毛姆说，阅读是一所随身携带的小型避难所。其实，画画也是。

重拾画笔很偶然。

以前我是画工笔画的，那很需要时间，需要大块的、完整的时间，安静、无人打扰的环境。工作忙起来，接打电话，收发邮件，微信文字编辑或者语音聊天，各种琐碎繁杂的小事不断，觉得无法专心致志地完成一幅画作，索性作罢，画画这件事就搁置了下来。

后来，我开始关注插画和简笔画，看见朋友圈分享的画风各异的禅绕画、水粉画、油画，发现喜欢画画的人还真的挺多，最重要的是，大家似乎都是业余时间画画，很多人还是零基础开始。

零基础和没有时间，是所有想画画但是苦于无法开始的人的共同顾虑。

我回想了从小到大画画的经历，发现了一个重要的事实。不是有了基础、专门学过才会对画画感兴趣，而是有了兴趣才愿意进一步学习和掌握画画的各种方法和技巧。

所以，我认为可以摒弃“基础”这个说法，可能由于兴趣和条件的差异，有的人早一点接触到画，有的人晚一点或者没机会接触到。画画就跟说话一样，是人的本能。把画画和写作都比作向内的修行，会说话就会写作，把心里想的，嘴上说的，用文字的形式表现出来，就是写作。画画比写作简单，写作需要一点门槛，起码要会写字，可是不会写字的农妇也一样可以画画。

所以，从四月份开始，顺理成章地我又开始画画了。

之前最担心没有时间，因为我还坚持每天读书和写千字左右的文章，这两件事基本占据了我工作之余的所有时间。

1.没有时间怎么办？

我读过一个简单的故事，大致意思是一个智者给年轻人一只碗，要求他必须同时放进既定的一些石头、沙子、盐和水，然后年轻人一次次尝试，反复失败后，终于找到了一个好方法，他发现先把石头放在碗里，然后依次放进沙子，盐和水，不多不少，这只碗刚好能盛下既定的所有东西。

这个故事让同时想做这几件事的我茅塞顿开，很受启发。每天的二十四小时刨去工作、吃饭、睡觉后，已经所剩无几了。要写作、阅读和画画，只能利用时间的边角料，也就是碎片化时间来做这些事。

之前，写文章时有写不出的时候，这样的时候我通常会刷刷朋友圈，刷刷淘宝，再继续写，时间不知不觉就过去了，发现并没码出来多少字，这个发现让自己就更焦灼了。

现在，没有想好文章的标题和内容的时候，不想让时间空闲过，我干脆先画画。一开始的临摹从自己喜欢的图片开始，画着画着经常会突发奇想，这里改动一下，那里索性颠覆了原图，完全不按照图片画，这个过程有点小小的刺激，既放松又有趣，心也渐渐地静下来了。

买的素描本子比较小，便于携带，也是为了更好地利用碎片化时间。比如餐厅等餐的半小时，会议前后的等待，甚至等车等人这样让人无限惆怅的时候，都方便迅速拿出本子和笔，有时候竟然能完成一幅画作的基本轮廓呢！由于专心画画了，本来让人很想发火的等等等，也变得心平气和起来。

2.画画要准备些什么？

画画需要各种画材，不同的画材能表现出来不同的效果，但是画材并不是画画所需的唯一重要的条件。

比如画禅绕画需要用到专门的针管笔，我在教小伙伴们画大象那幅画的时候，用铅笔画出基本轮廓后，有些线条要用彩色针管笔来完成。有的同学没有彩色针管笔，那么用水彩笔也一样可以，只是有的水彩笔墨水比较浓重，笔尖没有那么细，画比较细的线条时手一定要轻，拿笔一定要稳，一笔完成，才能表现出线条的干净和流畅感。

至于笔和纸、本子的品牌，也没有那么纠结。很多时候，好的画材的确可以帮我们更好地表达和完成画作，但更多的时候我都是手边有什么材料就用什么。

比如临时出差，走得匆忙没有带自己的工具，那么干脆在酒店的便签纸上画。有时候打印材料的空白背面也是我即兴画画的材料，材料有时候真的没有那么重要，只要是一张纸就可以。

甚至没有纸也没关系。

偶然去工地看见施工用的大堆鹅卵石，回家吃饭时顺口跟妈妈说了几句，第二天妈妈就帮我捡回来很多形态各异的鹅卵石，洗干净晾干后，我干脆在石头上画画了。

我用笔或刷子直接蘸丙烯颜料，在不同形状的石头上画。是的，图案不复杂的石头画不打底稿，徒手就可以画。石头画最吸引我的地方就是，鹅卵石并没有太大，所以有范围的完成画作让人很轻松。丙烯颜料有很强的覆盖性，即使线条或者配色不准确，覆盖掉就可以，不用橡皮擦的感觉是有多好，那是让人上瘾的节奏啊！

如果说画画时线条能让人专注和安静下来，那么色彩的运用真的会让自己醉了。

不同的配色会呈现出完全不同的效果。有时候，寥寥几笔勾勒出来轮廓和框架后，就要用色彩来说话了。明暗的对比，所画物体的不同细节，配色的那一点点差异结果可能是天壤之别。

色彩是个奇妙的东西，可以让一幅平淡无奇的画瞬间生动起来，甚至可以很好地挽救那些笔误和瑕疵。丰富的配色，让人的心胸无比开阔。你想要什么颜色，自己反复去尝试就好了。你会发现，只要能想得到，你的配色经历永无止境。

树叶、空的可乐罐、瓶子都可以是画材，通常我是看到具体的东西然后再决定画什么，尽量手边有什么材料就用什么材料。所以，所谓的准备，不完全是画材的准备，而是心的准备。心准备好了，随时随地都可以开始创作，生活中真的太多东西可以用来画画了。有时候纸上无意滴上的那滴墨水，便可以延伸出来一幅很有意境的画。不需要削铅笔，利用素描纸本身的纹理，寥寥几笔的素描就能画出很有照片感觉的画来。

牛皮纸、纸箱、挂历的背面，生活中的废旧物品，都可以是草根创作的材料。

3.画什么？

画画跟写作一样，都是自我表达能力的练习。

我认为，不管画什么，都是内心的自我观照。你所看见的云，满天的晚霞，偶尔掠过的飞鸟，都带着你的感受。

去画最能触动自己的东西。于是，画不但有颜色，还有声音。看见鸟影，感受到风吹过的速度，追寻鸟飞走的方向。

用自己能表达的方式——线条和色彩，来表达自己的感受，大事小情都可以诉诸笔端。悲伤、难过、喜悦、兴奋、激动、迷茫、压抑这些比较隐蔽和暗藏的情绪都可以用画画的方式来宣泄和释放。

4.坚持画画收获了什么？

对于工作压力较大的我来说，画画的初心是为了解压和释放。我发现画画之后，获得的平静和专注，能让自己更快地投入到写作和工作中去。

同时，我的文章里开始植入自己的插图，尤其在自媒体非常提倡原创的今天来说，图文并茂并不再只是一个成语，它成为我创作的一个标准。

我的文章和画给我带来了有共同兴趣的朋友，教学相长的尝试让画画变得更加有意义，大家发现自己不但真的动手就能画画，而且越画越好。长期画画的人，不但洞察力强，注重细节，而且还有很好的全局观，俗话说的“落笔成局”，画画的人自然而然就修炼成这样了。

坚持的好处在于，之前觉得很难、怕画错、不敢下笔的图样或素材，只要天天动笔，一段时间后发现自己已经可以轻松驾驭了，这种自我突破就是坚持的力量。

画画说到底，对于生活而言，还只是一件小事。当它变得跟呼吸、吃饭、穿衣、说话一样自然，成为我们的日常时，我们会发现，画画真的很重要，它简直就是我们生命中的一部分。