《清明上河图》里有这样一个场景，一头呆驴拉着一堆书籍纸张，有诗集，稿件，字画。这些是熙宁党争中旧党人的作品，正准备拉去焚烧。当时宋徽宗走的是王安石的改革路线，起用的宰相蔡京也是新党中人。那些旧派文人的思想，作品，难逃一劫，面临被焚毁的命运。小呆驴拉的纸堆，拿到现在，价值连城，随便抽出一张拍卖，有可能值四个亿。司马光和苏轼这两个刺头的大量作品就夹在这堆纸堆里。
苏轼词最有名，和辛弃疾并称“苏辛”。字也有名，和黄庭坚，米芾，蔡襄合称'‘苏黄米蔡’’。画也有名，只可惜传世画作已属凤毛麟角。
根据宋人的笔记记载，苏轼的画作不在少数，他爱画细竹，奇松，怪石。构图简单，草草落笔，却不失雅趣。
只可惜他的画，被这头小呆驴拉去烧了十之一二，然后又历经九百多年的历史，传世的，我知道只有三幅，或者有四幅，肯定不会超过五幅。
中国美术馆有十万多件藏品。我认为镇馆之宝有两件，毕加索的《带鸟的步兵》和苏轼的《潇湘竹石图》。
《潇湘竹石图》可能是大陆唯一一件东坡的真迹。关于这幅画，来历有点意思。
大概在民国时期，北京有个叫白坚夫的人，在军阀部队里工作，有钱，也懂字画。花了不少钱和眼力，在风雨楼买了两幅古画，全是东坡的真迹，一幅是《枯木怪石图》，另一幅是《潇湘竹石图》。后来，他把《枯木怪石图》卖给了日本人，至此这幅画就流失到了日本，在私人收藏家手里，至今未露过真容，只有照片流传出来，让人一睹其神采。
解放后，好像在六几年，白坚夫生活困顿，千里迢迢从四川来到上海寻找买家，欲出售《潇湘竹石图》。大画家谢稚柳掌眼后，认为是真迹。白要价8000，谢认为太高，买还是不买，犹豫之际，白既携画去了北京。在北京的大书法家杨仁恺看了后也认为是真迹，故宫博物院的专家认为是明代仿品。白坚夫一怒之下去了和平画店欲卖画。邓拓得知此事，赶去看了这幅画，他不是书画家，但是行家，极懂古画。从以往的历史记载中深知苏东坡画风如何，凭自己的经验，一看到《潇湘竹石图》，就判定是真迹确凿无疑。他没有这么多钱拿来买，用上《燕山夜话》的稿费，再变卖自己收藏的28幅古画，凑足5000一番讨价还价后终于买了下来。
邓拓后来把这幅画捐献给了中国美术馆。2010年，此画惊艳亮相，是绢本水墨，纵长28厘米，横宽105厘米。
画的是两块石头，一大一小压着几株细竹。这竹子是不是象征着东坡本人，而石头象征着新党和旧党呢？郑板桥画的竹子才像竹子，挺拔，疏密，摇曳。东坡画的竹子不怎么像竹子，倒是像草。枝干岔开，竹身有极大的弧度，张力十足。竹节也不明显，米芾这小子就问过坡公，你为什么爱画竹却不爱画竹节，苏轼答曰：非高人逸士是不会理解我这么画的。
画画这种东西，精神是第一位的，至于外在形状画的像不像，这个不重要。精神到位，就是在牛头上画个马脸，羊头上画狗肉，都不要紧。苏轼追求的是神似，反对形式。追求的是意境，反对写实。画的像不像，这是小儿的标准。徐悲鸿画的马骨骼都是不对的，生物学家一眼就能看出来，但能说徐悲鸿画的不好吗？
苏轼是士人画的集大成者。什么是士人画呢？中国画分三类，院体画，民间画，士人画。院体画下笔工整严谨，风格稳健写实，多由宫廷画院的画师所作，比如大名鼎鼎的《清明上河图》就是院体画的典型。民间画画的是耳熟能详的东西，只要老百姓能一眼看懂的，准是民间画没错了，比如你画个《武松打虎》《八仙过海》《猪八戒背媳妇》，就是民间画。士人画是抒发个人格调与趣味的杰作，说白了就是我的艺术我想怎么玩就怎么玩，去你的好不好，去你的像不像。诗中有画画中有诗的王维是士人画始作俑者，到苏轼这里，达到了质的飞跃。后世爱画丑石的石涛，爱画翻白眼的朱耷，以及爱画胖女人的陈洪绶，共同将这种画气推到了巅峰。
《潇湘竹石图》很美。画面展示的是潇水和湘江的汇合处，竹子是湘妃竹无疑了。远山朦胧，近景清朗。窄窄画卷如阅天地乾坤，如阅万里山河。且连接画图的是将近十米的历代题跋印章，共二十六家，三千余字，全是欣赏赞叹，更有杨慎这种大师级别的墨宝。这样的图卷，我只能用蔚为壮观，叹为观止八字来形容。
那幅在日本的《枯木怪石图》像蜗牛，石头是蜗牛壳，树是蜗牛身子，在蜗牛头这个地方，树干有个三百六十度的大转弯。《偃松图》在哪里，我不清楚，也找不到相关资料，也存在后人临摹的可能性，偃是偃旗息鼓的偃，偃松就是倒松，画面最醒目的地方，树干也呈现三百六十度的大转弯状态。这样的画法就是苏轼的招牌，我称之为东坡回旋，在现实世界里，你一定看不到长成这种鬼样的树。画得怪怪奇奇，是因为他胸中郁结着不服之气。
据说台湾有幅东坡的竹叶图，黄庭坚，秦观等人都在上面题字了。不知真假，如果属实，那该不得了。
