，剪辑上也是有很大学问的。剪辑指的是镜头如何被连接成为电影中较长的段落。生活中最常见的古典电影中的连贯性剪辑，这也是一种会让我们忽略“剪辑”的存在的剪辑方式。这是导演为了不分散观众的注意力而安排的流畅剪辑。
虽然这种剪辑存在感比较低，但是连贯剪辑也是需要很熟练的剪辑技巧的，这些技巧就是为了展示人物和故事的特点——比如：定位镜头是在将某一个片段划分为更加详尽的镜头前，先以清楚标明其所在位置来开始该场景或片段的镜头。通俗来讲就是先把背景展示给观众然后再叙事或者其他；正反打镜头模式是另一种基本的连贯性剪辑的一部分。使用这种技巧，两个人物之间的交替通过从一个说话或注视某物的人身上，切至听话或被注视之物上来完成，从而变得自然和有逻辑性，更好地展示出人物之间的对话。
连贯性剪辑也包括了一些风格化的方法：《如何写影评》这本书也给我们例举了：“淡入淡出（画面变暗或变亮，以使某一画面出现或者消失）、圈入圈出（新的画面在旧的画面中央出现并逐渐扩大，或者旧的画面不胜酒力缩小，并消失在新的画面中）、划变（一条横线穿过画面，清除一个镜头，引入另一个镜头）、叠化（新的镜头简短地叠印在逐渐消失的原镜头上）等”
了解了电影的视觉艺术之后，我们在观影是就要注意指出、理解和分析电影是如何强调或者挑战你对连贯性剪辑的期待的，当一部电影打破标准的连贯性剪辑模式时，你就应该开始注意并且发问。首先，观察镜头的剪辑是如何建立景物与情节之间的关系的，其次，注意影像间更加抽象的关系
声音的话，包括电电影的剧情声和非剧情声，我们在观影时要思考在某种特定环境下某种声音出现的意义或者好坏，例如常见的“乌鸦叫”等于“有坏消息即将传来”
怎样去思考一部电影
《如何写影评》这本书告诉我们，我们在观看和解读一部有挑战性的作品时的乐趣在于它所激发的问题。所以，我们要养成善于分析的习惯：即使是在两三秒的观看时间里，也要抓住影片中的关键时刻、形式或者影像。注意电影中的哪些元素使你产生了陌生或困惑的感觉，哪些元素一直在重复强调某一观点。
看电影的同时我们就可以把一些想法记录下来，我们记笔记时，《如何写影评》中描述的理想状态是，我们第一次观看的时候，只记下电影中即刻便能打动我们的地方。第二次观看的时候，则应该开始认真而详细地做笔记。大多数影片都会提供一个戏剧性的高潮部分或者主题来暗示观众注意正在上演的剧情，我们在记录这类信息的时候，要尽可能地具体；不仅要记录下影片中的人物和内容，而且要记下镜头本身和它的摄影技术，如何通过摄影角度、灯光、景深和剪辑技巧来表现内容。在刚看完电影后，我们应该立刻就将刚才做的速记充实为更加精确细致的描绘。当我们看到一部影片似乎在避免传统的故事讲述方式，或是在以一种不同于传统而且令人困惑的方式讲述故事时，就应该思考，电影是怎么组织情节和叙事的？同时，它想达到什么目的？然后记录下来我们记下的对于电影的思考会让我们写影评的时候才有足够的“物料”，让影评内容更充实
怎样评写一部电影
评写电影的六种方法如下：
电影史：这就引导我们注意不同布景的使用。电影制作条件及其与受众的关系。许多令人振奋而且知识性很强的历史文章，它们的主题和具体影片的分析几乎专注于历史事实及其复杂性，而不是具体的影片分析。当使用历史方法来阐释一部电影时，我们要避免事先假定在任何一部电影里，甚至是纪录片里，关于一个社会或某个历史时期的画面是未经媒介处理的。
民族电影：是指从文化和民族性格的角度来讨论电影。根据这种方法，电影中看待世界和描绘世界的方式依国家和文化的不同而不同，但不要将文化及其与电影之间的关系过于简单化。
类型：是指根据形式和内容的模型对电影进行分类。在评写电影类型的时候，我们要时刻注意历史的差别，因为类型随着时代的变化而变化。此外，也要识别特定类型的结构、主题和风格技巧。这种类型是什么时候产生的？在电影历史之外还有什么形式——小说、歌剧？在历史上它如何发生变化？为什么这样变化？你在分析的电影故事是否吻合它所属的类型？如果不是，不同类型公式的综合是否达到了目的？
作者论：同一个导演所拍的电影中，会有相似的主题和风格特点，就比如日本著名的北野武导演的“暴力美学”标签。但我们要注意的是很少有导演能够完全符合作者论的主张，因为编剧和剪辑师可能对电影的全貌和逻辑有更大的影响。如果你开始对同一个导演的两部影片的剪辑手法进行比较研究，你应该首先表明你清楚自己在作用作者模式，且说明那个标签是怎样适用于导演的。
形式主义的种类：是关于一部电影的风格和结构。一篇探讨形式主义的文章，其焦点是关于模式的，如叙事开头和结尾、有意义的重复、摄影技巧的变化或镜头和片段相互之间的关系。
意识形态：在一篇诉诸意识形态的评论文章中，任何文化产物或创作，都会直接或间接地传达出：这是一个怎样的世界，我们应该如何看待它，而世上的男男女女又当怎样彼此相连——你身上穿的衣服显示了你的社会价值观，就如同你所看到电影一样。
对于以上六种方法，我们不应该局限于某种特定的方法，也不要犹豫是否使用其他方法来评写。但是，了解这些模式并有意识地使用他们，对我们组织自己的思想和抓住文章的主题非常有用。最重要的是，懂得以不同的方式来理解电影和评写电影，就能让我们选择最适合自己兴趣与目标的方式。在写的过程中，我们要继续思考我们的主题，扩展我们的想法。
相信看了上面的介绍你也对写影评的步骤和一些基本知识有了更深刻的理解吧，《如何写影评》这本书首先会带领我们了解电影视听语言的知识进而了解电影艺术的独特性，然后教我们怎样去思考一部电影，最后再细致地教我们怎样去下笔写好一篇影评。在这位“导师的指导之下，我们写出来的影评将会有很大作用——一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力。它对于想写好影评的新手来说，无疑是一本入门宝典，相信在这位影评“导师”的帮助之下我们写出来的文字会让我们自己满意，也会被广泛认同。
