第三节：歌唱状态的训练方式
在声音训练中，对声音的控制要求是向上、向后、向内，向后的意思就是由身体的前部发力变成后部发力，后部指的就是后背，我们后背怎么发力呢？就是跟后背有关的后脑勺、颈部、腰部和尾巴根的力量有关。当身体的后半部发力的时候，我们的精神力量就展现出来了。而精神力量有两个点是非常重要的，第一个就是前面提到的尾巴根，第二个就是眉心，比如在生活中有些人说话的时候表情非常丰富，眉飞色舞，这种性格的人就很适合学音乐，因为这种丰富表情的人性格都比较感性，而理性的人更侧重于思考状态，经常会表情凝重。感性的人之所以能够眉飞色舞，就是因为他们可以在眉心发力，当眉心发力的时候，身体的精神力量就被调动出来。于是，我们在演唱的时候，调整和调动精神力量，首先要关注的就是我们的腰和尾骨的部分，也就是尾巴根的部分。而另外要关注的就是我们的表情表演，也就是眉心。
在学习声乐的过程中，老师经常会强调歌唱的姿态，这种歌唱的姿态不是装作一个表情或者身体的一个姿态动作，而是要在这种姿态中，真正找到身体的发力点。也就是说，表情和表演的目的是为了眉心用力，站姿的目的是为了腹部以及后腰的尾骨发力，我们就是靠这两个力量点的贯通才获得了通畅的声音通道。
当然后部发力的时候，不等于我们身体的前部不发力了，只是将全部的发力在收腹挺胸的状态，变成了收腹含胸的状态，并且以后背的力量汇集在一起，这时候我们声音就会出现混声，因为腹部的力量推动了真声，后背的力量推动了假声，当两个力量共同发力的时候，就会出现混声，而在这两个力量相互调节都会形成声音高低音的变化，而这两个力量互补互利，此消彼长。也就是说这两个力量在同时发力的时候，会相互影响，相互制约，当后背发力的时候，腹部的力量就会自然减少，而腹部发力的时候，后背的力量也会自然减少，两个力量加在一起的总力量是均衡的。
身体力量和神经力量分别控制了声音的量和质，当身体了力量比较大的时候，音量就会加大，如果我们增加声音的质感而加入精神力量的时候，身体力量就会减弱。同样的道理，我们的神经力量发力之后，只要身体力量一加力，神经力量就会减弱。于是训练的过程中，我们首先要把单独的力量训练到最大的状态，拼命的身体发力到极限，这时候身体必然会出现非常疲惫的难受状态，但我们并不用担心，因为只要精神力量一发力的时候，身体力量必然会减弱的，这时身体就不会那么难受了。在训练中我们很难能够通过自身的感受，来寻找一种相对合适的力量，比如，如果我们身体发力只是做到了不跑调儿的状态，当我们开始追求生命的质感，增加精神力量的时候，身体量一减弱，就会出现跑调的情况。所以必须要把单独的力量都要训练到最大化，然后当两个力量汇聚在一起的时候，才会获得相对稳定的平衡比例。这就如同我们想要把凉水和热水倒在一起，而且要求每次混合出来的温水都是同样的温度，如果我们凭着感觉来混合，很难保证每次水的温度都是相同的。可如果我们把一杯100度的水和一杯0度的水混合在一起，就会获得一个相对稳定的温度。是在声音训练的过程中，我们凭着自身的感觉，也可以获得混声，但我们很难能够获得相对稳定的混声状态，当然，如果我们用无数的时间去训练，当然可以获得相对稳定的混声，这也是为什么很多学习声乐的学生用了很多年才解决声音问题的原因。
训练精神力量，我们除了通过表情表演，歌唱姿态，尾骨发力的训练，还有很多种训练的方式。比如我们在讲节奏的时候，强调了身体的律动，也就是在歌唱的时候，身体必须随着音乐的节奏形成律动，这就是提高精神力量，因为在身体律动的过程中，都是通过尾骨和腰部在运动，而目的就是为了在歌唱中加强精神力量，改善声音的音质。还有一点，就在于老师在上课的时候，能否善于调动学生的情绪状态，一位优秀的老师，并不需要用很长的时间训练学生的精神力量，很多时候，通过老师的情绪带动就可以有效的提高学生的精神状态。
在学习的初期，精神力量是不需要用太多的时间进行训练的，因为对于刚刚学习歌唱的学生来说，他们最大的问题是身体力量严重不足，你首先要解决身体力量问题，只要身体力量能够解决了，精神力量并不用担心，因为极度释放身体力量的时候就会带动精神力量。比如在我们强调物质文明和精神文明的时候，我们并不要太关注如何建设精神文明，只要物质文明发展到一定程度的时候，自然就会提高精神文明，这是事物发展的一个必然的规律。人的最基本需求就是生存，如果大家都饿着肚子的时候，就谈不上什么精神，只有在大家物质丰富了，温饱解决了的时候，我们才会考虑有什么样的精神需求。
歌唱力量本身包含两个力量，一个是身体力量，一个是精神力量，这两个力量分别控制真声和假声，训练的过程中，我们首先要保证身体的肌肉发出足够的力量，先把声音的音量唱出来，同时在调动身体的精神状态，也就是注意歌唱姿态，注意表情，注意尾骨和眉心发力，当这些力量在同步用力的时候，自然就会产生混声，突破换声点，获得高音，并形成了高音的歌唱状态。从自身的感受来说，有些学生可能并不知道自己是否使劲，也不知道自己的精神力量是否发力，大家注意的是，我们的身体力量与松紧度有关系，对于我们的感受来说，舒适就是松，发力就是紧，身体要是紧了，就说明身体在发力，也就是说，我们的感觉越难受，就证明身体的力量越大。
我们的精神力量跟身体的上下力量有关，就是常说的忐忑。当精神发力的时候，人会提起来，有一种从下至上的力量在往上推动，比如小心、害怕、紧张的都是围绕着精神的力量，于是我们在上课的时候，经常用一些游戏和动作来训练精神力量，比如用力跳起之后轻轻落下，当试图轻落的时候，就必须提心吊胆，特别小心，这就是精神力量。而高抬腿轻落步的练习，既要小心翼翼，同时身体还要非常用力，这就是一个基本的歌唱状态。比如生活中讲的正能量、负能量或者是乐观情绪或负面情绪，正就是上，负就是下，向上的力量就是正能量，就会产生乐观的情绪，向下的力量就是负能量，就会产生负面的情绪，而负面情绪的特点就是懒惰。也是为什么歌唱状态中力量必须向上的原因。
比如社会上所谓的流氓，他们就是极度的追求懒惰的自由，于是他们无论是表情还是身体都会呈现向下坠落，左右摇摆不定的状态，这就是一种极不稳定的负能量状态。而我们在社会生活当中，如果保持人与人之间的和谐，以及专注的工作生活态度，就必须要学会收敛自己，而这种收敛，就是身体力量和精神力量发力的状态，身体力量负责收紧，精神力量负责提高。所以唱歌的基本状态因为我们的感受来说就是向上、向内、向后，精神力量的方向就是向上，身体力量的紧就是向内，合在一起的融合力量就是向后。
对于我们个人的感受来说，紧就是累，紧就是难受，是极不舒服的感受，于是绝大部分学生所出现的问题，并不是什么声音技术的问题，比如那些舌头不是紧，声音卡等等，80%的问题都是由于身体发力不够造成的，而声音没有共鸣，声音不好听那是由于精神发力不够的原因，如果我们现在把自己唱歌中的所有问题都列出来，就会发现百分之七八十的问题都跟身体的力量有关，比如跑调、高音、呼吸、音量。对于业余学习的学生来说，绝大部分的问题就是出在身体发力的问题上，所以在这个阶段，主要的精力应该是在解决身体力量上，只要身体的力量解决了，绝大部分声音中的问题也就解决了，这时候才会去进行精神力量的训练，才可以有精力解决一些声音的质感问题和共鸣问题。因为精神力量是一种美化声音的作用，只有在我们先有了声音之后，才需要去美化声音。于是训练声音的第一步就是无论自己在歌唱的时候多难受，发出来的声音有多难听，也一定要把声音唱出来，这样才会为第二步调整和美化声音做好准备。
假如我们去搬动一个非常重的物体，在最开始可能我们还会轻松一些，但随着时间越长，我们身体的力量需要的越大，身体也越疲惫，当我们开始拼尽全力的时候，就会发现，连面部表情以及眉心都在用力，这时候就等于我们激发了精神力量在发力。
无论我们做任何事情，首先需要的是自信，自信是什么？自信就是在我们做任何事情的时候，都首先需要调动自己的精神状态，全力以赴的投入，可以想象，如果我们首先通过自信已经调动了精神力量，同时身体再去发力的时候，我们必然会获得快速的学习成果，这也就是为什么那些天才的学生，可以非常快速的获得歌唱能力的原因，因为他们天然对音乐的喜爱，形成了一种强烈的自信。
在现实生活当中，每个人都是为了生存而活着，辛苦付出的过程也必然会很累，因为所有的物质力量，都会造成身体的不舒服。同时我们能够坚持能够活下去，是因为我们还有精神力量支撑着。比如说，我们还有理想，有梦想，我们在电视里面，在新闻里不断的会看到这种理想和梦想，为我们描述了非常美好的未来，那么我们相信未来一定会更美好，我们才会拼尽全力去努力去追逐，于是我们才能够忍受难受的生活状态，不断的努力付出，歌唱的道理跟生活的道理是一样的，就是说在歌唱的时候，我们身体用尽全力发生的时候是很难受的，如果我们完全没有精神力量的支撑，也就是信念和信心的推动，我们就很难能够坚持下去，很容易就在难受的过程中放弃了，也正因为如此，一些业余学习的人往往学习很多年都没有声音的突破，就是因为每次遇到难受的状态，他们都会放弃。很多人能够坚持的原因，就是因为精神力量能够参与，精神力量参与的条件就是身体力量的极限，这也是我们快速获得是歌唱能力的一种方式，我们不用考虑精神力量是如何发力的，只要我们身体到达极限，精神力量必然会参与。
在生活中我们获得精神力量的方式，就是磨练，在生活中我们会遇到很多痛苦的经历，那些痛苦事情发生的时候，我们都会心生恐惧。而实际上，我们错误的解读了这种害怕和恐惧，其实这时候就是精神力量启动了，精神力量就是紧张。如果我们在精神紧张的时候，我们遇到了一个喜欢的事情，我们就会解读为兴奋，而如果我们遇到了一件不喜欢的事情，我们就会解读为痛苦和恐惧。实际上，跟快乐和痛苦是没关系的，这就是在我们行动之前，精神在积蓄力量。在声乐学习的过程中，很多老师也会经常进行精神力量的训练，比如要用惊讶的表情歌唱，而实际上，歌唱的时候，不是要用惊讶的表情，而是要用真正惊讶的身体状态，因为只有惊讶的时候、紧张的时候，才会有神经力量来支持，准确的说，我们只要没有恐惧和害怕，我们的精神力量就无法启动。
于是，我们在歌唱的过程中存在两种状态，第一种状态叫累，第二种状态叫怕，当我们面对又累又怕的时候，坚决不放弃，我们就会获得很好的声音，所谓的混声就是这样发出来的。我们可以想一想，如果我们高高的跳起之后轻轻的落下，我们那种小心是什么感受？那就是害怕，因为怕出声，才会小心翼翼，因此，恐惧就是推动我们行动的原动力，而行动就是我们获得成功的方式，而磨练就是忍受行动中的辛苦，成长就是坚持不懈的努力。
很多作曲家创作的高峰都是发生在恋爱或者失恋的过程中，因为只有在这种状态下才能够体验到恋爱的放松和舒适，以及失恋的恐惧和痛苦。尤其在恐惧的刺激下，精神力量奔涌而出，就会产生巨大的行动力，包括我们也是如此，只有在恐惧的推动下，我们才会做到许多自己认为无法完成的事情，因为当我们在恐惧中挣扎的时候，恐惧会推动我们产生强大的信念。
无论是生活中还是歌唱中，当累和怕碰到一起的时候，那不是又累又怕，而是会产生快乐的，当肌肉的紧张和精神的紧张碰触在一起的时候，会让我们整个人的内在发生巨大的变化，我们的快乐就是在这两种状态的碰撞中产生的。正因为如此，才会有很多的人追求极限运动，极限运动就是挑战自我，就是挑战身体的极限，就是在又累又怕中去坚持，而最终会在累和怕的撞击中获得极度的快乐，最简单的例子就是跑步，跑步的过程中，当身体疲惫的时候会有无数的念头，想放弃，只要我们一直坚持绝不放弃，不放弃的念头就是一种信念，于是当跑步接受完成了信念的时候，就会获得愉悦的快乐感。
而这种状态就是我们最终在歌唱中要获得的喜悦的、快乐的、美好的专注而投入的状态。全身心投入歌唱状态的意思，全身很好理解，就是我们的身体全部的力量投入到歌唱当中，那么心是什么？就是我们的精神。就是我们全部的身体力量以及全部的精神力量投入到歌唱当中，所形成的状态。
第四节：歌唱中的感动
歌唱中是不可以寻找我们自己的感觉的，不要让我们自己沉醉在自己的歌唱感觉当中，因为这种感觉，并不是音乐的感觉，所以我们在歌唱的时候，所谓的音乐感，不是我们在找他，而是他在找我们。就是说，我们故意寻找的所有音乐感都是我们自己的感觉，而不是真正音乐表达的内容，只有当有一天我们自己呈现了专注的状态，我们没有了个性和思考的时候，音乐的情感会通过歌唱的声音带动我们进入到歌曲的真正情感当中，那一瞬间，我们就跟歌曲的作者连接在一起了，而歌曲作者赋予歌曲的内在情感，就在我们的歌声和身体中复制了出来。我们在学习的过程中，能够体会到这样的感受不用多，有一次就可以，只要这一次，我们就能够知道真正的音乐到底是什么，真正的歌唱状态到底是什么，我们会为此而倾尽全力去努力，去寻找，不断的调整自己，等待着那种音乐的力量再次带动我们投入其中。
我们在声乐教学当中，一些学生经过不断的努力终于感受到这种状态，在歌唱的过程中与音乐完全融合在一起，不知不觉眼泪就流了下来，全部的精力，都投入在这种歌唱的状态中，当歌唱结束之后，还恍然如梦，还长久的沉浸在歌唱的状态中，眼泪并不代表痛苦，眼泪只是一种精神紧张的状态，也是一种自我感动的状态，这就是全身心歌唱状态的收获，那就是：感动。
最美妙的声音来自于感动，感动，一定有眼泪来陪伴，而眼泪的背后，是整个身体力量和精神力量推动的全身心歌唱的状态。而当我们曾经在感动当中的时候，就没有了累，也没有了恐惧，
专业的歌唱状态与生活状态有极大的不同，生活中我们充满个性，充满各种想法，我们游离在各种各样的事物当中，不断的寻找着解决问题的答案。遇到了恐惧和痛苦，就会被推动的寻找方向，没有了恐惧和痛苦，就会懒散而自由，生活状态是无形的，是随意的，是随着不断情绪的起伏而变化的。专业的歌唱状态寻求的是一种稳定的状态，是不被情绪起伏所影响，不被自己的个性和思想所阻碍的状态。我们学习专业的歌唱状态，主要的任务就是防止生活状态，对专业歌唱状态的影响，于是学习歌唱状态就是对自我个性思想以及生活状态的全面改变和调整，在学习的过程中，会于对自己的整个人生有全面的认识，这是学习最终的目的。
无论我们是业余的爱好还是专业的学习，歌唱只是我们人生的一个部分，我们需要知道的是，生活的所有痛苦都源自于我们没有全身心的投入其中，因为真正的投入，就是全部身体和精神力量的碰撞，在这种碰撞之下，就没有了痛苦和恐惧，没有了自我的个性和欲望，只有融入音乐，被音乐带动的感动。
训练专业歌唱状态的过程就如同是一面镜子，透过学习，我们会看到自己，看到自己在生活中的迷茫，也看到自己本性的懒惰。无论是歌唱还是生活，无论遇到什么样的艰难困苦和恐惧，我们都需要一种信念去勇敢去面对，去忍耐，去坚持，这就是训练歌唱状态的最终目的。
