2019.06.07 端午 周五
培养摄影特长，突出精彩瞬间，踏上摄影旅途走进光影世界
摄影艺术的审美源素
美学,是研究美的学问,它包括电影美学、绘画美学、建筑美学等具体种类,学习摄影应明确摄影美学。摄影美的形式也是多种多样、不断变化的。任何艺术在其深处,必定有着真正的伟大和永恒,必定有着真正的美。 对于我们的眼睛,不是缺乏美,而是缺少发现。我们进行摄影谋求的正是摄影美。
一光影美
摄影被称为“光与影”的艺术。 所谓光影,是指照片中景物的总体受光效果,它与光线的方向、性质直接有关。 美妙的摄影作品犹如光的画、影的歌。 摄影家也正是用光影去说话,去真切地描形、生动地传情、独特地表意。不同的光影适用于不同的主题,也会产生不同的审美感受。
光影有加强主体表现、丰富画面形象、表现环境与时间特点、帮助画面的影调构成等作用。我们在进行摄影创作时应有意识地发现和利用光影效果,从而获取更加完美的画面。
二瞬间美
摄影艺术又称瞬间艺术。 摄影是通过在
一利那间完成形象的记录,将转瞬即逝的形
象变成永恒不变的艺术典型。电影、电视为
人们提供的是流动的美、 连续的美,而摄影
作品带给人们的是瞬间定格的美。 在决定哪
个瞬间按快门是非常重要的.
三简洁美
一幅优秀摄影作品的标准是: 简洁明
朗、生动有力,可见简洁就是一种美。 摄影
是一种减法,在摄影创作时,无助于表达主
题的物体应坚决舍去,坚持精简原则,才能
使画面简洁、主体突出、主题明确。
四 真实美
法国摄影大师萨尔加多:体察生活要真，
评价生活要善、描写生活要美 ,而摄影就是要追求真善美。 所谓真实就是要求作品的形象与内容符合生活的真实,令人可信,从而在生活的真实基础上达到艺术的真实。只有真实的东西才会使人感觉自然。达到真实的摄影手段就是运用现场光线进行抓拍,当然抓拍并非是对现实生活不加选择地记录,而是去粗取精、 去伪存真、由表及里、由浅入深地判断与选择。
五质感美
质感是指被摄物体的质地带给人的感觉。通过一定的摄影技术手段, 把被摄对象(如木材、水果、布料、钢铁等)的特质如软硬、 轻重、粗细等感觉传达给观者,引起人们真实的感受和体验。 同样是人的皮肤,由于年龄、性别、经历的不同,会呈现出质感差别,如老人的皮肤有皱纹、年轻人的皮肤细腻。 物体的质感是靠人的生理感官同心理因素共同作用的结果。 在摄影画面中,质感能唤起人们去接触那些与质感相联系的知觉和感受。
六意蕴美
意蕴是摄影创作的一种艺术表现手法和审美要素,摄影的意蕴即画面通过一定的具体形象来表达某种抽象的概念和思想。 摄影如诗,有意境者自成高格。 周围的一草一木都可能包含着一定的哲理,摄影者通过一些具体的形象可以表达出一定的主题和思想。
七 动态美
“物体是运动的,运动是绝对的”、
“生命在于运动” 。 摄影借助于快门速度的
变换、镜头的追随和变焦、 虚实对比和动静
对比等手法就可以表现出一种速度之美、力
量之美、生命之美和变迁化之美。
动感画面主要有两种形式: 一是用较高的快门速度将运动物体的动作进行定格,这就需要通过抓拍选取典型性的瞬间; 二是通过虚实结合的画面来表现物体的动态,甚至通过一些技巧技法来增强画面的动感。
八新奇美
呈现新奇美需要摄影者充分发挥自己的主观想象,运用独特的角度、景别和手法创造全新的视觉形象。主观主义、抽象主义、荒诞主义、超现实主义等风格和流派的作品大都是比较新奇的。
新奇的构图是在创新思维的作用下,打破传统观念的束缚,以独特的方式加以表现。中国画论讲“画有法,画无定法”,摄影构图有时也应打破固定模式的限制,使构图出现一些新的变化。 如传统的构图讲求画面的平衡、水平线与画面上下边线的平行、画面集中紧凑等要点,新奇构图则反其道而行之。 传统构图一般将主体安排在黄金分割点上,并且讲求形象的完整,而新奇构图往往将主体远离黄金分割点,或只表现出主体的一部分。
九 韵律美
摄影画面往往是点、线、面的组合构成,被摄体的轮廓起伏会形成节奏和旋律,产生一种重复美。 广义上,节奏指画面上景物错落有致的分布或强调相间的色彩、影调所产生的一种有规则的律动感。 狭义上,指的是相似的结构有规律的交替。节奏是音乐的一种基本要素,它在摄影造型中是指画面形式产生节奏感,并在观者心理产生一种律动的反应,从而形成优美的感受。
十 情趣美
摄影是通过对人物神态、动作等细节的
刻画,表达出人物的内心情感或情趣诙谐的
瞬间,使观者感受到照片背后的故事以及生
活中的人情味。 有时甚至可以联想到人物的
命运,揭示人物所处的环境和时代特征。
日常生活中有许多诙谐的瞬间,我们只
要善于观察,将它们记录在画面中,就会让
观者体会到人的机智、乐观和才气,发挥摄
影的作用。 这就要求摄影者具有预见性,
并多深入生活,随时准备进行抓拍。
摄影观察与创作：学会观察培养你与众不同的观察力和想象力，从而更有效地表达所要拍摄的主题，拍出艺术感染力较强的摄影作品。
一学会观察
摄影是一门观察的艺术,想通过摄影获得美的艺术形象,必须学会正确的观察。观察,从最贴切、最广泛的含义来说,就是全面运用你的感觉、智力和感情,全神贵注于你的题材。要真正学会观察,必须突破一些障碍。
1.相信周围有东西可拍
艺术根源于生活,生活就发生在我们的周围,我们要进行摄影创作就必须对周围的生活充满激情。 我们要用自己的眼睛去看所有人都见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。 只有拍摄自己最熟悉的东西,才能够深入,才能够拍出有力度的作品。如摄影大师爱德华·韦斯顿善于表现被摄物体的质感,着重拍摄身边熟悉的物体,因此青椒、白菜叶、枯枝等最寻常的物品都成为他反复拍摄的题材,并拍成了经典性的作品.这种点石成金"的本领来自于他对大自然的挚爱。
2.去掉事物的标签
先入之见是观察的一大障碍。画家莫奈曾经说过,为了观察,我们必须忘掉我们所见东西的名称。 正如西方学者所说的“依靠定义我们认识了每件事物,而不再是观察事物,我们只相信酒瓶上的标签,而从不注意品尝酒的滋味”。如大海中的一块岩石,如果你觉得它只 是一块石头,那就很难细看出它还像一个人在远望。对一棵树一朵花一个人----亦不应按我们头脑中已有的形象去看待。我们所观察的事物，不应只是人们所熟悉的样子，而应当被拍出新意来。
3.多路观察
多路观察会使你看到过去可能忽视或不去仔细观察的东西。从不同的角度进行观察和拍摄就可能获取与众不同的画面。进行摄影创作就应眼观六路，耳听八方。
4.整体与局部
摄影是视觉的艺术,又是选择的艺术。摄影观察应善于选择,学会从纷杂的事物中发现精彩之处。 既要看到整体又要注重局部,真正做到“目中有牛,而又目无全牛” 。
5.逆向思维
就是要打破某些约定俗成的规则,如从主体的背面拍摄，从观察物体到其观察物体的影子，从白天的景物联想到其夜光下的效果。
正确对待创作冲动
1.有思考的进行拍摄
思考：我要表现的主题是什么？如何表现主题？有更好的构图用光方案？有无更加的拍摄角度？能否等到跟妙的瞬间？
2.重视基本功
俗话说：练武不练功，到老一场空.有了好的拍摄题材和机会，还需掌握过硬的技术手段来表达自己的意图.拍摄时，应注意相机的稳定程度，焦距调整，曝光组合，景别等要素稳妥地进行拍摄。总之，摄影创作，要一看二想三拍摄.看应细致全面，想应独到深刻，拍摄应稳打扎实.平日就应多学多拍多看多想只有这样你的摄影创作才能走向成功。
摄影抓拍的技巧和方法。
1.抓拍方法
从远处拍摄:运用长焦镜头从远处拍摄,尽量不接近被摄对象,不让被摄对象发现。长镜头可压缩空间,使主体突出。
近距离快速拍摄:在对方毫无察觉的情况下,迅速调好光圈、快门速度、焦距和景别,并连续按动快门,当被发现时,拍摄已经完成。
声东击西:当发现可拍目标后,先不将相机对准它,而是对准其他方向,同时确定拍摄目标的拍摄数据,当拍摄目标达到理想效果时,迅速转过相机进行拍摄。
守株待兔:在可能出现自己希望拍摄场面的地方进行等待,一旦光线、人物活动达到理想状态时,马上进行抓拍。
引导被摄对象:先与被摄对象进行面对面的交流,用语言使其放松, 当达到理想的瞬间时迅速按动快门,获得自然的画面。
2.抓拍要领
将摄影抓拍要领总结为“摄影十大抓”
抓动作:留意并快速拍摄人物的精彩动
作,让被摄者在动态中表现出自己的真情实
感,使画面生动而有力度。
抓高潮:抓拍表现力最强、最饱满的时
刻。这要求摄影者在高潮出现之前按动快门,
因为快门有一个开闭的时间,当你在取景框中
看到了最佳画面时,就意味着已经失去了这个
最佳拍摄机会。
抓细节:细节可增加作品的趣味性,有利
于主题的表达,使作品耐人寻味。
抓悬念:事物的发展有一个从开始到结束
的过程,抓悬念是吸引观者注意力、引起人们
想象的有力手段。
抓神态:拍摄人物时,神态的表现是非常重要的。 神态能表现出人物喜怒哀乐的真情实感,通常形神兼备的摄影作品才更有吸引力。
抓特点:通过观察与总结,抓住并表现出被摄对象的特点。
抓特写:将取景范围推向极端,进行特别
细腻地描写和极大的提炼,从而增强作品的震
撼力。
抓矛盾:矛盾是一种对立统一,任何事物都充满矛盾。抓住了被摄体的矛盾,画面才耐人寻味,才更具有思想性。
抓极端:摄影就要直面人生,通过视觉冲
击力强的画面,最大限度地表现人们的喜怨京哀乐。
抓本质:本质是隐臧仕事物内部的,摄影者只有靠良好的修养和锐利的眼光,才能透过现象将其抓拍下来。
3.抓拍专家谈抓拍
1相信自己的直觉,不要犹豫。
2融入周围环境中,不要引人注目。
3稳、准、狠地按动快门,忌讳胡抓乱拍。
4特别注意那些正在进行过程中的人。
5眼疾手快,迅雷不及掩耳的功夫训练o
6勇于进行各种新的试验。
7不要过分注重技术上的完美。
如何增强作品表现力：
1.要有鲜明的主题思想
任何作品都应实现内容和形式的统一,当
有了摄影创作冲动时,在按动快门前首先应明
确你的作品准备表达一种什么思想,否则拍出
的照片就会缺乏灵魂。 就像一个人一样,如果
没有自己的个性思想,没有美的心灵,长得再
漂亮也不会讨人喜欢。纵观中外摄影史上的摄
影名作无不表达了一个明确的主题,有些主题
大到揭示了一种历史社会现象,具有鲜明的时
代特征。
2.少用顺光,讲求光影效果
摄影就是用光作画,摄影艺术是光影艺术。摄影家乔治·洛蒂就曾说过: “与其说我是一个摄影家,不如说我是一个用光线抒情的诗人。 ”进行摄影创作必须对光线敏感,一般来说,顺光拍出的作品往往比较平淡,因此应多用侧光和逆光,营造现场氛围浓、质感强、明暗光影效果好的画面。
3.构图时应注意拍摄角度和景别的变化
不断变换拍摄角度并经常俯摄、仰摄,使获得的画面不是司空见惯的那种角度。 如果拍
摄角度过于直白,表现平淡就会缺乏冲击力。
多拍特写,使画面简洁、主体突出。摄影是选择的艺术,匕是一种诚法,表现得越少,实际收获得越多。
在画面构成中应注重虚与实、大与小、明
与暗、新与旧等对比效果。
4.瞬间的把握
摄影是一种瞬间的感觉,它是在一刹那间
将转瞬即逝的形象变成永恒的艺术典型,因
此瞬间的把握往往非常重要,特别是在新闻摄影、体育摄影、舞蹈摄影等方面,一般应抓拍高潮生动的瞬间。 摄影大师布列松认为,在被摄对象活动变化中会有一个最精彩的瞬间,称为决定性的瞬间。
5.画面色彩构成简明并形成基调
面对缤纷多彩的大千世界,应根据主题表
达的需要对色彩进行提炼和组合。
色彩构成要求:1简明而有特点:一幅画
面中的色别不要过多;2形成画面的基调:整
个画面有某种色彩倾向,主要是以某种色别或
明度为主的调子。
控制画面色彩的办法: 1利用镜头进行选
择与舍弃; 2等待好的光线条件; 3利用滤
镜; 4后期调整照片色彩; 5)室内调整物体固
有色、背景色或色光照明。
6.艺术贵在独创
条条大路通罗马,不拘一格降人才。 艺术
的存在与发展和创新是分不开的。 李白一生主张创作要“务去陈言,务出新意”,齐白石说
“学我者生,似我者死” ,摄影作品要想抓住
观者的视觉就应不断创新。 主观主义,抽象主
义,超现实主义的作品就是一种创新,新角度
的选择、宏观或微观视场的展现、造型语言的
巧妙使用,都会使画面视觉冲击力增强,给人
耳目一新的感觉。
7.有神则灵,以情感人
摄影如诗,有境界则自成高格,摄影创作应注重不同意境的表现。 摄影者要善于抓拍富有表现力的细节和神情,使之联系到人物的命运,从而揭示人物所处的环境和时代特征。
8.曝光组合及焦距调节讲求变化和精确
不同的曝光组合会产生不同的景深和动感
效果,因此应根据需要予以调整,要做到在曝光量与焦距调节方面精益求精。 如我们可以使用三脚架 、采用小光圈就可以拍摄出特别清晰的照片,从而表现被摄物体的质感和韵律。
9.变换镜头创造不同的画面效果
能否把握好变形规律是摄影艺术创新的一个关键。 有效地利用广角镜头可以起到夸张前景的作用 而长镜头大光圈可以有效地虚化背景突出被摄主体。
10.选定专题,深入拍摄
摄影创作最忌讳浮光掠影,只有明确自己的主题,选择自己喜欢的专题,深入地进行拍摄才能抓住事物的本质,所拍出的画面才能具有冲击力。
本章思考与作业题
一思考题
1.列举摄影十大抓拍方法。
2.说出几位纪实摄影家和抓拍大师,并列举出他们的代表作。
二作业题
1围绕摄影十大抓拍方法分别进行拍摄,体现各抓拍要领,训练自己的抓拍技能。
2.选择一个自己喜欢的专题进行深入拍摄,形成一组图片
风光摄影是摄影范畴的一个重要类别,它以大自然和人对自然的改造为题材,如风、ヽ花ヽ雪、月、小桥、流水等内容。名山大川的壮丽景色,农村田野的诱人风光等等,也为风光摄影提供了取之不尽的丰富素材。
风光摄影根据美的形态可划分为: 1重在壮美的风光摄影:从大处描写,通过纪实手法表现山河的辽阔和气势的雄伟。2重在秀美的风光摄影:从小处着眼,表现自然的神韵。(3重在意境美的风光摄影:主要表现一种气氛,如天空云的变幻、雾的朦胧和色彩的斑斓等。
风光摄影需注意的事项:D选择运用最佳的光线条件。 2配备相应的摄影器材,发挥不同镜头的特性。3学会使用滤镜改善影调配置,增强画面气氛。4慎重处理天空,力求画面简洁。 5严格控制曝光量,争取达到理想的拍摄意图。
一幅好的风光摄影作品,并不只是单纯地
表现自然外貌,也不只是单纯地追求形式上的
美,而应具有深刻的主题,能表现出人对自然美的感受,创造出一定的美感和意境。 在进行
自然风景摄影时,拍摄之前一定要有明确的拍
摄意图,对于作品的主题和表现内容,心中要
有构思。 在拍摄时,要大胆取舍,把不必要
的、杂乱的景物从画面中避开,使主体在位置
远近、形体大小、色调对比上都能处于主要地
位。使画面集中,生动而优美。
1.风光摄影中的器材准备
准备好需要的摄影器材和配件,三脚架、
遮光罩是必不可少的,电池也要备足。 在风光
掇影创作中,灵活使用各种滤镜可以使作品锦
上添花,如偏振镜可以使天空变得更蓝、云彩
更加突出,减少水面的反光等等。 在拍摄中要
善于抓住稍纵即逝的美妙瞬间,这就要求摄影
者真正熟悉其使用的器材,尤其是相机的各项
功能。
2.风光摄影的用光技巧
光线对于风光摄影的重要性是不言而喻的。 在风光摄影中,有了光的照射,画面才会产生线条、色调和明暗层次。 拍摄风光,主要是以太阳光作为光源。不同方向的光线,产生的效果也不同,但应尽量少用顺光拍摄。
3.风光摄影构图的调整
在拍摄时,应该事先熟悉周围的环境,找到最佳视点。 风光摄影的拍摄高度也很关键,低角度拍摄有助于突出前景,而从高处拍摄,能表现开阔的场景。 要通过“细心观察、用心领会、勇于实践”的方法进行构图,生搬硬套的构图法拍不出风光摄影佳作。
4.要选择和等待最佳拍摄时机
当发现一处你认为确实值得拍摄的风景,而这时拍摄条件又不是很理想时,你可以晚些时候再去拍摄,或者换一个季节拍摄。 很多地方,最佳的拍摄时间往往就集中在一两周之内,不同时间、不同李节拍拨出来的效果地会完全不同,因此一定要事先研究并选择好最恰当的拍摄时间。
5.树立全天候摄影的意识
人们总认为晴朗的天空和通透的空气是最佳风光摄影条件。 但这种天气往往只是拍出清晰的风景,而并不一定成就佳作。一幅好的风光摄影佳作,可以诞生在多种天气条件下。雾蒙蒙的迷茫与柔和、乌云满天的悲凉感、雷雨交加的独特背景,都能产生风光摄影中的独特效果。因此,即使在恶劣天气下,也要有创新的想法和理念。
6.把握风光摄影的季节特征
一年四季,不同的季节给予人们不同的视觉享受。 春天万物苏醒,生机盎然; 夏天枝繁叶茂,郁郁葱葱;秋天硕果累累,花果飘香;冬天白雪皑皑,冰清玉洁。 摄影者要表现不同季节所呈现出的不同美感,就需要把握每个季节的关键特征并善于把“自然美” 转变成“艺术美” 。
拍摄身体熟悉的人
人像是摄影艺术的重要题材,人像摄影是一个应用比较广泛的摄影门类。摄影师通过相机可以表现人物的外貌和精神,反映人物的职业特征和性格特征,体现人物的生活状态和时代特点。 根据不同的标准,人像摄影可以分为普通人像与艺术人像、室内人像与室外人像、自然光人像与灯光人像等。
在进行人像摄影时,应该注意人物的神情、姿态、手势、环境、细节等要素。 除了形体造型,用光也是人像摄影中的一个重要因素。 比起风光摄影,人像摄影的用光更为自由,不同的角度可以营造不同的光线造型效果,室内的灯光人像还可以调动各种光源,创造出变幻莫测的光影效果。 在拍摄人像时要选择正确的拍摄位置、合适的摄影器材、恰当的光线,抓取最富有表现力的瞬间。
1.人像摄影要注重表现人物的个性特征
人像摄影除了要表现好人物的外表形态,还要刻画被摄者的内在特点,反映人物的性格特征和精神面貌。 眼睛是心灵的窗户,它最能体现人物的神韵,除了眼睛的焦点要清晰外,还应有眼神光,眼神光可使人物显得充满活力。摄影者可利用柔光箱加反光板,使被摄人物的眼睛里产生生动的眼神光。 被摄者不仅要有好的动态,更要有好的神态。
2.人像摄影要注意构图形式的变化
拍摄人像一般竖构图的偏多,也可以尝试用横构图来拍摄,这样可以使自己的拍摄风格多样化。 在景别方面,可以根据主题表达的需要和人物的特点,选用远景、全景、中景、近景、特写等不同的景别,有时还要借助环境来表达主题思想。
3.人像摄影要根据拍摄需要选择和利用光线
不同光线塑造出来的人物特点是不一样
的,这就要求摄影者善于洞察人物的性格特
征,选择合适的光线,如男性适用硬光,女性则适用软光。 顺光是均匀普遍的照明,缺少立体感,因此多用于拍摄女性和儿童。 在自然光允许的情况下,尽量利用自然光; 在自然光不理想的情况下,可以利用闪光灯或者反光板等辅助光源,使画面生动起来。
4.选用合适焦距的镜头
对于135相机而言,拍摄人像最好的焦距段
是像85-135mm这类的中焦镜头。 因为中焦镜
头可以在一定的拍摄距离内得到透视比较正常
的肖像。 如果使用广角镜头来拍摄肖像,拍摄
距离要很近,会造成透视变形; 如果用长焦镜
头来拍摄肖像,一是拍摄距离要比较远,二是
镜头的特性使被摄者的透视被压缩。
5.人像摄影的背景选择
背景影调在衬托主体 、渲染画面气氛等方
面起着重要作用,背景影调要根据用光情况和
表现手法来选择,要有助于突出人物主体。 若
以高调表现时,就应选用明亮景物作背景;若
以低调表现时,则应运用暗调景物作背景 从
理背景的方式有多种,如果背景不好,在条件
许可的情况下,可转换一个地方或者角度,避
开不好的背景;如果条件不允许,那么最好开
大光圈,虚化背景。 此外,应注意主体人物与
背景的色彩对比。
6.注重与被摄者的沟通交流
面对镜头还能够表现自然、 自如的人很
少,拍摄时要让被摄人物感到轻松,才能使其
表现自然。 在拍摄时,必须运用技巧,与他们
交流和沟通,让被摄者放松,这样才能表现出
人物真实的个性特征。
