平时做运营设计时，给的时间太少，总是火急火燎的就要提交，需求不明的情况下就要你出图。我个人认为这样其实并不太好，既不能保证运营效果，又不能保证画面质量。但是许多时候并不可控，如何快速并有质量的出图就成了最近我想解决的问题
之前每次做设计，都是东一块西一块，拿到需求才去找素材和参考，零零总总做了好些图但也没什么提高。后来自己重新梳理了下思路和以前的问题，再读了一些其他人的出图思路，渐渐的也有了适合自己的方法，写下来作为5月的文章
如图所示，我把运营设计分为四部分『需求 — 情绪 — 产出 — 评估』
思路主要分为两部分，产出设计图以及如何生成资料库，这次主要写如何产出设计图。资料库的框架还没想清楚，就暂时不写，以后写好了再补上链接
需求部分
1.『人』『事』『情感』
以前总是漫无目的的做设计，后来发现任何设计作品的目标都是传递情感，所以了解清楚传递情感的对象和为传递什么样的情感就是设计的根本
『人』主要是指这次运营活动面对的目标人群
『事』主要是指这次运营活动要达到的运营目的
『情感』主要是指这次运营活动要传递给用户的情绪反向
2. 筛选机制【1】【2】
可以看看我之前写的如何做脑暴，来学习如何发散和收拢关键词
确定关键词的主要作用是：1.为寻找相关参考图做基础 2.在草图设计时提供基础方向
情绪部分
需求和情绪两个阶段的讨论并不只是由设计师本人完成，需要相关人员共同参与讨论。所以制定一些筛选规则保证大家搜集和讨论的方向是在一个方向上的，而不是一味的凭感觉乱选。
1.筛选机制【3】
选出的参考图表意要直接普遍，一眼看出；不要晦涩难懂，更不要引起歧义
比如：
1）表意不够准确，不够普遍：一位同学找了个秋天满目落叶的照片，给人的感受是温暖而不是萧条，有争议；
2）表意不够直接：有一位同学找了个妈妈烧饭的场景，从而联想到温暖的感受，意义太隐晦了，需要过度联想。
在筛选的时候如果不知道怎么筛选，可以先用以上方法试试
2.筛选机制【4】
不单纯为了选择参考而选择了，需攫取图片中元素，为接下来的设计做储备
『情绪』的作用：
1.借鉴选中图片的色彩、图片内元素
2.统一团队口径，不至于有人突然出来逼逼，因为这都是大家一起讨论出的结果
3.在收集讨论的过程中，设计师本人也能对产品有更深入的理解
产出部分
以确定的关键词和参考图片材料作为草图设计的原始资料
1.banner设计
写这篇文章的时候，正好看到阿里推出的鲁班系统，瞬间就觉得我现在做的都是些啥？！这样下去还要不要设计师？不过后来想想，既然都写到这了，索性还是总结下
运营设计主要分为四个部分：排版、素材、色彩、字体
这里主要说说素材的选择和色彩的运用。字体及排版还在学习中，整理后再发出来
草图阶段先排版：确定画面尺寸后。通过对画面情绪的掌握，开始对画面主体、背景、文案位置、比例、画面节奏做出大致的布局。确定好排版后，再对素材和画面色彩进行思考
素材：
运营类设计，一般可以用插画形式，但那是另一个范畴，下次再写。更多的时候需要用到一些素材，比如摄影作品、人物、商品以及一些高亮装饰。所以在挑选上也有一定的技巧，选择好的素材能让后期设计省时省力还出效果。所以选择素材时要注意一下几点：
1.素材的基础属性：
大家都知道，美术作品因其特定的历史、人文、环境因素使画面呈现不同气氛。比如背景纹理的处理手法、色彩的搭配、人物的动作及当时特有的装饰手法。素材也一样，会因为本身属性的不同而在画面中表达不同的感受
PS：现在才发现学习美术史的重要，以前读美术史时总是觉得那是过去的东西，现在的美术和那些无关。但现在才发现，现在的美术也不过是在那些历史基础上加工改进得来的，说来说去还是以以前的基础。现在这个时代，全新风格的创造似乎并没那么容易了，更常见的是各种风格的融合
2.素材的色彩：
因为运营需求，每次画面的风格都会有不同，而画面色彩在很大程度上能决定画面风格。所以在选择素材时主要关注素材的明度、冷暖和饱和度。具体如图：
3.素材的光
在选择素材时，光线的不同也会影响画面质量。一般来说，光分为光的方向和光环境
光的方向：
A.逆光（轮廓光） 适合用于前景和背景区分开来的画面需要
B.顶光 适合用于神秘、神圣的画面需要
C.底光 适合用于恐怖、阴暗的画面需要
D.正面光、侧光 增强素材立体感与对比
光环境
A.强光 立体感极强，明暗对比及投影明显。只适合特定的风格需求，局限较大
B.柔光 光影过度柔和，无明显投影，适合根据需求进行后期调整
一般在筛选素材时，多找正侧光、柔光环境的素材，方便使用也容易出效果。同时要注意光源，不同的光源投射到物体上，效果也会有不一样
4.素材的透视
透视是画面构图中最基础的一个要素，很多基础的设计书目都会说到，这里就只简单说一下。透视分为一点、两点、三点透视，通常程度上来说，透视点越多，画面的冲击感越强。另外，视觉的冲击力也与视线有关，视线越靠近水平线，画面越平静温和；越远离水平线，画面越有冲击力
总的来说，在选择素材时，需要关注素材本身的基础属性、通过色彩、光以及透视来选择合适素材作为设计的基础物料
色彩：
画面色相和饱和度的变化，能对整个画面的气质产生完全不同的影响
色彩的作用
色彩并不能单纯存在，是需要通过与其他形式结合来展现
A.点缀
在很多时候，点缀的色彩可以用来营造热烈的气氛，也可以弥补画面空的感觉
B.突出主题（某种色彩面积越大，色彩本身传递的情绪越明显）
相对的，当大面积使用某一种色彩去挤占画面中其他色彩的面积，自然有突出主题的作用
C.搭配图形
使用不同图形来填充同一种色彩，图形本身的情绪也会放大色彩的情绪或产生激烈的碰撞
D.搭配纹理
不同的纹理能代表不同风格，选择不同样式的纹理能对画面气氛产生影响
E.平衡画面
在需求不明或无特殊要求设计时，选择类似色或邻近色作为主色，不失为一种好的选择，画面基本不会出什么错
F.延续风格（色相、明度及饱和度越接近，越容易趋同）
使用相近明度、色相或者饱和度的色彩，方便做『系列套图』，能保证色彩风格的统一性
G.传递品牌气质
不同的色彩搭配以及特定的色彩倾向，能表达不同的情绪，运用色彩表达的情绪，能进一步传递品牌的特质。比如：撞色风表达年轻活力；多彩风加黑线风表达潮流感
每月都保持出产一篇文章，虽然不知道有没有人看，但也算是自己的一些心得体会，但是个人觉得每次的写文字太多，并不便于理解，更像是自己写给自己看的读书笔记。希望下个月能写一些更通俗易懂，篇幅简短的文字。
PS：人来到世上就是解决各种问题的，好不容易觉得这一波解决了，结果又来了另一波. 什么时候才能有相对稳定的节奏呢？
