Henri Cartier-Bresson亨利·卡蒂尔·布雷松
是法国著名的摄影家，年少时学习绘画，1930年开始加入摄影创作，1931年广泛游历各地，作品也开始在报纸、杂志、书籍上陆续发表。偏爱黑白摄影，喜爱莱卡135旁轴相机与50mm标准镜头，反对裁剪照片与使用闪光灯，认为不应干涉现场光线，被誉为20世纪最伟大的摄影家之一及现代新闻摄影的创立人。他的"决定性瞬间"摄影理论影响了无数后继的摄影人。
1952年，布勒松的著作 《决定性瞬间》(法语：Imagesàla sauvette/英语：The Decisive Moment)出版。在此后，这本书几乎成为纪实摄影的圣经。法语版Imagesàla Sauvette，大意为“图像进行时(images on the run)”或是“攫取的图像(stolen images)”，名称由布勒松本人所敬仰的希腊裔法国出版家Tériade所取。英文名“决定性瞬间”则由Simon & Schuster出版社的迪克·西蒙(Dick Simon)所取。
“摄影与绘画不同，”布勒松在1957年接受《华盛顿邮报》采访时说， “拍摄的那一秒是个充满创造力的瞬间，你所构建和表达的是生活本身所提供给你的，并且你必须凭直觉判断何时按下快门。按下快门的那一瞬，便是摄影师所创作的，哦......是的，就是那一瞬！一旦你错过，它将不复存在。”
他开始拍照没多久就买了一台Leica和50mm的镜头。这两个东西也基本跟随了他一生。30年代Leica可是个很稀罕的东西。全法国也没有很多。按照现在的价格算，怎么也要十几万了。不过既然是富家子弟，一高兴也就买了。Leica对他的拍摄风格也有很大影响。当时基本上还是中大画幅的时代。135相机本来就很新鲜。而像Leica这么小巧轻便的相机更是非常新奇。有点像你在90年代末看到数码相机的感觉。这给了Bresson巨大的自由。他可以去热闹的街上拍照，根本没人会注意他。因为当时的人根本不知道这东西还是个相机。他把相机上面反光的部分都用黑漆涂了起来。所以他拍照的时候几乎是隐形的。而且因为Leica在50mm的时候对焦非常快和准确，也让他有更多的机会去拍转瞬即逝的东西。他去很多地方拍过照。最出名的大概都是在巴黎和其他一些欧洲城市拍摄的。但真正让他获得巨大声望的照片，其实是他在40年代末在印度和中国拍的。特别是对中国内战的许多记录。想来也很自然：当时的西方人对来自东方的任何东西都很在意。
Bresson拍摄风格的特点很明显：永远是50mm。基本他出名的照片全部是50mm的。然后他永远是在拍转瞬即逝的东西。我是不记得他有过任何好的拍静止的景物的作品。Bresson是个典型的扫街者：拿着Leica在街上转悠，不时端到眼前拍一张。有的时候走到一个有趣的地方，他会站一段时间，等待可能的有趣事情的发生。当时的Leica是手动过片的，所以连拍是不可能的。也就是说他拍的所有动态，都是他在那个瞬间按下快门的结果。他的作品引起那么大的反响，很大程度上也是因为这个。当时的人根本很难看到这么真实和动态的照片。当然这也要得益于Leica镜头更大的光圈和更快速的胶片。19世纪的人像摄影，都是要用一个头夹，把人的脑袋固定在一个位置的。因为曝光太久了。当然，他不是这种方法的首创者。几乎在最早的Kodak发明之后不久，就有许多这种照片和摄影家出现了。不过他绝对是一个把这种真实和自然的摄影风格发挥到极致的第一人。
Bresson发明了“决定性瞬间”这个概念。他觉得摄影的魅力就是瞬间的凝固。因此他总是在寻找那些最高潮的瞬间。从他的照片里，我觉得他不是一个耐心很好的人。他似乎从来没有在一个地方等待太久的时间。如果过了几分钟想要的不来，那么就继续前进。而且他的照片里很少奇怪的视角。比如从高处往下或者从下往上。几乎绝大多数都是从接近平视的地方拍摄的。但他也很少完全不为拍照调整角度。比如说稍微弯一点腰或者跑跑是常见的。但从来没有什么让人觉得“他这是从哪拍的？”的照片。所以你可以说他是一个有点懒，但有杰出的视觉直觉的人。这在他对瞬间的把握上也是一样。他最有名的几张照片，画面里的主要人物都是迅速穿过画面。这意味着他必须非常准确的预判出人物的动作和不同位置所引起的构图上的不同。现在的人因为相机连拍功能的提升，这种技术是不太熟练了。
