雨果说，印刷术的产生，让建筑艺术走向灭亡。
雨果的意思是，建筑，是石头凝固成的诗。也就是说，他肯定建筑是一种艺术。是用石头这种材质书写的特殊的诗歌。这一点是正确的，在人类早期，在纸张印刷书写保存都不便利的情况下，建筑是思想最有效的表达方式，因为它有一种持久性。但是，建筑毕竟是一种呆板的形式，无法创作出形象的“形象”。
后来，随着书写的便利，印刷传媒的发达，人们表达思想不再依赖建筑这种笨重的形式。转而用文字这种轻灵的载体。因此，建筑逐渐摆脱诗性，纯粹地成为功用性事物。这就是雨果的意思，印刷术让建筑艺术消亡。
如果不仔细想，每个人都会无条件赞同他的这个观点。其实，建筑的消亡，不是因为印刷术，即使没有印刷术，建筑艺术也必将消亡。
首先，我们得明白，艺术的目的是什么？那就是人的意志的展现。早期人类用建筑进行展现意志，这种情况不仅是因为人们缺乏其他的艺术手段，而是人们的意志还没有达到用其他的艺术手段的表达阶段。
建筑是艺术的最低级形式，为什么呢？因为，建筑没有摆脱自然属性，比如，建筑还受限于重力的影响，还不能摆脱纯粹自然影响。因此，人们在用建筑表达思想，表达意志的时候，很多在建筑里体现不出来。比如，空中楼阁是人类的美好愿望，但是用建筑、表现不了，用绘画却能实现。
那么，人类在远古时期，固执地用建筑进行思想表达，是因为没有其他艺术形式吗？比如，没有纸张写字，没有颜料绘画。不是的，完全不是。人类之所以用建筑表达，是因为，当时人类的意志低，只适合建筑这种表现手段。即使他们手头有纸笔，他们也不会用之写诗文。为什么呢？他们的意志还没有达到写作诗文的阶段。
不过，随之人的意志的深化，建筑越来越不适合表达思想。人们只能退而求别的手段。也就是说，建筑艺术的消亡，不是其他艺术形式的兴起，而是人类日益提升的意志形态自身要求放弃建筑这种形式。
人类意志的深化，决定了不同的艺术的诞生。
在建筑艺术消亡之后（请不要抠字眼，我说的是建筑的艺术属性消失），继之而起的是雕塑。雕塑和建筑的亲缘关系不言而喻——空间三维艺术，造型艺术，同样直接从自然取材。然而，雕塑却和建筑有了很大的区别——雕塑应经开始摆脱纯粹抽象的形式，而进化到具体的形象阶段。在这一点，大家可以看看古埃及，古希腊雕塑。
古埃及的雕塑直接可以视作雕塑和建筑的过度，比如，狮身人面像，一方面具有建筑的堆砌性质，另一方面，具有雕塑的具体形象。
不过，建筑是一种纯粹象征手段——因为它无力创造具体形象。它在象征的时候，最终因为自身抽象，而只能表现无永无止境的追求空间体积大——金字塔就是。但是，在古希腊雕塑里，思想的表达由象征进入具体，因此，雕塑不用太大，也能阐述作者思想。
这一点，我们可以看看古埃及法老塑像和古希腊成熟的雕塑作品。古埃及雕塑，最大的缺点，往往是直接采取坐姿，站姿，手帖身上，双腿无法分开，（而且还存在上色情况），这就表现出造型形象的不自由，不灵活，这个深层原因在于，作者意志不够深刻。
其实，古埃及雕像，就是没有形成文本，文本这个词语的含义我现在还无法告诉你们，说了你们也不会理解。简单说，古埃及雕塑塑造的形象，只是单纯地造像，没有把人物放置在具体的情境之中。因此，脱离了文本的真实。
我们借此再来分析下中国的雕塑，大同云冈石窟的巨型佛祖雕像，这些雕像大约在一千400年前，恭喜，已经达到七千年前的古埃及的雕像水平了。
但是，古希腊雕塑作品，尽管达到了非常理想完美的程度，但是，雕塑这门艺术的本身的固有局限，限制了它进一步发展。雕塑因为直接从自然物质取材，就说明，雕塑一定会受限制于重力。而自然的重力，必然会干扰心灵自由意志的表达。于是，雕塑开始向绘画过度，浮雕就是过度环节。
我们再把话题回到希腊雕塑。希腊雕塑的缺点第一，是刚才说的，还受限于重力。第二，这种缺陷，就造成了希腊雕塑必须塑形，对于心理展示欠缺。很明显的一点是，希腊雕塑无法表现目光——是的，没有目光，就是没有内心展示。也就是说，作者的思想，还必须局限于石头造成的身体。
对于雕塑没有目光，有三种观点。第一，雕塑可以通过着色表现目光。第二，雕塑不能表现目光，因为材质限制了他们的目光的表现。这两点都不对。因为，根据我们上面所说的意志决定艺术，雕塑表现不出目光是因为作者的意志不足。
也就是说，作者在雕塑阶段，内心意志还不深刻，只能表现人的理念形态，而不能揭示人的内心，表现人的意志形态。
现在，我们开始谈论关于雕塑的下一个问题，为什么雕塑不能着色。我不是说雕塑是无色的，而是说雕塑是单色的，不允许敷彩的。这是为什么呢？古代雕塑一般是露天的，敷彩也没有久存。如果色彩失去，就等于作品丧失了完整性。因此，作者往往在构思的时候，就明确了一个观念——在不借助色彩的情况下，完成作品。其次，雕塑是一种理念性艺术，它展示的是普遍的人体，因此，敷彩容易让形象成为个别。
但是这个都不是最重要的，最重要的一点在于，色彩无法在雕塑作品中实现最为自由的运用。皮肤就只能用白色，或者黄黑。头发就那几个颜色。而且，关键是，色彩和色彩之间，无法实现绘画那样的对照关系，以及过度关系，浓淡变化。色彩在雕塑中，只能实现根据现实情况规定的来用，就是色彩在雕塑中只能复制现实，无法上升为艺术的想象自由形态。
因此，古希腊人明智地不在雕塑中敷彩。这是因为他们明白，作为艺术手段，如果不能达到自由发挥的地步，就不能采用
在敦煌莫高窟，在济南灵岩寺，都有大量的彩色泥塑，所以，这些东西不是艺术，而是和浮雕共同构成了雕塑向绘画进发的过度产物。
