说到人偶，各位看官脑子里应该会浮现出这样一个场景
要是让人偶穿上衣服呢
当然不是这样咯
你们真是太污了！一群污妖王
今儿三胖给大家介绍的这位香港潮流玩具教父——刘米高，他做的figure（公仔）风靡全球。只是做了一件事，给玩具穿上hiphop的衣服
为什么会这样呢？他又是怎么一步步走向这个风格的呐？
刘米高生于1970年，土生土长的香港人，没有接受过国外教育，也没有国外生活经验。从小家是在农村养鸡的，三兄弟（他是老二）无忧无虑，天天捉鸡，画画，偷看姑娘内裤
92年毕业于香港第一规划设计研究所（高材生）的他紧接着入职了4A公司，月入过万，钱也花不掉，做了俩件事
PS：很多人肯定说，钱还有花不掉的？给我一个亿我也能让它瞬间消失啊。你们真当米高兄是傻逼啊，人家从小节省，穿衣又璞素，肯定花不了什么钱嘛
第一，天天泡在玩具店，疯狂的买玩具+改装
第二，大量看国外杂志，做一个杂食者
这俩种平凡枯燥的重复性工作给了他一个不用出国门就能看遍世界的视野和玩具基础造型的美感与动态
90年代hiphop文化席卷全球的时候，香港首当其冲，年轻人脚踏滑板，穿着肥大的牛仔裤，正戴棒球帽，挎着金链子就来唱hiphop（hiphop文化是punk萎靡之后的回潮），反战反社会追求个人英雄主义
换句话说就是老美玩摇滚，咱有beyond，老美玩嘻哈，咱有大懒堂
刘米高当时的盆友圈全是些摇滚乐队，记者，电影明星，电台DJ，街头HIPHOP的年轻人，地下涂鸦者
98年他便开始在《东touch》上连载《反斗漫画》，用漫画的形式记录这些盆友们的生活
99年把笔下的人物立体化，推出gardener系列，其灵感来源于《丁丁历险记》与G.I.JOES的玩具
一推出就大获好评，我想大概有三个原因
这些玩偶背后都是漫画中一个个鲜活的形象，他们都有自己的故事，自己的爱恨情仇
年轻人在这些亚文化玩偶中看到了自己的影子。纹身，穿着，神貌都是他们向往的一种生活方式与处事态度(归属感)
变相的提供一套又一套的搭配，妈妈再也不用愁我出门穿什么衣服啦
还有一个很重要的原因在于
他小有名气后很清楚的认识到设计师玩具的没落是很正常的，也就是说自己单干是不行的，即时拉拢大牌把自己高价卖出去才是事实
不要被现有的成功所迷惑
于是后面的日子便顺风顺水，先是签了索尼代理亚洲的销售权，再是搭上日本的潮流界，推出crazychildren
一次聚会后认识了NIKE CEO，推出Mr.Shoe系列，同时也开始贩卖一些平民化的搪胶玩具
nike ceo
Mr.Shoe
搪胶玩具
进入到国际市场后，开始做一些美国文化的产物
致敬乔丹
电影《教父》
《星球大战》系列
现在的他开始和KAWS一样重新回归艺术（艺术好忽悠人），但是他有几点是特别值得拿出来炫耀的
1.单兵作战。除了财务外包，从制作，销售到谈判全他一人搞定
2.宅。5分钟步行到工作室，没有夜生活，不逛街不应酬，不怎么玩数码产品，偶尔去最近的地方旅行
当初我只是玩，玩着玩着就做出全世界都知道的一样东西。或许这是别人很梦寐以求，但我不是。只是既然它发生了，就让它顺其自然吧
