【原文链接：游戏改编剧，为什么我们只记得「仙剑」？】
01
追过李易峰杨幂版《古剑奇谭》的观众，不知道是否注意到了国庆档上映的电影《古剑奇谭之流月昭明》？
这部片名略显拗口的电影，既有王力宏这样的流量担当，也有出类拔萃的视角效果，但上映7天票房仅收获了1290万，而且豆瓣评分仅有4.4……
相比2014年大红大紫的剧版，怎么看都有一种萧索的感觉。
国产游戏迷都知道的一点是，无论是剧版还是影版，“古剑奇谭”最早源于2010年一款同名国产单机游戏，以中国神话时代为背景，讲述了中国古代侠骨柔情的仙侠文化。
近几年来，该IP先后经历了电视剧、话剧、电影等改编。开了同类IP改编先河的，是被无数游戏玩家奉为“旷世奇作”的《仙剑奇侠传》。
1995年，由台湾大宇资讯股份有限公司制作的，国产单机中文角色扮演电脑游戏《仙剑奇侠传》首度问世。
十年后，由唐人影视制作，胡歌、刘亦菲、安以轩、彭于晏等人主演，根据同名游戏改编的电视剧《仙剑奇侠传》横空出世。
此剧初播之时，虽然也受到一些游戏迷，对于电视剧把原作人物和剧情修改过多的挑剔和不满。但仍然凭借着唯美的画面和感人的故事情节，牢牢把握住了更多观众的心。
自此，《仙剑奇侠传》打开了国内由电脑游戏改编成影视作品的新世界。更令人意想不到的是，该剧一上来就成为了仙侠剧的巅峰，且至今仍未被任何一部其他同类型的剧所超越。
而剧中的每个角色，也都有着相比游戏更饱满的人物性格——
有情有义的李逍遥，出尘脱俗的赵灵儿，英姿飒爽的林月如，活泼可爱的阿奴……被一众年轻靓丽的主演们，演绎得活灵活现。
精致的镜头配以浪漫的基调，凄美的剧情走向和讨喜的人物性格，以及极度贴合作品的影视配乐，共同塑造出了《仙剑奇侠传》在古装仙侠剧中，独有的难以撼动的地位。
而后唐人影视再度推出了电视剧《仙剑奇侠传三》，并凭借“仙剑”系列的余温，成功使剧中的几位女主角：杨幂、刘诗诗、唐嫣，开始在影视圈中崭露头角。
借由“仙剑”这个超强IP，唐人影视火速搭载上了国内将游戏改编成影视剧的“头号列车”，一时风光无两，可谓占尽先机。
但是爆款之后，接踵而至的往往是效仿——于是，一部部打着“致敬经典”的同类型剧，套上游戏的壳子浩浩荡荡地出发了。
2012年，同样改编自单机仙侠游戏的《轩辕剑之天之痕》在湖南卫视播出，该剧在豆瓣评分仅5.5，首度跌破了以往游戏改编剧的及格线。
豆瓣上一条最火的短评说，《轩辕剑》的特效还不如《新白娘子传奇》......
而仙剑系列最近的一部《仙剑云之凡》，改编自“仙剑”系列游戏第五代，则稳稳当当地扑了。唐人终是没能再续之前的光辉岁月。
就在“仙剑之火”越烧越弱之时，电视剧《古剑奇谭》的热播无异于往火中添了一把柴。
此剧使已隐没多年的李易峰二度强势翻红，并让香港艺人陈伟霆，第一次正式走进了大陆观众的视野。
以及全剧收到好评最多的师尊一角，由台湾演员张智尧扮演，还原度还算比较高。
虽然“古剑”的火爆程度可见一斑，但是大众对于剧集的五毛特效和故事情节过水的吐槽从没断过。
随后由游戏系列第二代衍生出的的网剧《古剑奇谭2》，以及最近的电影《古剑奇谭之流月昭明》，无一评分突破及格线。
曾经看似是蜜罐的游戏IP，在经过影视剧“不懈努力”的改编之后，却逐渐演变成了冰窟窿。
02
除了由经典游戏改编成影视剧这一潮流风向外，也有更多的文学影视作品，被开发成了同名游戏。
早在1996年，经金庸先生授权，河洛工作室就已开发出了一款中国武侠RPG游戏《金庸群侠传》。
2007年改编自金庸同名小说的武侠网游《天龙八部》正式问世，该游戏由搜狐畅游公司历时三年匠心研发，以优质的画面场景、忠于原著的剧情副本、精妙绝伦的背景配乐，营造出一个和谐梦幻的虚拟世界。
随后《天涯明月刀》《逆水寒》等经典武侠著作，先后被改编成大型同名网络游戏。
网游时期后，随着智能手机的流行，手机游戏也迎来了春天。
2015年大火的仙侠玄幻剧《花千骨》，被同期制作成了手游，并由剧中的女主角赵丽颖担任游戏代言人，一度成为了当年热门畅销手游。
自以为看到了曙光的资方们，从此便踏上了“影游联动”的漫漫长路。
《诛仙》《择天记》《斗破苍穹》《斗罗大陆》等IP都被先后拍成影视剧，并制作成同名手游一起捆绑销售。
然而这些游戏的质量参差不齐，玩法千篇一律，许多受到剧集影响来一探究竟的玩家，又被糟糕的游戏体验所赶走。
随着剧集的完结，这些游戏也鲜有人再去问津。
03
2011年，腾讯率先提出“泛娱乐化”的概念。众多游戏公司开始投入游戏之外的娱乐产业，试图利用影视扩大游戏IP的影响力。
如今文娱产业越来越重视品牌化运营的策略，影视和游戏作为时下最热门的两种娱乐形态，如果能利用IP使两者产生共生关系，可以有效降低市场的运营成本。
进入移动信息时代，有了成功的线上传播之后，用户导流就会变得很容易。
借助一方的受众基础，可以提升另一方的品牌价值，即可产生“1+1>2”的效益。两者若能交互融合，就能使一个IP项目得到扩展性的延伸。
而一款游戏究竟是否适合改编成影视作品，则是取决于它的框架格局、人物特性，是否足够广袤丰富。
游戏改编成影视的难度还在于，游戏中的角色是由玩家自己控制的，人物走向基本按照玩家的想法来决定，但影视作品视觉模式已经定型，且不具备游戏性和主宰一切的主动权，无法做到像游戏一样千人千面的状态，因此使得很多玩家由于剧情不能满足自己的想象而弃剧。
游戏给予玩家的想象空间是无限的，而这是现阶段略显粗糙的套路化影视作品所无法提供的。
如今的游戏改编剧的普遍现象是，IP成本和演员片酬偏高，真正用于剧集的制作费用却一再缩水，甚至很多导演和编剧根本没接触过游戏。
很多改编剧的拍摄周期很短，剧作更多是处在蹭热度的阶段，待剧播出以后，“挂羊头卖狗肉”的情况时有出现。
游戏IP有其内生逻辑，粗制滥造批量生产的模式，在一定层面上是对游戏内容本身的消耗。
而游戏类的消费指数，通常又是最高的。一个剧火了，制作方为了追求短平快的经济效益，就会接连在短期内迅速开发同名手游，而这样催熟出来的衍生品游戏，其制作水平往往是大打折扣的。
04
眼下正处于互动娱乐时代，电子游戏作为第九艺术，本质上是以交互式的参与感，带给人们一种“虚拟的真实”。
未来VR技术或许会改变人们的生活方式，游戏与影视作品之间，也就不必只局限于故事或者美术风格的复刻，而是可以从观众体验的角度入手。
而“互联网+”模式前所未有地把信息高度集中，IP产业链与粉丝经济相互促进，互为表里。各个行业不再是孤立式发展，影游跨界融合也就成了必然趋势。
像是《征途》《梦幻西游》《真·三国无双》都已被拍成了电影、网络剧，网易旗下的《阴阳师》也将被改编为电影，手游《球球大作战》则会改编为动画电影。
但目前市场存在的问题是，同质化产品过度泛滥。IP是时候开始走向理性，毕竟优质IP需要的是可持续化发展，而不是赚一票就走的一次性生意。
去年一部改编自搜狐网游《新天龙八部》的武侠网络剧《拜见宫主大人》的人物设定就很新颖，角色各个都戏精附身，演员颜值演技也都在线，特效很棒，最重要的是剧组脑洞够清奇，算是一部良心反套路剧。
在2015年，西山居的代表作《剑侠情缘》电视剧的版权，就已授权给荣信达影视。
《剑侠情缘》由于自身世界观完整，剧情脉络丰富，加之女性玩家居多，以情感为核心的故事线索，是比较适合改编成影视剧的。
荣信达创始人李小婉对于改编剧的想法是，“让电视剧观众感受到游戏玩家的爽感，而让游戏的玩家在电视剧当中同样有过山车的感觉”。
而游戏的制作人也会参与到该剧的制作中，西山居表示，他们会保证游戏总体设定的框架不变。
回望《仙剑奇侠传》的成功，除了自身制作比较精良，和有效利用了粉丝的情绪资本之外，或许至今屹立不倒难以超越的原因，也得益于同行的衬托。
毕竟十几年过去了，在科技发展如此迅猛的时代，所拍出的古装奇幻剧，甚至连80年代的《西游记》都扛不过。
今年腾讯又提出了“新文创”的概念，这也意味着今后行业会更注重IP价值观的建立，力求以内容带动文化价值在产业领域的长线发展。
也许一部游戏改编剧的好坏，不止在于这个IP有多火爆，明星咖位有多大，片方投入了多少资金，而更取决于制作方的耐心程度，是想一次性榨干所谓的娱乐效益，还是想悉心栽培出一个健康积极的，能够良性循环的文化生态环境。
本文作者 | 橘绿 @文化咖孵化工场成员
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