难得的清闲周末，酣畅淋漓地练完瑜伽，顺着河滨绿道，慢慢地走去喜欢的咖啡馆。在二楼靠窗而坐，闲适地吃喝喜欢的食物：盆栽奶茶、黑椒牛肉面、榴莲千层。
这么美好的时光当然得配上好故事，于是我选择看一段《文艺复兴》纪录片。最近对意大利迷得不要不要的，跟随深入浅出的讲解，一窥拉斐尔的风采。
从《草原上的圣母》开始，这幅画带给我第一眼是惊艳，充满了明亮和煦圆融和谐的美感。解说中提到两个很有意思的观点：
一是画作中通过色彩的过渡、对比、互补形成强烈的色彩共振，产生整体的和谐与光感，让整幅画像在发光一样，明亮和煦。我突然想到，大自然呈现在我们面前色彩斑斓的世界，不也正是如此吗？术的极致是道，而道法自然，或许终极的艺术就是无限贴近自然之道吧。
二是画作中人物的联系，从眼神到动作再到情绪的一种自然流动，让人感觉到整体的流畅性，而不是简单的人物呈现与组合。这点在拉斐尔和他父亲的画作对比中非常明显。父亲的画作人物是各自完美独立，秩序井然地排列，营造出宗教的庄严和完美。而拉斐尔的画作是灵动的，他不仅继承了父亲的对细节完美的表现力，还赋予了人物生命力，让画中的每一个部分有了沟通，形成一个整体的表达。这个表达是流畅没有阻碍的，它直指人心。
这让我反思到自己在写作过程中阻碍。写作于我，也是一种创造。有时灵感来袭，酣畅淋漓地写上一大篇，自成一体。这时候的文读起来是流畅的，会更同意和阅读者形成共鸣。而更多的时候，我会因为自身或外界的阻碍只能写上那么一小段，而后，我把这些同一主题的小段拼接整合成一篇文章，这样的过程体验很差，完全体会不到沉浸创作的心流，更像是完成任务一般。
或许是我本身还不具备一个可以形成通畅共振的思维体系。所有我接触的，吸收的碎片化的知识、感触都散落在我身体的各个角落。
我很容易被一个外界的刺激引发自身内部的感触动，但是也只是那一刻吧，而后感觉日渐消弭。当我想要创作点什么，就像徒手去抓水，明明可以感受到，却什么也抓不到。
很多自以为知道的，往往要落到真实的行动，才清楚是不是真的知道。知行合一，轻飘飘的一句话挂在嘴边说了多年，真要做到可不是一般的难。
前路漫漫，且行且珍惜吧。
