一直很喜欢周星驰的电影，特别是他那种以小角色苦中作乐有点小奸微猾的味道。很可惜，当年看周星驰的电影，只能租光碟或网络下，今年的《美人鱼》我索性看两遍，一来弥补当年的遗憾，二来影片确实不错。
《美人鱼》在整体风格上来说，依旧延续了周星驰的一贯的搞笑、无厘头风格，虽然周先生也不再以演员的身份穿梭在影片中，但是只要看过影片的人，都会一目了然影片每一个环节都有渗透着周氏的幽默、风趣和情绪。尤其整个影片的节奏感和呼吸度的夸张有度、与众不同，这也就是为什么《美人鱼》以排山倒海之势占领春节档。
其实，周星驰的电影自从《少林足球》之后，寓意越来越深刻，特别是人物中多少都有导演周星驰个人的情绪的发挥。就像五师兄周星驰对大师兄黄一飞说，人如果没有梦想，和咸鱼有什么分别。这正好契合自传体《喜剧之王》中的片头，尹天仇面对波涛汹涌的大海高喊：努力，奋斗。
只是周星驰不是一个喜欢在电影中板着脸孔游戏的人，他似乎习惯在电影是天马行空，肆意调侃，不按常理出牌，他不过想是把有深邃的东西，以一种娱乐、轻松、创意的味道表达出来。所以，看惯了之前那种百分百无厘头，嬉笑怒骂的桥段的人，多年以后，再看周星驰的电影，就会觉得水准大不如前了，江郎才尽矣。我觉得这其实很正常的心理反应，无论是演员还是导演，他们终其一生，拍过或者导过很多影片，但是归根结底，他们只做了一件事，那就是演他们自己。
电影和小说其实是一样的，剧情中的事件和人物偶尔穿插作者的情绪和思想，那才是一种伟大的艺术提现。周星驰是一个伟大的天才演员，更是一个不世的导演——电影只是在原来的幽默风趣的基础上，更深层次的发挥，使其内容更加具体、生动、有内涵——他没有变，变的是观众，把星仔变成了星爷。
《美人鱼》虽不像之前的影片那么长，对白也不多，玩屎玩尿也少了，但是这部影片也堪称水准制作。因为故事简单、平实，这要是放在一般的导演手上一搓揉，基本是高楼摔玻璃，支离破碎或者水缸里揉豆腐，面目全非，搞不好剧本都通不过。但是，周星驰不一样，他自有他的手段，他将一帮极少与自己合作的人马，瞬间就能拿捏成自己的风格作品。尽管有人会觉得影片中的桥段，不就是之前影片中的借鉴和延伸吗？
不错，创作就是要借鉴和延伸，再通过自己的风格催化，自然就成了新鲜的作品。《美人鱼》像《唐伯虎点秋香》中的唐伯虎追秋香一样，依然延续着周星驰的单纯的爱情观，他不要金钱，不要权利，不要性感，只要简简单单陪着心爱的人唱一首《世间始终你好》的歌，吃一只路边在富人眼中看来低档的烤鸡，然后向世人淡淡的说，假如有一天，我们呼吸不到干净的空气，喝到干净的水。即使我们再有钱，也是死路一条!
这也是《美人鱼》这部影片最为了不起，最难得地方。导演周星驰能将严肃而反省的“环保”元素，入木三分地镶嵌在一部爱情、搞笑、动作的影片中，而不显得生分、多余，真是高手中的高手。尤其在影片的开头，画面活生生的纪实着人类对大自然的污染和荼毒，随着紧张而悲悯的音乐响起，影片将人们思绪和视线渐渐带入一连串“笑中带泪”的节奏之中。原来这就是真正的喜剧，它并没有一味肤浅的博取观众狂笑，而是观众笑过之后，会情不自禁眼中噙满泪水，一如影片中的刘轩吃着地摊边的烤鸡，落下了眼泪，对美人鱼说，他想起了儿时穷困潦倒的生活。
周星驰的头发渐渐白了，影片也不像九十年代那么频繁，但是这些年来，他的每一部影片都是越拍越精，越拍越深刻，可是有人挖苦说周星驰想象力不够丰富，越来越喜欢使用特效，我现在开始发现，正因为使用了些许特效，更能说明他的想象力的漫无边际，龙飞凤舞。
不管是星仔还是星爷，他就像一个渴望大海、热爱森林的孩子，不断往山顶攀登。纵是外界风雨吹打，他依然坚持两耳不闻窗外事，一心只做电影梦。如果来不及做，他会惭愧的说，对不起，我老了。在我们眼里，周星驰没有老，如同他写的歌词，无敌是多么寂寞，无敌是多么空虚。不管山峰中能不能听到欢声，上脚下有没有谩骂，世间始终你好。
