不觉初秋夜渐长
——咏初秋古诗词赏析（四）
王传学
夏去秋来，季节更替，初秋的到来让诗人们充满了对于秋天的美好向往；而初秋之夜，则是引起诗人们无限的遐思。
唐代诗人孟浩然的《初秋》，描绘了诗人在初秋夜晚生发的浓浓秋思：
不觉初秋夜渐长，清风习习重凄凉。
炎炎暑退茅斋静，阶下丛莎有露光。
孟浩然的这首初秋诗，不如说它是一首秋夜诗。秋夜，带给了诗人无限的秋思。
读懂这首诗的秋思最关键的地方在于读懂“凄凉”二字，这是全诗的感情基调，也是这首诗最深情之处。
不知不觉，初秋夜色渐长，这是说时间，即秋夜。又一个秋夜的到来，诗人不经意间想起过去的许多往事，那些秋夜多么温馨，多么珍贵，充满了无限希望与深情。如今的秋夜，却早已尘埃落定，繁华落尽，曲终人散，空留他一人隐居山中，不过山水度日，清欢而已。秋夜秋思，可谓是“凄凉”其一。
炎炎暑热退去，茅斋静谧无声，这是说地点，即书斋。秋风来了，万物肃杀，往日的虫鸣听不见了，这使得秋夜的书斋倍显寂静凄清。夏天总是热闹的，而秋夜又重回凄凉。书斋寂寞，可谓是“凄凉”其二。
台阶下，一丛莎草间有露光闪烁。一个人到底该有多么寂寞，才会在秋夜盯着草丛的露光。这一处细节的描绘，恰恰透露出诗人的内心世界。蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方！白露之光里，有着诗人的年华，有着诗人的壮志，更有着回不去的孤寂与落寞。丛莎露光，可谓是“凄凉”其三。
再加上清风习习，凉意倍增，更加重了这种凄凉之意。这种凄凉，不是消极的凄凉，相反则是诗人对于往事的一种深情回忆。因为回忆往事而生的凄凉，是甜蜜的，是寂静的，也是充满期待的。也许，在凄凉之下，诗人自有 “白首卧松云”（李白《赠孟浩然》）的洒脱与率真。
北宋诗人杨亿的《初秋夜坐》，描绘了秋夜看到的美丽景象，表现了自己的愉快闲适的心情：
明河如练出城隅，朱火西流暑气徂。顾兔一轮浮月桂，流萤数点入烟芜。迢迢宫漏传银箭，淅淅天风下白榆。岸帻微吟自忘寐，披衣闲起绕庭梧。
首联写夏去秋来，季节更替。初秋的夜晚，诗人独自夜坐，遥望夜空，看到银河如白练悬挂在城角的女墙之上，大火星渐渐向西下沉，暑气逐渐消退。
颔联描绘了一幅明月下流萤飞舞的画面。明亮的月亮悬挂在填空，月中的桂树清晰可见。空中，几只萤火虫自由飞舞着，消失在烟雾迷茫的草地。整个画面营造出一种清新自然的氛围。
颈联写时间流逝，秋风渐起。诗人夜坐良久，兴致依然很高，远远传来宫中报时的鼓声，时间不知不觉过去。夜已深，秋风渐起，刮得榆树叶淅淅作响。
尾联写诗人的闲适情怀。神情洒脱的诗人面对美好的秋夜景色，轻轻地吟诵着美妙的诗句，毫无睡意。于是，披衣起来，绕着庭院中的梧桐悠闲地散步。这一联生动地展示出诗人内心轻松愉快、洒脱闲适的情怀。
南宋诗人黄公度的《初秋夜坐》， 表现了诗人初秋夜晚乘凉见到的北窗景致：
纳凉北窗下，景象有余清。林暝惟萤影，庭幽但竹声。语阑惊坐久，露重觉衣轻。不寐饶诗思，徘徊参斗横。
诗的前三联描绘了诗人夜晚乘凉见到的北窗景致。诗人夜晚在北边窗下乘凉，此时四周景色非常幽静。幽暗的林中只有微弱的萤火虫光在闪烁；院子静谧，只听到风吹竹叶的声音。诗人静静地坐在那儿，很少说话，突然觉得已坐了很久；夜露渐浓，沾湿了衣服，感觉衣衫轻飘飘的。
尾联表现了诗人夜坐时的精神状态。面对如此幽静的环境，诗人此时却陷入了无法入睡的状态，他的脑海中充满了诗意，思绪像参斗星一样在头脑中交替运行，不停徘徊。
黄公度是宋高宗绍兴八年（1138年）进士第一，调平海军节度签判。召为秘书省正字。后被秦桧诬陷，罢归。此诗或是罢归后所作。初秋夜坐，虽面对暗夜幽景，内心仍不免难于平静。结尾的“不寐饶诗思”，应是此心境的真实表现。
元代诗人赵雍的《初秋夜坐》，描绘了一幅动人的秋夜高僧打坐图：
月明如水侵衣湿，台榭沉沉秋夜长。
坐久高僧禅语罢，淡然相对玉簪香。
赵雍是元代画家，擅长山水人马，兼工正草书法，诗作亦卓然可读，是一位多才多艺的艺术家。
《初秋夜坐》是首妙诗，也是一幅动人的秋夜高僧打坐图。
开头两句便引人入胜： 空中一轮金月，光华似水倾泻大地，若照人身上，衣裳也会被浸湿的。禅堂与平台笼罩在皎洁的月光中，一片宁静，越发显得夜色浓重深沉、秋夜漫长。
诗的后两句更是情趣盎然： 在这沉沉秋夜里，一位手捻佛珠、口诵禅经的老僧，久久参禅打坐，睁眼出定后，他面对眼前娇艳芬芳的白色玉簪花，神态却平淡安适。多么醉人的景色!多么可敬的高僧!
诗中的“浸”、“湿”二字用得恰到好处，堪称绝妙。月光本来只能作用于视觉，不能感觉。作者拈此二字，不仅写出了月光的流动之势，而且令人真切地感觉到它的存在，感觉到它的清冷和浓重。这是通感修辞方法的运用。
四句诗的内在联系与照应也很缜密。第一句写秋夜里月明如水，这当是夜半之时，因为月亮刚升起不会有那样浓重的月光。这就和第二句中的“沉沉秋夜长”相呼应。第三句中的“坐久”又与第二句中的“夜长”相勾连。玉簪花秋季开放，芳香袭人，末句暗中又同头两句季节特点相协调。即此可见这首诗句法精到、章法严整。
诗中前两句绘景，后两句写人，但从题目和全诗看，写人是主导，老僧居于诗中核心位置。全诗半写秋夜，半写高僧，起句清丽，结句意远，虚实相间，正侧结合，是一首充满诗情画意的好诗。
在艺术处理上，第三句高僧才出场，其中包含着作者的匠心。赵雍是有名画家，很善于运用虚实相生的艺术手法来表情达意。一、二句表面写景，实则写老僧，只不过是虚写、暗写、侧写。一、二句的朗朗月色、沉沉秋夜，以及平台、禅房，为老僧的参禅打坐提供了一个特定的优美背景，同时也含蓄地暗示读者：这是一位勤勉刻苦、心真志坚的高僧，不同凡响。甚至还给读者以这样的联想：他心如明月般超脱，性若秋夜般宁静，整个内心达到了明月秋夜一样的极乐境界。可以说，头两句诗实际是高僧佛心的形象外化。这就是“虚则实之”。
诗的第三句，作者才将高僧正面推出。作者摄取老僧颂经出定后淡然面对玉簪花这一细节便结束了全诗。如果仅仅把末句理解为高僧参禅之后的安然神态，那就真成“实写实解”了。最后一句诗不仅准确地抓住了老僧彼时彼地的特定神态，更为重要的是深刻揭示出高僧不为尘世艳花香草所动的坚定意念。这里的玉簪花已远远超出其“个体”，成为人世间七情六欲的代表。老僧淡然处之，正见其是“高僧”。这样理解，后两句诗与前两句便协调一致了。故而三、四句诗“实中有虚”，这个“虚”在理解时不可放过的。实中带虚，格外有诗味，若把后一句写成“淡然无欲心如石”，实则实了，诗的神韵、意趣却荡然无存，味同嚼蜡了。实则虚之，虚则实之，这本来是艺术各门类中通用的表现手法，其诀全在恰当方妙。
