文‖西湖涵碧(原创)
接上文继续讲难忘的人物如何创造
第六章，添加辅助人物和次要人物
很多好故事之所以令人难忘，正是由于其中的辅助人物，他们可以推进故事，澄清主要人物的角色，增加色彩和质感，深化主题，拓展色调为最微小的场景和瞬间增加细节。
辅助人物有助于定义主人公的角色和重要性。辅助人物有助于传达故事的主题。辅助人物可以成为催化剂式的人物，传达出信息并推动故事发展。
在故事中创造何种人物来执行功能并非是任意的决定。一旦你知道了需要谁，下一步就是决定什么样的色彩和质感将会完善故事的设计。你有很多不同的选择。
反差能够给予人物最有力的刻画。有时我们也可以故意使人物相似。有时拓宽甚至夸张人物的某一特征便可以使人物得到充分的定义。有时辅助人物被他们自己个性中的反差和矛盾予以定义。有时人物的色彩和背景可以创造一个人物类型。
有一种人物，他们有时是主要人物，有时是次要人物，这就是反派。有没有别的方式能够创造立体的反派呢？首先有必要问问他们为何要如此行事？
在创造这类人物的时候，作为作者，你可以探索幕后故事，找出造成负面品质的社会和个人因素。你不能把任何人看作纯粹的坏人，而要通过呈现优点、复杂的心理和情感使人物完满。
如果你在创造反派，你不妨尝试去发现更大的善，或者是驱动着他们的、自以为的更大的善。是对安全的渴望？对家庭的爱？安全感？一个更美好的世界？尽管这样的动静有其积极的一面，但其所采取的行动却是消极的。这是因为，反派渴望把自己的价值体系强加于他人，而最终这会导致某种形式的压迫。
第七章 对白写作
对白是戏剧写作的关键。对任何形式的虚构型写作——无论是戏剧还是长短篇小说，它都是不可或缺的。
对白写作对人物的场景也起着至关重要的作用。讲话的节奏词汇和口音甚至句子的长度都能定义出一个人物。对白中的冲突能反映不同人物在态度上的反差。对白中的潜台词也能很好的揭示出人物的复杂性。有时从对白中也能看出人物的文化和种族背景、教育水平和年龄。个性化独特的对白，即使不让人们看人物的名字，也能分辨出谁在讲话。
对白就是虚构型写作中的音乐是节奏和旋律，任何创作者都能练就一双擅长倾听的耳朵，写出传达着态度和情感的对白，表现出人物的复杂性。
第八章 创造非现实人物
非现实人物取决于4个不同的标准:他们从多大程度上例证一个概念？背景如何定义人物？人物带给观众什么联想？人物是否有助于观众理解自身生活和个人经历的意义？
本书讲到现在一直在讨论现实人物，就是说和我们相似的人物。但是，在虚构的世界里同样充满了非现实人物。
本章着重介绍了4种类型的非现实人物，分别是象征人物、非人类人物、幻想人物和神话人物。每一类人物都取决于他们的局限、内涵以及观众对他们的反应和联想。
现实人物是最立体的，他们有其一致性和矛盾性，由其复杂的心理、态度、价值观和情感来定义。
象征人物则是单维的。他们不是为了表现人性的多面而被设计出来的。他们是某一种品质的拟人化，通常基于例如爱情、智慧、慈悲或正义等某个概念而诞生。在非现实故事中，他们能起到最好的效果。
象征人物尽管维度有限，但他们却未必乏味无趣。这是因为，一种品质暗示出很多相关的品质。象征人物传达出一个清晰的概念，有助于表达你故事的主题。然而一定要小心局限性，以免把他们写成虚假的人物。
非人类人物，有时只是会叫会咬长着毛尾巴的人类人物。我们可以把他们叫做“披着猪皮的人”。
创作非人类人物可以从强调动物的人信念入手。非人类人物比较清晰他们有着从不改变定义清晰的品质。尽管这些品质可能是基于人类的，却不会像人类人物那样会消退或改变。但这些品质本身并不能给予人物足够的变化和趣味，观众需要对他们产生投射性联想。
幻想人物生活在浪漫、魔幻、奇异的世界里。在魔幻背景下，人物的品质是有限的有时可以用夸张生理定义他们。另一些品质则可以用他们的魔法力量定义。
前三类非现实人物中，每一种都有其强调的品质、背景和联想。创造神话人物需要的元素也是相同的，此外还有一样，即观众的理解。
不同故事和神话之间的差异取决于观众如何看待。大多是虚构故事都能从某一方面打动我们，无论她是哭是笑还是理解。但一旦看完，体验便结束了。
然而当我们读完或看完神话故事我们会在体验之后进入沉思的过程。神话故事代表着我们自身生活中的意义。它用故事的形式帮助我们更好的理解我们自身的存在、价值观和渴望。
第九章 超越刻板描写
刻板印象被定义为“用一系列相同的、狭隘的设定对一个人群进行持续性描绘形成了形象”。刻板印象是负面的。它显示出一种文化对自身的特性还有偏袒的态度，并对其他文化中的人物进行具有局限性的——有时是非人的——描绘。
那么谁会成为刻板印象呢？任何与我们不同的人、任何我们不理解的人都会。
有证据显示，刻板描写会导致观众对某个群体的人产生负面印象。因此，当编剧创造人物时，理解刻板描写和打破刻板形象是非常必要的。
摆脱刻板写作意味着我们要训练自己的眼光不局限于占多数的人群。并且做更多细致的观察，发现社区中的差异性。摆脱刻板印象还要求编剧进行一定量的特别研究。
第十章 解决人物的难题
写作者们会遇到困难，人物们也会遇到困难。有时，作者们在人物上卡住只是由于过于操劳和疲倦导致的头脑不能正常运转。有时人物问题的产生是由于研究做得不够。还有一些问题是由于创作者们把过多时间用于写作而停止了生活。
人物不可爱怎么办？答:如果一个人物反映了你自身的阴影面，她或他就很难讨你喜欢。然而，理解并接受自身的心理，会使你更有能力去写作那些你认为是负面的人物。
无法认清人物怎么办？答:把这些人物放进和剧本完全无关的场景中。这种方式比任何其他方式都更有助于你了解人物。
人物模糊怎么办？答:如果人物过于模糊，那么就抛弃他们，从头再做构思，最好寻找一个认识的人作为人物的原型。如果你选择了一个熟识的人，那么你必定对他有所认识。
人物不适合商业市场怎么办？答:在这种情况下，可能需要重新构思人物，加入一些正面的品质以平衡其缺点。
辅助人物喧宾夺主怎么办？答:让自己退后，并为人物留出故事中拓展的空间。有时，让人物获得自己的生命对产生张力和悬念是十分关键的。
人物不生动是故事出了问题还是人物出了问题？答:如果人物真的出了问题，那么宁可甩掉一个拒绝生动的人物，也不要刻意去修补他。如果故事上的特定原因让你不能甩掉这个人物，那么就从故事的角度去看待——也许有些故事的瑕疵是你未曾发现的。
写好人物是个复杂的过程遇到问题并不稀奇平静是这一过程很自然的组成部分即使最好的创作者也会遭遇到他运用某些解决问题的技巧可以减轻你的沮丧并把你引向有助于使人物变得生动鲜活的出路。
综合运用这些技巧，你笔下的人物也会活灵活现，祝你成功！
