“那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦碎的声音。”《死亡诗社》看到中途时，脑子里突然反复吟诵着北岛的这句话。有几个年轻的形象也随之浮现出来，他们或洒脱莽撞，或浪漫热烈，顶着外界不务正业，狂妄自大的标签。他们抽烟时可能还会被呛到，写好的小诗读给喜欢的女孩，有时候前一秒还在锁紧眉头，下一秒就会狂欢大叫……电影里的少年们，不正是“那时”的样子吗？
读书时，我们脑子里被灌满了各种莫名的推论和公式，没有人告诉我们这些冰冷的符号从何而来，一句这是定理和本应如此解决了一切问题。诚然，会有人为此疯迷，痴心沉醉其中，体会到常人无法享受的美妙。但与我而言，就算打起十二分精神，也只能勉强把它塞在某个落灰的角落，不忘记已是最大的尽力。某种意义上，精神世界的构建材料根本不缺这些符号。当基丁老师让学生们围成一圈，他蹲下身子，眼里闪着灼人的光。“没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生，但诗歌，美丽、浪漫、爱情，这些才是我们生活的意义。”这句话真的戳中人心，不知何时起，浮躁和慢生活变成了热词。我们一面马不停蹄地飞驰，又一面片刻不停地羡慕别人的安详和宁静。脚步太快，心里的期盼又不愿赶上。步调不一的我们内心世界都是波澜不定的，我们甚至不会和自己相处。所以啊，我们心里的田地不够富裕，那里没有诗作种子，没有书作肥料，没有音乐作阳光，内心的秩序怎会和平。真想趁着年少还是个理想主义者时，妄言一句，诗歌和一切文学元素才是我们精神世界的钢筋水泥。
影片中的督学和其他一众老师也让人瞩目，他们严苛且古板。一成不变的理念，不肯退让的教条让他们成为传统意义上的好老师。相比之下，基丁老师则是鹤立鸡群，他打破常规，充分解放孩子们的天性。电影到最后时，已经不只是老师之间教学理念的冲突了，是守旧的保守势力和浪漫的破局者之间的较量。一板一眼的东西能长久，但一定不是最合适的。在基丁船长的带领下，本就年轻的生命一下子鲜活起来。那些被传统教育禁锢的孩子，一开始只是试探地跨出一小步，心里犹疑着，这样真的可以吗？慢慢的，他们挣脱出那个笼子，有的人开始写情诗追女孩，有的终于在讲台上彻底释放自己，有的敢于忤逆父愿参演话剧……教育二字大概可以拆解为教书育人吧。多数老师能教好书，但塑造且培育好学生却并非易事。基丁做到了，他潜移默化影响着这群孩子，给他们解开捆束，让他们放开手脚，遇事不再犹疑，心里会想着，就这样做！其实世界上最不缺的就是墨守成规的人，他们可以安稳成就，也可以碌碌无为，但他们注定无法拥有登顶的眼界。而在某些人眼里，规则就是用来打破的，不循规蹈矩的他们，即使在半山腰也能看见顶端的风景。
电影探讨的主题不止文学和教育，还有一个被谈到泛滥的话题——梦想。影片中的学生尼尔热衷于话剧，梦想着有一天能在舞台上发光发热，却囿于父亲的压迫和挟制，一直深埋着自己对舞台的渴望。好不容易有了上台的机会，也被父亲威胁而险些取消。在演出大获好评后，父亲更是看不下去，决定扼杀掉这颗幼苗，最终也酿成了悲剧。让我恶寒的不是父亲的冷峻，而是上一代把自己未完成的心愿强行贯彻到下一代身上，还高举着一切都是为了你好的大旗。大概是因为人人都把梦想挂在嘴边，这个词语仿佛变得不再那么私密，慢慢失去价值了。理想主义一直是被诟病的吧，老师会告诉你社会竞争压力巨大，家长会告诫你人心多么险恶不可测。其实有时自己也会气馁，还没动工就畏难，手边很多想做的事,无从下手，最后一件事都没做好。梭罗说大多数人都生活在平静的绝望中，大概就是我知道自己该干嘛，知道自己要什么，却永远无动于衷。所以做梦不是件坏事，但不去完成那个梦，就永远醒不来了吧。
看完电影后，改了下北岛的那句话，也是我最美好的希冀。那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们已经梦醒，文艺有爱，还在路上穿行。
