每到一个地方，博物馆是我必游之地，只因为它是最接近城市灵魂的所在。
在荷兰阿姆斯特丹停留不过三五天，梵高博物馆我却每天必去。不仅因为画家本身，更因为后人对他的态度。展馆对他的作品和生平的追述和陈设方式，让我看到了一个有血有肉，真性情的梵高。
他远赴巴黎伦敦，结交当代艺术家，兼习日风，自成一家。
印象中的梵高，经商失意，生活潦倒，靠弟弟接济，情路不畅，焚手割耳，进精神病院，最后往自己的胸膛送了一颗子弹，两天后死亡。
这样一种人生，该有多么纠结、困顿与彷徨。
今天站在他的原作与生活日常面前，我似乎看到了一个更真实的梵高。一个追求自然、人性本真的，心有猛虎，却困顿于生活的人。
他画农民，画他们劳作，画脸，画手……却又能让人读出他们生活的艰辛以及岁月的沉积。
他画向日葵，除了黄色，还是黄色，仿佛在疯狂生长，每朵花的生长方向都不同，充满了动态和生命的力量，这是谦逊的花，不优雅，不炫目，这是“他”的花，瓶中花有凋零、有衰败，而这，才是生命！
他的精神世界里有一团火，他渴望友谊，热情邀请高更到他的小黄房子，期望于建立艺术圈，却因两人性格迥异和艺术见解不同大吵一架，他意识模糊之际愤而割下了自己的耳朵。
在他入住精神病院期间，画作里的鲜红以及如火焰般生长的世界，在他生命最后70天所作的75幅作品里，在他生命最后一幅未竟的扭曲夸张的画作《树根》里，都可以看出他理智和情感的焦灼，野蛮生长的天才烈火和不容于当世的困苦孤独。
他在绘画学习上有一套很系统的自我训练方法，早期花了两三年时间在基本的素描训练上，从一开始的借用器械练习透视，到后面的可以自如掌握透视技巧。
他对色彩的情绪表达极其倚重，为了创造更理想的配色，他除了学习名家，也会利用不同颜色的羊毛线缠绕搭配测试，再进行绘画。他对于黄色系尤其热衷（据说是由于当时黄色颜料最廉价），也喜欢通过强烈反差色表现生命力，如海洋航船里的鲜红署名。
梵高博物馆的内容选择和布置非常用心，一层展示生平和自画像，二楼是早期作品介绍他追求自然本真的源起，三楼介绍他自我训练的成才之路，包括对素描基础以及色彩的训练，同时介绍了他的朋友，他们之间的关系以及对他的评价，他和朋友亲人的书信往来，每个画作都会配上他书信里的原话，往往是他期望画作里表现怎样的生命力和动态特征，从不同的视角展示有血有肉的饱满的人格特性，照片和书信讲述他早期病起的诱因，四楼是他生病以及生命最后期间的作品，病逝后他的亲人整理并宣传他的作品，人们开始接受并认可，以及受他启发的画家作品。
很想很想去走近他，理解他的精神世界，却只能眼睁睁的看着他的痛苦和挣扎，那是一个璀璨又纯净的世界，亦如他的星空。（一幅远在纽约，一幅后来去巴黎追寻，却也无缘得见。）
