​

1997年5月16日，作家汪曾祺离开了我们。

一晃整整22年过去了，这位子女眼中可爱的“老头儿”，现当代作家中的“常青树”，名字被人们不断提及，作品出版量比在世时还要大。尤其是他“我手写我心”的淡雅文风以及“向真向善”的生活追求，更是在当下的浮躁生活之中，绽放着持久的光芒。

汪曾祺留给人的印象都是温和儒雅、淡然从容、闲适安逸的，好似是一个天生乐观的人。他写小说冲淡优雅闪耀人性之美；写美食让人回味；写小人物幽默风趣；深受贾平凹、沈从文、莫言、双雪涛、冯唐等现代著名作家的推崇，可以说是大家中的大家。

汪先生的儿子汪朗却说：你们都被老头儿骗了！老头儿有一种固执的观念，总是把生活中他认为美的一面展现给读者，而把那些不好的东西自己藏起来。

要想真正读懂汪曾祺，就要看到他内心悲观的底色，才能在生活中寻找寄托或者乐趣。就像如果将注意力全部放在赚钱、事业、房子、车子上，人就俗气了，即使获得了世俗的成功，内心也一定是彷徨不安的。

但是悲观的人或许也有一个好处，那就是更容易体会到生活中微小的美好，就像汪曾祺说过的一句话：万事有心，人间才能有味。

画画

“以意为之”，疏解心中烦闷

我的画，遣兴而已，只能自己玩玩，送人是不够格的。最近请人刻一闲章：“只可自怡悦”，用以押角，是实在话。

汪曾祺的画主要以写意花卉为主，其画作风格用汪曾祺自己的话说：“不中不西，不今不古，其实没什么看头，只是因为是作家的画，比较别致而已。”

其实画作水平如何大家不必过于较真，汪老自己是很乐在其中的，而且把这种愉悦的心情也带给了身边的朋友以及读者。

他曾经画过一幅紫藤，自己也知道画得随意，满纸淋漓，水汽很足，到了几乎不辨花形的地步，朋友看到了问他：“你这是画的什么呀？”他傲娇地回“骤雨初晴”！汪先生调皮的一面尽显。

汪曾祺有一阵子还专门画过土豆。1959年，他被下放到张家口沙岭子进行劳动改造，因为表现好，且有美术才能，便被分配到沽源马铃薯研究站画画。被下放的汪曾祺，并没有抱怨，反而觉得自己是“因祸得福”。

因为土豆画完后就没用了，切开的放在那很快会氧化、变质，扔了可惜。所以汪曾祺便“随手埋进牛粪火里，烤烤，吃掉”，过上了“神仙过的日子，因为田野里的土豆比超市里的好吃得多”！

这就是汪曾祺，总能在平凡的日常里发现生活的妙趣所在，即便在被下放的艰难岁月里，也不改对生活的这份热爱。

临帖

是很舒服的，可以使人平静

写一上午字，有一张满意的，就很不错了。有时一张都不好，也很别扭。那就收起笔砚，出去遛个弯儿去。写字本是遣兴，何必自寻烦恼。

汪曾祺比较认真的临帖是从12岁才开始的，那时候练字都是描红模子，因为红模子底子是欧字，可以让孩子略窥笔意，知道字是不可以乱写的。

汪曾祺虽然觉得描红对孩子来说是一种折磨，尤其是十几岁正是贪玩的年龄，但是后来他也说，那时候打下的基础让他终生受益。

他的字有点魏碑的底子，米芾的意思，再加上一点乱七八糟的影响，形成了他自己独特的一种字体。 “字颇清秀，似明朝人书”。

汪曾祺自己说，我写字另一个好处就是可以在自己的画上题诗，这是画画的另一个乐趣所在。可以寄一时意兴，抒感慨，也可以发一点牢骚。

他为宗璞画过牡丹，题曰：人间存一角，聊放侧枝花。欣然亦自得，不共赤城霞。冯友兰先生评价道：“诗中有人。”这首诗也成为了汪曾祺传诵最多的一首。

做菜

愿意做菜的人，不过是更热爱这个世界

一个人的口味要宽一点、杂一点，“南甜北咸东辣西酸”，都去尝尝。对食物如此，对文化也应该这样。

汪曾祺是最懂生活的作家，最有文采的厨子。每到一个新地方，他最爱去的就是菜市场。看着生鸡活鸭、鲜鱼水菜、碧绿的黄瓜、彤红的辣椒。热热闹闹、挨挨挤挤，让人闻到“一种辛劳、笃实、轻甜、微苦的生活气息”，感到生之乐趣。

体力充沛，材料凑手，做几个菜，是很有意思的。最有意思的是，自己去买菜。

提一菜筐，逛逛菜市，比空着手遛弯儿要“好白相”。更何况，菜市更有生活气息一些。另外，做菜，也是一种轻量的运动。洗菜，切菜，炒菜，都得站着（没有人坐着炒菜的），这样对成天在写字楼伏案工作的人，可以改换一下身体的姿势，是有好处的。

做菜很有可能是老爷子一种放松心情的方式，享受其中乐趣。

就算经历过曲折岁月的汪老，是用笔为我们创造了一个随遇而安的乌托邦美好世界。那么我们也愿意跟随汪老，通过他的文字，去探寻人性中至真至善的一面，用温情和纯净来洗涤这尘世的苦闷、忧郁和惶惑。

汪朗说：爸爸总是把最美好的事物展现给大家，把苦难的东西留在自己心里，因为他觉得，哪怕是再绝望的时候，他也一定要给一丝绝不会断绝的希望。

也正如汪曾祺在《万事有心，人间有味》中所说：

我们有过各种创伤，但我们今天应该快活。

- END -