都说，2018年是选秀大年。
同年播出的《创造101》《偶像练习生》《明日之子》第二季，让人应接不暇。
在如此大规模粉丝运动的基础下，湖南卫视《声入人心》第一季的播出，仍然让很多被榨干钱包和精力的饭圈女孩们重燃斗志。
如今，《声入人心》第二季已经收官。新的接力棒，依然称得上是一档“神仙节目”——
《舞蹈风暴》
在芒果TV上，这档节目的官方定义是：
大型舞蹈创编竞技节目《舞蹈风暴》，是一档重建造星秩序，定义青年偶像价值的热血舞蹈综艺，一种从未出现即将引爆2019的最强舞蹈模式。
但在观众眼里，更喜欢把它称为舞蹈版《声入人心》。
播出两期，豆瓣评分已到8.8；第三期播出之后，豆瓣评分提至8.9。
一转眼，微博、知乎等社交媒体热搜不断，好评如潮，湖南卫视似乎找到了小众艺术+大众选秀的爆款打造方法论。
这类节目的魔力到底在哪里呢？
选秀出道VS科班出身
《吐槽大会》中有一期，曾调侃过音乐圈的“鄙视链”：
玩古典的瞧不起玩爵士的，玩爵士的瞧不起玩摇滚的，玩摇滚的瞧不起玩流行的，但是这帮人都瞧不起玩说唱的。
那么，舞蹈圈是不是也存在“鄙视链”？
有网友说，如果有，那么芭蕾舞一定是在“鄙视链”的最顶端，相对而言街舞比较靠后，最末是广场舞……
撇开个人的情感好恶，这种“鄙视链”的存在，或许是基于每个舞种的历史以及舞者为此付出的心血。
《舞蹈风暴》的舞台上，正好直面了这个问题。
除了舞种不同，在节目中，曾经参加过选秀节目、街舞比赛甚至在短视频平台上火爆的个人、团体，也会和高校科班出身选手同台竞技。
于是，我们得以见证不同领域的顶尖舞者之间的对决。
那么，选秀艺人为何要回流到这档节目中来？
第二期出场的阿K，曾是2018年《热血街舞团》及2019年《这！就是街舞》第二季的人气选手。
何炅说：“在别的地方他可能会说某某节目欠他一个冠军，但是在这里，一切交给实力。”
在《舞蹈风暴》，来自五湖四海、更像临时拼凑的舞团，即便是在其他节目名次再高，也难逃专业评委老师严格的眼光。
比起粉丝们山呼海啸的无差别夸奖，专业老师的一句批评，更能切中要害。
可以说，专业老师的选择让比赛结果更加公平。
今年在《创造营2019》中途退赛的王晨艺，可以说是节目中的“顶级流量”。
283万微博粉丝，比《声入人心》的王牌选手阿云嘎、郑云龙都多。但也让人忍不住担心，节目组又找他来祭热搜了吗？
但是看完他的舞台表现，你会发现，舞蹈真的可以让一个人来消化人生。
1998年出生的王晨艺，刚刚二十出头，他和很多学舞蹈的孩子一样，从小被父母送去学习舞蹈，哭着压腿练基本功，却不知道这一切为了什么。
等长大一点，渐渐发现，那些不想对人说的话，可以在从小养成的习惯里对自己倾诉。舞蹈、音乐、手艺等等都可以作为这样的习惯。
在王晨艺的成长中，就是把舞蹈作为一种习惯，自我倾诉，自我救赎。
有时候学习艺术和特长，并不都能成角成腕，那些从小的坚持并不意味着以后会收获什么，直到坚持本身成为意义。
选秀艺人回流更大的平台，本质上是出于对艺术的坚持、对舞台的执念。
为梦想寻求更多曝光甚至重新出道的机会，无疑是对多年坚持最好的回馈。
反观科班出身的选手，虽然少了一些舞台历练，但更容易给观众带来新鲜感。
从《声入人心》第一季的爆火来看，平台显然拥有更大的造星能力。
“梅溪湖36子”中，除选出的首席之外，每个人都得到了足够的曝光和商业资源，全国巡回演唱会更是一票难求。
在商业资源方面，大龙嘎子代言不断；
演艺资源方面，仝卓、高天鹤成为湖南卫视热捧的小生，何老师担当主持的《神奇的汉字》里有他们，《中餐厅》里有他们，最近的招商会也有他们二位的身影。
去年底开始，央视每逢重大晚会基本都有《声入人心》的歌手参与演出，今年国庆晚会也有阿云嘎、王凯、高天鹤高声献唱。
高知名度和国民关注度带来的高净值商业资源，也让他们成了科班选秀的典范。
小众艺术VS大众平台
事实上，湖南卫视在造星的段位上一直走在前面。
从最早的《超级女生》《快乐男生》开始，制作团队对于造星早已种入了自己的节目基因。
到了《声临其境》《声入人心》的爆火，都让湖南卫视甚至整个综艺圈似乎找到了一把爆款综艺通关秘籍。
然而，成功并没有在《声入人心》第二季上继续。
“小众艺术+大众平台”，还是综艺选秀的万能良药吗？
以《声入人心》为例，第二季第一期，以0.46的收视率惨败给隔壁台的《中国好声音》。第二期0.5，在同时间段里排名惨不忍睹。
直至收官，第二季6.0的豆瓣评分相比第一季9.3的高分，刚够及格线的成绩也说明了大众内心的落差。
第二季的“光鸣岛36子”，在赛后的发展水花平平，随便问一个在社交媒体活跃的人对哪位选手印象深刻，答案可能都是一脸茫然。
豆瓣主页的评论更是触目惊心：
早在节目开始之初，观众就嗅到了与第一季不同的味道。
先是有观众质疑这⼀季选手都是冲着出名来的，这本无可厚非，参加选秀节目原本就是在为出道铺路，但为什么观众有如此大的反应呢？
因为实力弱，因为不真诚。
“卖惨”是选秀选手必备技能，但是如何正确地“卖惨”是有技巧的。
《声入人心》第一季前期也有“卖惨”人设，甚至集体“卖惨”：从事音乐剧、歌剧的学习和职业化道路，基本就是跟老师学，然后自己做老师教学生，演出只是很少人才有的机会，还不卖座……
好不容易有了这样一个电视舞台，聚光灯下，少年们牟足了劲把自己毕生所学展现出来，惊艳了观众，也把观众带进了自己的梦想。
“卖惨”可以，但“卖惨”之后你要用能力惊艳到观众。失败的例子发生在第二季很多选手身上。
惨是足够惨了，但是到了展现才能的时候，观众却失望了。因为个人能力没有加重这种“卖惨”人设，反而让人感觉自己受到“欺骗”。
“卖惨”失败之后，还有挽救的机会，比如用“炒CP”来固粉。
但是没想到，第二季的CP观众嗑不动。
选手年龄相差太大，张英席、刘岩二位老师已经可以做到国内出品人级别，在这档节目里和小鲜肉同台，更像是来感受生活、奖掖后辈，与年轻人组队也像老师带学生，毫无CP感可言。
年轻选手中，即便有幸分到一个组里CP感也不强，各自为战的意味很明显。比如节目组在初期选定的CP担当“二何”。
另一组是很早开始搭档的郑棋元徐均朔，在前期还是发过糖的。
两人共合作了五首作品，分别是：《当时》《荣耀为我臣服》《海洋之心》《没什么大不了》《不能说的秘密》，在演唱曲目上并没有营造太多CP感，更像是在完成演唱曲目。
总首席突围赛阶段，徐均朔战胜郑棋元也让很多人质疑节目组满满的“剧本”痕迹，最后一点CP的温存也荡然无存。
之所以对炒CP如此谨慎，究其原因，有了第一季的成功，在报名参加第二季的选手大部分已经签了经纪公司，在人设打造和艺术道路的规划上早有定数。
因此，他们只需要在节目中获得第一季同量级的曝光度，后续有经纪团队操作，不需要在节目里累死累活捆绑CP，横生枝节。
也许正是由于第一季的“简陋”，前途未知，才造就了“梅溪湖36子”的大成。
36个人在收官后各有发展，舞台表演机会、时尚大刊拍摄、商业代言邀约不断，相比之下，第二季收官之夜在社交媒体上并无太多火花，“光鸣岛”这36个男孩没有被爆款公式成就。
那么，在小众舞蹈+大众选秀的综艺搭配里，《舞蹈风暴》成色如何？
节目中大部分选手的舞蹈表现都很惊艳，选手资质要么是芭蕾舞团首席，要么在国外捧回大奖……
现阶段对节目最大的质疑声音，是嘉宾点评不够深入。
很多点评都是以鼓励为主的场面话，两位负责专业点评的嘉宾老师，因为还不适应综艺节目的表达，没有很好地融入到节目中来。
其次，是节目中“风暴时刻”的设定，被很多有舞蹈专业鉴赏能力的观众诟病。
“风暴时刻”原意是用一个定格来展示舞者实力，但舞蹈是线性的艺术，它是由舞者的表现和观众的想象共同完成的，一个动作难以概括舞者的综合实力。
再者，就是多且碎片化的观众反应严重影响节目观看体验。
尤其是在嘉宾表现出“推还是不推”的两难表情时，总有前排观众打鸡血般的建议：“推！推！推！”严重拉低了节目的专业化程度。
不过，节目开播至今成绩还算上佳，未来如何还需再观望观望。
偶像VS艺术
《声入人心》第一季播出之后，廖昌永表示：
“今年上海音乐学院音乐剧专业报考人数比往年多40%。人气成员对剧场艺术有特别大的推动力。”
相比于“101模式”三个月快速生成流量偶像，《声入人心》和《舞蹈风暴》进入的门槛就很高，必须是专业院校学习，必须是长时间投入。
对于那些还在学习的人来说，这类节目的出现，也让他们看到了另一种职业出路，感受到了市场的善意，而不是一夜暴富的惶惶。
《舞蹈风暴》播出以后，依然有人会在这档节目里成名成腕，节目最初的设定“重建造星秩序，定义青年偶像价值”就决定了它必定是一场造星的秀。
就像很多年前的《快乐男声》和新生不久的《声入人心》，一个是歌唱新星的选秀，一个是音乐剧、歌剧演员的选秀，而今年的《舞蹈风暴》是新时代舞蹈演员的选秀。
选秀的本质并不是简单的技能竞技，选秀是在造梦，既为选手造梦，更为pick选手的粉丝在现实中织造出一个星空梦境。
那么选秀的标准是什么？简单地说，选秀的标准是，为什么选择这个梦想，为了这个梦想你都付出了哪些，以及为什么坚持这个梦想。
在《舞蹈风暴》第三期的节目中，一位参赛舞者说，虽然自己没有光鲜的背景，没有闪光的履历，但依然选择上台表演，“就算这辈子都是分母，我也会爱舞台，我也要跳舞！”
你看，最吸引人的不是技巧上的登峰造极，毕竟那是少数人才有的成就，但是梦想每个人都可以有，鼓励人们追梦、用努力圆梦，这才是选秀节目吸引人的地方。
比起选手的表现如何，我更在意这类节目存在的意义。
它们让那些坚守艺术、坚持练功的学生们看到了希望，看到了更具光芒的职业道路，更坚定了他们学艺、从艺、守艺的决心。
也让更多在平凡岗位上坚持梦想、追逐梦想的人不再孤单。
就冲这句“让真正奋斗的艺术追求者也能成为偶像”，我也强烈推荐这档节目！
