我一直钦佩朗朗对音乐的想象力，和无可争辩的技巧。和李云迪相比，朗朗的音乐更加洒脱写意。和沈文裕比，朗朗变幻多端，创造力无穷。在反复比对几首耳熟能详的乐曲后，如“彩云追月”，“牧童短笛”这些充满意境的民乐，我不得不承认朗朗对音乐的理解十分独特，想象力过人，又有着对乐曲整体的驾驭力，足见功底深厚。只是不知为何，朗朗的演奏中，总是略带“刻意”营造的一种艺术氛围，或者这种氛围是“人为夸张”的。虽然艺术来源于生活，高于生活，但如果这种夸张被造作了，那么说明这种艺术缺乏生活沉淀，而是来自冷静又丰富的想象力。其实朗朗幼年压抑又刻苦，缺乏丰富的童年生活。这也能够解释为什么朗朗在演奏情感化，意境化的乐曲时，总在演奏技巧上获得满堂赞誉，却少有打动心灵的体验。音乐家缺乏自身的情感积累，也就无法刻画相应的“意境”，因为意境是需要情感来烘托的。不能很好和观众情感互动，自然也就没有来自观众的共鸣了。
从另个角度来说，情感体验，文化提升等，本身和技术修炼也是悖论，一个顶级的钢琴家需要牺牲很多时间来练琴。如果光去体验生活了，那么琴技也不可能到达顶峰，也就无从谈起大师。只是说一个大师在获得众多荣誉和功成名就以后，是否应该考虑回归本质，体会丰富多彩的生活。毕加索说过:我一生都在学如何像孩子一样画画，说明孩子的心灵是自由洒脱，无拘束地和大自然交换情感。从心里学角度来说，儿童时期的心理压抑必将在成年的内心埋下种子，看似外表的奔放洒脱，内心却缺乏情感互动。久而久之，艺术的表现永远停滞在一个浅层面上，没有情感的不断积累，也就无法成为一个具有修养和情怀的艺术家。
天才总是饱受争议，朗朗只有一个。在朗朗演奏会上，多少琴童喊着朗朗的名字，多少父母想复制朗朗的成功。毋庸置疑，朗朗是当今世界琴坛上最优秀的钢琴家之一，让我们带着客观的评价，去欣赏他的演奏。不慕名，不追星，只为了享受最好的音符。
