一曲朝凤歌，野渡无人赏
余音尚未逝，匠心今何在
在一场时代大变迁中，最难生存下去的不是那些之前就贫穷的人，而是被某种程度上固化的人，这些人可能是思想成形的知识分子，也可能是某个行业中的老手艺人，或者是一整个行业遭遇时代，被时代的大浪潮所淘汰。
在这一过程中，一方面是令人喜悦的社会进步，文化进步，思想进步；一方面却是传统文化，传统行业的缺失与消亡，旧文化，旧知识的消亡。
经历大变革中的人们总会经历到两种感触，一种是大环境变迁所带来的新鲜感，一种却是过去消亡带来的悲伤感。
喜欢徐皓峰的逝去的武林系列，大概就是上面所写的这种感觉吧。而今天，在喜欢的电影上再加上一个，吴天明导演的《百鸟朝凤》。
《百鸟朝凤》是一首曲，一首唢呐曲子，也是检验一个唢呐匠是否是第一流的手艺人的标准。
在农村待过的人都知道，过去农村过事，无论红白事，都要请一群唢呐匠过来吹吹打打，增加气氛，这也是过事仪式中很庄重的一环。即使到了今天，虽然唢呐匠少了很多，但这个仪式却不曾被人们遗忘。
（以下稍微剧透）
电影讲述的是发生在陕西某个小县城的故事，年轻的学生天鸣拜唢呐技艺高超的焦老师傅学习吹奏唢呐。学生刻苦，师傅严厉，老师傅将毕生所学传给自己挑选的传人，学生不但继承了老手艺人的技艺，更加继承了师傅对于唢呐的理解与坚持。
师傅换成了徒弟，传统的传承却不曾断裂，只是时代却已不是唢呐的时代。
徒弟比师傅更有力气，更有干劲儿，却在轰轰烈烈的时代变迁中，无法再现属于唢呐的辉煌。
一切都变了，人们爱听西洋乐，更愿意去看妖娆轻舞的女郎，听悠扬的电子乐，一切都在走向时髦与潮流。没人愿意请唢呐匠吹奏了，也没人再去尊重那些吹奏唢呐的手艺人了，他们被认为是老古董，被认为是落伍的。
电影中有一处特别令人感慨，在一次祝寿中，天鸣所在的游家班为了与对面的电子乐队一争高下，吹奏起了《南山松》。音乐一响起，我差点飙泪，这个音乐我在小时候听过的，不曾想到，再次听到竟然是许久之后在一个黑漆漆的影院里。
抛开《南山松》的音乐节奏感不提，单单唢呐匠这一份对于传统的坚持就足够令人动容。
在这场表演之后，发生了一场打斗，而在这之后，天鸣的师兄弟们却再也没有人愿意出活了，他们更愿意去大城市打工，也不愿意守着这“古董”唢呐了。
大时代压的人几乎喘不过气来，师傅与二师兄在院子中对峙那场戏，几乎满满的泪点。在时代浪潮中，个体的命运是多么单薄，如满地飘落的黄花，不知归宿。
在影片结束的时候，天鸣去西安找寻自己的师兄弟，看到的却是被现代化摧残的师兄弟，无奈与惆怅如梦一般真实的存在，充满了后现代幻灭感，在立与破之间建立了巨大的壁垒。
玛格丽特，阿特伍德在她的书中写道：
旧时光，旧创痛，就像池塘中的淤泥，一层一层地沉淀在池底。”不管漂浮在水面的是什么，池底层层的淤泥总会对它们有着各种各样的影响。同样，我们的过去也跟我们形影不离，它活跃在我们的头脑中、身体里以及心绪里。人们或许想要重塑自己，想要让自己与过去的关系和经验一刀两断，但是历史无法被改变，它只能在当下被重新阐释和学习。”
我们急于想要找到一个信仰，当新事物出来的时候，便奋不顾身的扑了上去，可旧有的过去我们也不曾摆脱。迷恋与摆脱，树立与怀念，这两者分割着我们，酝酿出属于我们的时代哀歌。
2016.5.9
