以「梅」为纹饰的瓷器最早出现在宋代，在明清两代青花里非常常见，除了与松竹组合构成纹饰外，单独题材的也很多，而这种满梅纹最有意境。
一般画梅，自然是要先勾线再点染，也就是青花特有的「分水」，类似传统国画画法。而这种画法正好相反，原本该画的地方空着，该留白的地方用青花填满，叫反青花，清康熙时期最为流行，而画得最多的就是梅，也最受人喜爱。所以，这款觉山隐窑的满梅杯就是按康熙时期官窑老图样来画的，蓝地白梅、晕染裂纹、枝干硬朗、梅朵肥润、花蕊细腻，时代特征很明显，好看又不刺眼，但这种画法对画师的审美和功力要求也很高。
因为单从画上来讲，反青花属于青花绘画里最难画的一种。而且，这款杯子不同于传统康熙冰裂纹，放弃了比较简单拘谨的以短线组合六边形深色格子的做法，代替以青花一笔一笔渲染出仿宋瓷的冰裂效果，看起来更开阔，也更舒坦。
但这种做法不但更费时，且大大提高了绘制的难度系数。因为，这种大面积的分水渲染很难控制，绘画时不能像成品一样直观，料水全是墨色，看不出最终效果，又需要每一笔浓淡要保持一致，如果画不均匀，烧出来的成品看上去会很不舒服且不雅，这一切只能凭画师经验和手法把控。而且，这种大面积蓝地的反青花很容易在上釉和烧制过程出现瑕疵，所以对每个技术环节都是一个考验。
除了画以外，觉山隐窑这款杯子的器型也非常有特点。陶瓷高足杯最早出现在六朝晚期，但不是用来喝茶的，而一直被作为喝酒的酒杯。直到蒙古族入主中原，这种非常适合游牧民族特点的器型便开始流行。虽然不是元蒙的创新，却属于受蒙古文化影响的典型器型之一，所以高足杯又被称为「马上杯」。从元代至清代，随着蒙满与藏传佛教的融合，高足杯又和藏人礼佛用的酥油灯外形很像，导致造型开始逐渐向其靠拢，且多作为皇室供品使用，所以这种传统器型的高足杯存世量并不多。
虽然用高足杯喝茶的起源已经无法考证，但一直觉得这种高足杯是很适合喝茶的，碗形的器型，聚热又聚香，小口慢慢品，流量适度，大口喝起来，又顺畅爽快。下边高足为实心，造型如同玉璧，端起来敦实压手，分量很足，不论木石茶盘，还是布艺茶席，都能放得稳稳当当。
这几日，常拿它来喝，一个人独饮也好，茶友小聚也罢，很自然地成为了茶席上最应景的存在。
