我们总是在讲电话、看电视上网、听广播，阅读书籍、报纸和杂志，看着广告牌和广告，去看电影，等等。而我们理解这种传播 并能从中获得更深含义的能力，则依赖于我们的教育——我们是否能读、写、说、识别影像和声音、解读符号，等等。
这种教育，无论是来源于学校或仅仅来源于生活，都有助于增强我们的理解能力。总的来说，随着时间的推移，我们已经掌握了视觉传播的密码——从象形字到文字到绘画、照片以及现在的电影，我们所描绘的事物都有其可辨识的含义，观众也知道如何去解读他们所看到的影像，而对所看到东西的清晰理解和阐释，则源于随时间发展所建立起来的既定语法或描绘法则。
这种种来自结构意义的语法是电影创作者非常依赖的。故事片、纪录片，新闻报道、情景喜剧、电视剧，广告、MV、谈话节目、电视真人秀等，都使用相同的基本视觉语法来实现对观众的传播。作为一名电影导演，当你“说＂通用的电影语言时，你能把你的故事传递给全世界的观众。
《镜头的语法》便是这样一本书，它为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。作者罗伊·汤普森和克里斯托弗·J·鲍恩分别是导演，德国之声电视继续教育中心老师和美国弗雷明汉州立大学（前身为波士顿大学）摄影、视频剪辑与电影制作专业的教师。
语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。更是对什么是镜头给出了定义，所谓镜头是指摄影机一次捕捉一个特定动作或事件的视觉信息的最小单位。
作者表示，镜头，是―次从特定角度对某一个动作进行的记录。虽然同一个动作可以从相同的角度或机位重复拍摄，比如故事片的拍摄， 但它仍然是―个镜头。如果你想更换拍摄角度、摄影机机位或是焦距的话，那么即使跟之前拍摄的是完全相同的动作，得到的影像也将是一个截然不同的镜头，一种不同的观察这个动作的方式。每—个镜头在它被原始记录的时候都是独一无二的。
全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。我们平常所看到的电影都是后期加工制作过的，并不仅仅是拍摄这么简单。拍摄的时候，你是在制作，一旦完成了所有的影像拍摄，就进入了后期制作或剪辑的阶段。
书里介绍，通过拍摄各种不同景别的镜头，你给剪辑师提供了更多的选择。剪辑师可以更自由地决定什么时候观众会渴求新鲜的信息以及给他们展示信息量的多少。切换到一个新的景别就传达了新的信息。当剪辑师把每种景别中的重要信息拼在一起的时候，一个场景就此建立，观众就能从起初在制作过程中提供的素材里吸收所有的信息了。
此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。
《镜头的语法》阐释了电影制作中视觉理论的一些基本规则，定义了一些不同的拍摄类型，并讲解了几个好的例证。这些材料并不是一成不变的，对它的理解，大可仁者见仁智者见智。对同一件事，不同的人可能会有大同小异的处理方式，这应该得到鼓励。随着时间的推移，人们通过细化、实验以及大胆颠覆等方式已经为制造娱乐和传递信息创造了许多新的有趣方法。然而，无论采用什么技术或呈现什么素材，所有的创新都要根 基于基本的视觉规则。
因此，读懂视觉“语法”，更懂电影。无论你是观看电影的人，还是制作电影的人。
我是余小鱼，八零后老女孩，以梦为马，文字做缰，寻一场遇见。喜欢我，就关注我吧！
