有部电影，引来一大群毒饭给Sir留言——
惊喜！惊喜！惊喜！
赶紧来验下货，搞不好是本月最后一部惊喜了——
《闪光少女》
这部片，卡司没一个是自带流量的。
又做了张山寨风浓烈的海报，起个这么low的片名，是存心不想卖了吗？
整张海报上，吸引到Sir注意力的只有三个字——
本片的编剧，鲍鲸鲸。
《闪光少女》的台词承袭了她的《失恋33天》里那种机灵劲，每隔三句话必都一个包袱。
鲍鲸鲸很懂得和年轻观众套近乎。
《闪光少女》更是如此，作为一部青春片，你看腻的那些套路……它全没有。
就连爱情线也故意淡化，而是把焦点集中于几乎从未在青春片里出现过的——
民乐与二次元文化。
这与编剧的经历密切相关。
鲍鲸鲸是一个常年厮混B站的大龄少女，同时也和女主角一样，从小就学习民族乐器扬琴。
《闪光少女》作为导演王冉（也是鲍鲸鲸老公）的处女作，毛病不少，但它贵在年轻和真挚。
给我们眼前一亮的新视角，还有扑面而来的中二气息。
故事发生在一所音乐学院附中。
女主陈惊（徐璐 饰），对学钢琴的师哥犯了花痴，于是跟师哥套近乎——
你学的钢琴和我学的扬琴，其实是同宗哦。
哪想到被高冷的师哥呛了一句：“扬琴也算是乐器？”
这在“洋盛中衰”音乐学院附中，是一条早已根深蒂固的鄙视链。
但对于元气少女陈惊来说，什么偏见都不是问题，爱情的力量能战胜一切。
所以她发愤图强，立志上台演出，让钢琴师哥记住什么叫扬琴。
小女生追男神的套路又来了？
不。
比起找到另一半，“找到自己”才是青春的首要命题。
犯花痴只是一个引子，接下来《闪光少女》开始一步步偏离常规青春片的轨道。
少女心不死的陈惊，拉着男闺蜜油渣，四处找人组乐队。
电影也从这里开始，跨过了另一个次元的结界。
陈惊找到的民乐高手，是一群“二次元生物”——
拉二胡的樱仔喜欢穿连体怪兽服，从不说话；弹琵琶的塔塔和弹中阮的贝贝是一对梦幻美少女；弹古筝的小霾走中性风，她的另一个身份是B站上的人气po主千指大人。
她们住在同一个宿舍，门口贴着一张“人类退散”符。
如此“不合群”，实际上是“不受待见”的结果。
因为种种二次元古怪的符号，他们被同学霸凌，被父母责备。
不像“正常人”。
二次元被排挤到边缘的地位，而民乐不也一样么？
学民乐的，被其他学生嘲笑为，街头卖艺的接班人。
“学民乐的朋友们，今天偶遇你们的师哥呦。” #民乐#天桥卖艺 @大提琴压不住我
校方更过分。
把教育资源无底线向西洋乐倾斜。校民乐团，解散；民乐申请使用排练厅，不批。
直到“灭绝”为止——
学校各部门商量以后，决定从明年暂停民乐附中学生的招生。
逼得民乐学生不得不起来造反。
《闪光少女》讲的已经不再是什么“少女情怀总是诗”了，也不是中年人拍青春片时所意淫的“初恋”。
它拍出了新一代人的青春中，长期被（选择性）忽略的主题——
压迫与反抗。
反抗权威的教条，反抗来自“成熟”社会的偏见，反抗正统对非主流的抹杀。
为了加强这种压迫与反抗的戏剧性，编剧鲍鲸鲸树立了一个假想敌，西洋乐。
这也是电影招致争议的地方。
陈惊和钢琴师哥的每场“感情戏”，都成为中西个大音乐阵营冲突的导火索。
学钢琴的男二也不断用情商捉急的话，刺激着观众的神经——
“就算你是学民乐的，也不能那么土吧。”
“我不像你们，这么没有底线。”
“是你们学民乐的太差劲了吧，不好好练琴，就知道弄这些歪门邪道。”
联系现实，我们无法相信西洋乐和民乐是压迫与被压迫的关系，就像国产烂片多，真的很难甩锅给好莱坞电影。《闪光少女》难免有制造对立、煽动民族情绪之嫌。
但Sir认为，《闪光少女》打动人的地方就是，它虽虚构了一场中西音乐之争，却能让你代入自己的经历。
这些都是我在乎的东西
大家都是年轻人
都有想要珍惜的东西
《闪光少女》讲的是民乐与二次元，但它打动的绝不只是民乐迷和二次元死宅。
你的青春，一定经历过相同的事——
电影中罢黜民乐、独尊西洋乐的风气，难道不像是我们中学里的唯分数论吗？
在单一而功利的价值观中，你玩游戏、谈恋爱、参加兴趣社团，甚至读课外书，都有可能被禁止。
好像任何不能转化为分数的行为，都是不正当的。
电影中用铁栅栏把民乐隔离开来，不也像学校的分班政策吗？
普通版和火箭班、竞赛班、实验班、尖子班……
把学生分成好的和坏的，有前途的和没前途的。
这些事，没学过民乐的你，也会有感触。
现在批评那些妖艳的青春片，有一种说法是——
我们的青春都留给了“三年五年”，哪来的时间去打架、劈腿、堕胎……
这句话，对，也不对。
枯燥和繁重就是我们青春的全部吗？
别忘了还有在试卷下，那些被压抑的、五彩斑斓的好奇心，那股身负锁链也不服输、不认命的冲劲。
《闪光少女》提取的民乐和二次元这两个元素，比常见的爱情更能引起我们的共鸣——
同样不被父母理解，被学校抱怨“一届不如一届”，甚至还会被其他同学轻视。
《闪光少女》的燃，甚至不是追求音乐梦想，而是争取少数派、非主流的存在，能得到认可。
发出一点平凡的亮光。
这也是电影中，主角们必须一战到底的原因。
不得不说到《闪光少女》中活力动感的音乐。
不仅仅是作为BGM，更积极融入了叙事。
最精彩的要数“中西斗乐”的一段，构思布局巧妙，把憋屈太久的情绪推向了高潮，不管懂不懂音乐，都难免被感染。
乐器就像他们的武器，铁栅栏两边走廊上排开的乐队，俨然阵前的列队。
镜头来回切换，乐器像在相互过招。
千指大人打前锋叫阵，古筝版《广陵散》弦音铮铮，原曲的杀伐战斗之意尽显。
西洋乐以竖琴应战，《德彪西第一号阿拉伯风华丽曲》以舒缓平息躁动。
随后，双方就《野蜂飞舞》展开混战，管弦乐对管弦乐，打击乐对打击乐，花痴妹的扬琴、钢琴男各自队尾压阵，音色相近的乐器拼手速，压制对方。
最终，唢呐吹起《百鸟朝凤》(没错，就是那首丧乐)，活灵活现地模仿各种鸟鸣。
不仅暗喻了，野蜂被群鸟驱逐；在音律上，西洋乐阵营里没有相匹配的演奏接得住。
此时，你若被感动，一定不单是因为乐器演奏上的技高一筹，也不是“东风压倒西风”的民族自豪感。
而是弱势群体在抗争过后的扬眉吐气。
歌好听、剧情燃的《闪光少女》，一定适合中二之魂未灭的你。
最后的音乐会，民乐跟西洋乐握手言和，并在后者协助下迎来一场盛大演出，编钟敲响的那一刻起，音乐不再分中西，不再分次元，而是回归到了本真。
在这音乐中，没输赢，有力量。
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