文/石墨杨
让我们啜一口茶吧！午后的阳光照射着竹林，泉水涌起欢欣的泡沫，松籁回响在我们的茶炉之中，就让我们憧憬那虚幻的梦境，沉醉在那些平凡琐碎的事物之美中。
《茶之书》是世界知名的日本美学家冈苍天心的名作。书中他考察了茶道之种种，对茶道的艺术与精神做了鉴赏，并借此阐述自己关于东洋美学之理念。讲述了如何在生活中发现美、创造美和享受美的东方传统艺术精神。这本书是一个多世纪以前，日本人冈苍天心，觉三，1863—1913，明智美术运动的指导者、思想家。
1905年至1906年他在任美国波士顿美术馆东洋部长期间，用英文写成了《茶之书》。1906年这本书在纽约出版后，立刻在全美掀起东方文化的热潮。
原产于中国南方的茶树，早就被中国的植物学和医学界所熟知。唐朝陆羽《茶经》：“其名一曰茶，二曰槚（jiǎ），三曰蔎（shè），四曰茗，五曰荈（chuǎn）。”陆德明《经典释文·尔雅音义》:“荈、荼、茗，其实一也。”
茶因为有消除疲劳、愉悦心灵、增加意志和恢复视力等功效，受到高度的评价。它不仅被作为内服药口服，还常常被制成软膏外敷，以缓解风湿病疼痛。道教徒主张茶室制造长生不老仙药的中药原料；佛教徒则在长时间的静坐冥想时大量饮用，以驱赶睡意。
陆羽在《茶经》中讲述了制茶的方法。他主张除了盐以外，不使用其他原料。陆羽详细说明了用水的选择及煮沸的程度。山泉水最佳，江水次之，井水又次之。煮沸则分三个阶段：第一沸，如鱼目般大小的水泡浮上表面；第二沸，水泡如水晶珠子涌出泉眼；第三沸，釜中之水如波涛翻滚。首先把茶饼放在火上慢慢烤灸，直到它变得像婴儿的肘臂一样柔软，然后用优质的纸片包住，染成碎末。在第一沸时放盐；第二沸是放入茶叶末；第三沸时注入少量的冷水，使茶叶沉淀，并恢复“水的青春”。之后，注入茶杯中细细品茗，如甘露，薄膜般透明的嫩叶就像悬挂在碧空中的点点鳞云，又如漂浮在翠绿色水流上的圆圆睡莲。
唐朝诗人卢仝这样写道：“一碗喉吻润，二碗破孤闷。三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。四碗发轻汉，平生不平事，尽向毛孔散。五碗肌骨清，六碗通仙灵。七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生。蓬莱山，在何处，玉川子乘此清风欲归去。”
《茶之书》是一部美学经典。它强调“生活”和“艺术”的一体性，认为茶道的理想，就是发现人生琐事中的伟大，断言“只要我们愿意承认它，完美会存在于任何一个地方”；反之，艺术本身也必须和生活密切相关，“杰作存在于我们自身当中，正如我们也存在于佳作之中”。它还反复强调艺术的“不完整性”，指出了茶室里处处避免着对称和重复。
同时这本书还是一部哲学论著。它说的“道”与其说是“路径”，不如说是“通路”。它是宇宙变化的精神，是永恒的生长，在不断回归自身的过程中，产生新的形式；茶道是以佳茗、花卉和绘画等组成的即兴戏剧。在那儿、时间、空间无始无终。在宗教中，未来在我们身后。在艺术中，现在就是永恒。
茶和禅的关系众所周知。茶道是由禅宗仪式发展而来的。老子的名字也和茶的沿革有着密切的关系。老子待客的礼仪始于老子的高足关尹子，他最先在函谷关向“老哲人”献上了一碗金色的仙药。这是道家很早就开始饮茶的确切证据。
《茶之书》（The Book of Tea）一本关于日本茶道的著作，形象地说明了儒释道三种教义的不同倾向，茶道和这些有什么关系呢？在书中你能找到答案。
墨杨世无双，赠君一枝梅！
