2. 拿石榴的圣母
【作者介绍】
乔瓦尼·贝利尼出生于一个艺术世家，他终身在威尼斯生活和工作，被认为是威尼斯画派的创始人。《书房中的圣哲罗姆》的作者梅西那，曾于1475年至1476年间造访威尼斯，其油画技法对贝利尼的创作产生了重要影响。
贝利尼十分擅长绘制用于私人崇拜的小型圣母子像。为了体现这类绘画的亲密特质，他常常将圣母子安置于委托人所熟悉的乡村风光背景中。
【画中故事】
在这幅作品里，圣母子由一块绿色的“荣誉布”同身后的风景区隔开（这一构图常出现于贝利尼同题材画作中），并以前方的大理石矮墙，与观众相分离，从而突出了他们遥不可及的神性。然而，圣母子温柔的姿态又让人感受到了他们的平易近人。此外，在矮墙上一张有折痕的纸上，印有艺术家的名字。
《圣母子》常被称为“拿石榴的圣母”，不过红外反射技术显示画作中圣母子的手和手臂均在初稿之上有所改动，象征耶稣受难的石榴很有可能是艺术家根据委托人要求，在动笔之后添加的。这位委托人的富有程度从画作的颜料，可见一斑。贝利尼采用群青色自由地绘制圣母的披风，这种提取自青金石的颜料，极为昂贵。在当时，用于私人崇拜的圣母子像需求庞大，因此许多都由贝利尼助手完成。不过从这幅作品的大幅度改动和大面积的珍贵颜料来看，当由贝利尼本人亲自绘制。
【补充】
贝利尼始终关注对自然光的描绘，同样收藏于英国国家美术馆的《花园中的痛苦》通过画面中讲究的风景构图和黎明变幻的光影，增加了场景的戏剧张力，堪称是威尼斯风景画的开山之作。
在长达65年的创作生涯中，贝利尼以娴熟的油画技巧、对自然风光的观照、细腻的色彩和光影描绘，开创了与此前遵循拜占庭艺术的威尼斯画家截然不同的风格。自贝利尼开始，追求色彩与光影的威尼斯画派，形成了注重色彩与线条结构的佛罗伦萨画派并行的艺术传统，在此后的数百年间甚至超越后者，成为欧洲绘画的主导。
