严沧浪《诗话》谓：盛唐诸公唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透澈玲珑，不可凑拍，如空中之音，相中之色，水中之影，镜中之象，言有尽而意无穷。余谓北宋以前之词亦复如是。然沧浪所谓“兴趣”，阮亭所谓“神韵”，犹不过道其面目，不若鄙人拈出“境界”二字为探其本也。
这是王国维在《人间词话》以“兴趣”和“神韵”对比，来强调和突出他自己提出的诗词所谓“境界”的地位和重要性。他说，无论是严羽提出的兴趣说，还是王士祯提出的神韵说，仅仅都是隔靴搔痒而已，只有自己提出的境界说才是直探本源。
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《沧浪诗话》是南宋严羽为世人留下的一部古典诗论佳作，也是今天我们学习古典式轮最重要的必读书。《沧浪诗话》对于诗歌美学的标榜在于“兴趣”二字：盛唐诸人，惟在兴趣。在严羽看来，盛唐大诗人之所以成就出第一流的诗艺，就在于他们完美掌握了“兴趣”。
那么什么是严羽所谓的“兴趣”呢？
苏缨在《人间词话精读》中借用了袁行霈的一个定义：所谓“兴趣”，就是诗人的创作冲动兴致勃发时的那种欣喜激动的感觉，属于诗人主观精神方面的东西。
我们也可以这样理解，“兴趣”强调了吟咏性情的重要性，要写出活生生的感觉。
如王维的“行到水穷处，坐看云起时”，以活生生的形象呈现出哲理；
如李白的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，以活生生的形象呈现出诗人内心的澎湃激情；
如杜甫的“闻君扫却《赤县图》，乘兴遣画沧洲趣”，以诗人内心情趣之感动为主，触动读者，使读者带着感情欣赏作品，开展了想象与联想。
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阮亭，是清人王士祯的号，他提出了“神韵说”，认为有“神韵”是诗歌的最高技艺。“神韵”强调含蓄，强调意在言外，言有尽而意无穷。
李商隐的《锦瑟》就是一个经典的代表，所谓“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，只让人觉得美，但到底是什么意思，没人说得出来。
王士祯认为这就是“神韵”的力量，在美丽意象之下感到某种无法言喻的触动。通俗来讲就是朦胧美。
还如李白《夜泊牛渚怀古》的“明朝挂帆席，枫叶落纷纷”；
孟浩然《晚泊浔阳望庐山》的“东林精舍近，日暮但闻钟”；
都是以景结情，并不说透，如此一来，才颇具“神韵”。
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而在王国维看来，“兴趣”也好，“神韵”也罢，都仅仅触及了诗歌美学的表层，皆不如他自己提出的“境界”二字的深入根本。
苏缨在《人间词话精读》中的观点是，“境界”比之“兴趣”、“神韵”，更强调诗词的“形象思维”，诗词不同于文章，文章多多少少需要抽象思维，要有逻辑的推演和概念的归纳，而诗词可以不用，仅仅以名词并置，就能创造出一个生动的艺术空间，如温庭钧的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，创造出了读者需要在想象中自行补足的一切，这就是王国维所谓的“境界”。
即是用字越实，含义反而越虚活，给读者形象思维的空间反而越大，如“水流云在，月到风来”，认为一个人若面对如此景象，便可悟出“道”的存在。这便是形象思维的佳例，王国维定会认证这一联写出了“境界”。
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在我看来，我手写我心，那是“兴趣”；意在言外，那是“神韵”；营造开放性想象空间，便是“境界”。“兴趣”、“神韵”无论是从人还是景的角度，都只表达了诗人的主观内心，而“境界”则是主观和客观兼顾或独立，给读者留下的是一个开放性的想象空间。
如陶渊明《饮酒》的“采菊东篱下，悠然见南山”；
如元好问《颖亭留别》“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”；
画面自行脑补，诗人的主观情绪也自行体味，景物没有沾染主人的一点情绪，主人也没有触景而生情，主体与客体各自独立，却营造了一种“不悲不喜而意态自足”的境界。这大概就是王国维所谓的“境界”的好处吧。
end
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