《饮食男女》这部电影主要讲述了九十年代台北都会、一位每周末等待三个女儿回家吃饭的退休厨师、面临的家庭问题与两代冲突的故事。导演李安也凭借该片获得第三十一届台湾电影金马奖，第六十七届奥斯卡奖。作为李安的“家庭三部曲”之一，这是一部优秀的作品。
我觉得这部电影最有特色的有两个地方：一是镜头，二是声音。
首先我们来说说镜头。（1）这部电影镜头的第一个特点就是在多次使用一个全景镜头的时候都在镜头中暗含颜色，框架等情节暗示。比如说梁伯母来老朱家做客那一段，梁伯母一心想嫁给老朱，认为老朱一心喜欢她，但那里的有一个镜头是透过厨房的窗格照进用餐的餐桌，我们可以看到全家人都被框在里面的，只有梁伯母一个人被框在了右边的框外面，这就暗示了梁伯母不会和老朱有任何结果，也最终不会走进老朱家成为老朱家的一份子。这是导演在充分利用暗示的一个特点，使整个影片的情节处于情理之中，符合人们的思维。（2）镜头的第二个特点就是镜头会说话。例如：老朱是个鳏夫，我们怎么知道老朱是个鳏夫的呢？是在影片开始的时候，老朱站在厨房里，然后镜头框入了老朱忙碌的身影和朱夫人年轻时候的遗像，这个镜头就表明了老朱鳏夫的身份，把老朱和朱夫人的遗像形成一种对比，交代出了一个时间概念，老朱已经成为鳏夫很多年了。他的生活是寂寞的，这样也是整个影评片联系起来，为老朱后来和锦荣的结婚作了铺垫。这样的镜头让人觉得平稳，安静。而不是用一大段的语言来表明老朱是个鳏夫。（3）镜头的第三个特点就是空镜头。当二女儿家倩一个人孤独的面对自己失败的感情生活这个镜头的前面出现的空镜头中有阴云密布的山川，有喧闹的大街，这是对下一段情节发展的预示，在每次情节发生大转折的时候用一个空镜头，让观众顺着导演留下的印记线索去看电影，很好的控制了情节的发展。（4）镜头的第四个特点就是“先见物，后见人”。介绍三姐妹的时候无论时空怎么转换，首先进入镜头的都是主人公的物品或手，这样不仅让观众产生好奇，而且透露了人物的情绪，人物的情绪是可以通过动作看出来的。
其次，我们来说声音：从影片一开始就是这样“声音先入，画面后入”。十字路口哪个镜头，先出片名，与此同时出现的是路口的喧嚣的声音，然后才出现车水马龙的画面。每一次转换场景都是下一个镜头的声音先入的，这样的方式和镜头上有异曲同工的好处，会让观众产生好奇，思考下一个镜头会是在哪里，也为镜头的转换做了铺垫，这样让镜头的转换看起来不突兀。
除了声音和镜头之外，这部影片的语言和人物也有自己的特色。语言方面带一点台湾腔的风味，比如梁伯母的那句“不晓得”，给人一种地方的亲切感。人物方面，三女儿家宁，自己的爸爸是大厨，她却在快餐店里做炸鸡腿，这个反差其实就是折射出人们对传统技艺的没落。
整个影片总的来说是意味深长的。一个父亲从传统的父亲形象转变成为勇敢追求自己幸福的现代人。我们每个人都有追求自己幸福的权利，都该勇敢一点。还有关于家，什么才是家，要完整才是一个家。
