这是大家最近这一段画的梅花，挂了一展板。大部分同学受我的影响比较多，同时很多人也参考了金农、李方膺、八大山人还有其他古人的梅花。不管怎样，还是都有自己的感受，画出了你们自己的梅花，有的画画得真是挺有意思。
我们先看这位同学画的梅花，一打开以后，大家都感觉非常好。刚才她讲了，她想画得很圣洁、很有力量，她有这个心，也很虔诚，要把梅花的圣洁和清高画出来，但是她笔墨功夫不够，本想把枝子画得很有味道、很结实，结果画出来的枝子很软，但是看了之后倒感觉很有墨味。因为她用的墨很淡，反而给人一种很柔润、优美的感觉；画的梅花也都快画虚了，用的是淡墨，花瓣又多又密，都在枝子里边挤着，这反倒是画出另一种境界了。
所以看了这个梅花感觉太慈悲了，枝干柔柔软软的、虚虚的，都洇着，花也是虚的，一朵一朵地挤在一起，这个感觉太有意思了。虽然不是表达原来的意思，但是看了这个花以后，反倒感觉这幅画特别美好、特别慈祥。而且这幅画当中，花还很多，多了以后就有繁华的感觉。因为她的心真诚，画出的气息就很好，而且还有像小孩那种稚拙的感觉。我看了这幅作品也是很高兴，确实有一种境界在里面。就说明这个作者，她虽然功夫不高，通过笔墨表达不了她的原意，甚至表达出现了偏差，但画出来的作品非常美好，反而变得更慈悲、更吉祥了。说明这个人画画，她的发心和内心的愿望还是很强烈，所以她画的气息出来是往好处偏，不是往坏处偏的。所以说，这幅梅花是成功的。这张画要保存好，你现在可能不觉得，说实话很多画家，画了多少年，也画不出这种境界来。
因为她跟我学画画没任何功利思想，不是为当艺术家而画画，也不是为卖画、做展览而画画，就是想提高心性，她这种心境，很多人是没有的，所以她的画气息很祥和。就因为气息好，所以弥补了她笔墨功力的不足，这个枝子很粗，也不感觉臃肿，大枝子、大花，好多花都是虚的，感觉很富态、高贵、圣洁。
下一位同学的这幅作品我一看就很高兴。实际上在笔墨这块，他下的功夫最多。练书法、画水墨、临摹，包括自己创作，辛辛苦苦这么多年真是没白练。打开一看，他的笔墨功夫最好，这是毫无疑问的，所以他的画就耐看。梅花枝怎么画，花朵怎么画，怎么画得更好，怎样布局，怎么用淡墨、浓墨，等等，都比较讲究。对我画的梅花，以及古人画的梅花他都有所研究，不管是从鉴赏角度，还是自己实践角度，他都下了一番功夫，真是功不唐捐。所以他的画一看就感觉比较成熟、老成，这是他最大的优点。因为他是研究了画的，所以大部分的境界还在古人和其他画家的境界里面，从这个角度来讲就很难超越、很难出格。比如这种画，一看就是受金农、扬州八怪的影响；这种画得就比较正规，一看就像《芥子园》。
他拿来的这几幅画，我为什么最喜欢上面那张？因为这张就超越我刚才讲的那些，已经有他自己的境界了。这张画给我第一感觉就是星光灿烂，梅花的节奏在虚空中非常强，每朵花都像明亮的星星、圣洁的冰花一样。为什么这种感觉这么强烈？为什么这个梅花有星月满空的感觉，尤其像星星那种亮，感觉这个梅花出现了另一种境界？因为他画的花和树枝基本上都是用的淡墨，花蕊、花蒂、树上的苔点，点得也都非常有意思，这集中一块，那集中一块，一下就整成了三大节奏。整个淡墨的树枝是一个大的灰空间，然后花蒂、花蕊点得很集中，苔点点得也非常有节奏、有韵律，树枝上的苔比较大，一块一块，三四个一点，两三个一点，又浓，所以感觉一下就跳了，就超越我们平常画的那种融在花里面、朦胧的感觉。跳了以后还很协调，这就有点神奇了。这个花除了美好还像星星，往外亮、往外跳的感觉。不是梅花跳，是重墨的花蕊往前跳。整幅画就形成了一个能量，花蕊、花蒂和树苔的点全是往前跳的，淡墨的树枝和花全是往虚空中推出去的，这两个力拉起来了，所以这幅梅花太有意思了！这些虚的就融化到虚空里面去了，苔点往前跑，又很有节奏，一下就超越了一般人对花的感受。而且他本身就爱刻画，梅花枝子也是拐过来拐过去，有大有小，搞得还比较复杂，这样两大韵律就感觉比较丰富，使得这花不仅有星月一般的凉意，而且还有点闪耀的感觉，就出现了一种神奇的感觉，不简单！
如果从传统角度来讲，这幅画画得不协调、太跳了，你容易往这方面去想。但是实际上不是，我们欣赏画一定要记住，方法、技巧是为了要传达我们内心深处的境界，只要这个境界呈现出来，呈现得高，这个技巧就好，就是妙。往往我们为什么不能进步，或者进步慢，就因为自己的境界把握不住，本来画好了，自己不知道好，反而以为是画坏了，不敢进步。为什么胆不大？境界越高的人，他的胆量越大，敢于突破前人各种规范，在他们的基础上才能进步！这个胆量来源于哪？来源于心量、来源于智慧。心量越大、智慧越高的人，胆量也就越大，因为他起码会有个判断。超出规范的那些东西，往往自己不敢判断好坏，就是因为智慧不够，把好的东西认为是坏的，就又回去了。
说实话，每个创新者，他对这一点都是非常难把握，包括我在内，我写的一些书法，或者画的一些画，一般来讲，当时不管多么激动，画完以后都得放起来，过一段以后再打开，那个时候才知道是好还是不好。因为每张画，画的当时都感觉很好，都很自信，你要觉得不自信就不会那样画。但是判断需要一个时间，甚至有些画需要几年以后慢慢再审视，才能知道好和坏。所以搞创新、搞创作不是那么简单的一件事，创造需要鉴赏，自己肯定自己，以及外界对你新创造的好的艺术作品认识也需要个过程。
作者的性格从画中也都能感觉到。这位同学平时处处认真、处处小心，所以他的画就都紧张，放松的地方不是很多。就算用淡墨画的也不感觉放松，也是使劲顿挫。他跟刚才那位同学就完全不是一回事，那个画得痛快，软就是软，硬就是硬，随它去，所以，她那幅画五分钟就画完了。这位同学的画点点点，整半天，他绝对是画好几次，还得等墨干，不行这儿再加一点，那儿看着不舒服也再加一点。所以他们两个付出的心血完全是不一样的，但是两个都画得很好。
下面这几张是这位同学的，跟刚才那位正好相反，他的胆量实在太大了，一个这么大的梅花树干上面就长一朵梅花，这在现实中是很难找到的，这个太神奇、太绝了。所以，当时一看到这张画，我心里就扑腾一跳，这个太好了！什么时候才会出现这种情况？只有花之神才能在大树干里边就长出一朵花来，也没有花蒂，也不要花枝子，就这样长出来了。所以他画的不是梅花，是花神！什么是“花神”？就是给世间人带来庄严，就是来世间吐芬芳的，给这浊恶肮脏的世界带来清香美丽，净化人的心灵，这就是“花神”。这就是花的真正内在精神，我们画花就要有这种“花神”精神，虽然我们画得还不是特别满意，但这种感觉、方向是对的，就是要画出花的内在精神。
咱们的学生胆子真大！虽然梅花画不好，但是立意非常高，跟花神通了。花神就是生命，就要开花，就要吐芬芳，只要你是树就要长出花来。反正先立意了，至于表达得怎么样，说得过去。要我说你就把这些树枝都去掉，就是大树干，长了几百年的大梅树，就为了中间开这一朵梅花，多大的劲！就为了开一朵花，庄严这个世界，在这个冰天雪地的冬天里边吐芬芳，你说这个多神圣！所以，我觉得这个画要是升华了就是一个花神。而且不歪，就在树干中间长，一个枝子也没有，就中间长出一朵花来，你说这是多神奇的事。他的梅花就是这样长出来的，这就符合他的性格，做事勇猛、劲大，而且一冲就绝不拐弯，所以都出格了，真绝！
剩下这几位同学的画，传达的跟我刚才讲的不太一样，我们统一讲一下。这几个人的画是按正规走的，笔墨功夫都进步挺快。主要分成两类感觉，一种是画得比较疏稀，枝子长比较细，很随便，墨也不重，在整个画面里边，这儿出来一个枝子，那儿出来一个枝子，整个布局也比较满，但是花是稀的，这边长一个那边长一个，花感觉是随便开的，很自然。这种画你会有空灵感，感觉不紧张、轻松，有这个好处。
这跟人的性格也有关系。有些人他就有个劲，就老想表达一种感觉，要表达圣洁、要表达美好、要表达优美；有些人从内心里边他不太主观，对任何事随缘，画画也随缘，我什么境界就画什么样的画，我也不太多地要求自己，也不太多强迫自己怎么样，这也是一种功夫。但是这个跟漫不经心、完全不负责任还不是一回事，如果完全漫不经心，那你画的画就一点味道也没有了，这也是恰恰反应了创作人非常好的一个心态，要恰到好处。但是你说他一点没主观还不是，你细看这个梅花，就是我们刚才讲的空灵、轻松，整个画面就几个枝子，这儿开一个那儿开一个，感觉挺自在的。这种画如果画不好了，没有一点笔墨功夫，或者画的布局一点意思没有，会让人产生这个花营养不良的感觉，树枝子也没劲，花长得非常稀稀拉拉，就那么几个，这个花现在还没有那种感觉，所以感觉画得还不错。
临摹这块我也说两句，大家要搞清楚为什么临摹。比如临一个古人画的梅花，你感觉这个人画的梅花宁折不弯，笔墨功夫很深，包括那种感觉、气息传达得很好，气很足。所以，临摹先要跟他的精神感应，要想法把这种精神传达出来，学这个，然后才看他的笔墨功夫。不是说临摹就为了学笔墨功夫，那你肯定画不好。你跟画家传达出来的精神不相合，你的临摹也不会提升自己的精神品质，这个是非常关键的。
有些人就专门画古老、苍茫的梅花，这传达的是一种精神；有些人他主要表达的是那种清高，一点不沾俗气，在风雪天里开放的梅花，就是要传达这种超凡脱俗、百折不挠的品德。所以，表达的角度和境界都不一样。你要被这个境界感动以后再去临摹，他为什么表达这个，是怎么表达出来的，这样你在临摹当中，两方面都学习了。在学习当中，你还有自己的感受，不是为了临摹而临摹，也不是为了学笔墨功夫而临摹，笔墨功夫是为传达你的境界服务的，不同的境界需要不同的笔墨来表达，不是死的。所以说你要表达百折不挠、很有力量，非要画个软线，画个游丝描，那你很难表达出这个境界；你要想表达非常优美，非画得顿顿挫挫、哆哆嗦嗦，画得像屋漏痕，感觉就没那么优美了。所有的笔墨和语言，它是为了表达精神而慢慢形成的一种方式，什么样的线条，什么样的点，表达什么样的境界，所以你要把它学透，要把它弄明白。
所以在学习当中，不能乱画。临摹就是向古人、向这些大师们学习，学习人家高贵的品质，学习人家的方法，要带有感恩心、尊重心去临摹，不是带一种傲慢、自以为是的心，拿来为我所用，我学一点是我的，这样你永远都学不到，你的傲慢就把自己障住了，好画你也看不出精神来，因为你是自私自利的心。人家当时画的时候是很高的境界，很清高、超凡脱俗，你贪心、慢心、自私自利的心，跟人家不相应，好画也让你给临坏了。所以有些人临不好，人家很高的境界，你临完以后，浊气很大，临完以后感觉很肮脏、很俗，就完全跟古人那个画的境界相差甚远，就是这个问题。所以临摹也要有一种正常心态，创作也是一样。
我们大家看画都有体会，不管怎么画，笔墨功夫如何，我们都是学佛的，戒持得都不错，心灵比较干净，画的气息都很好，画得也比较圣洁、干净。看了大家画的梅花，然后扭过头再看大家的脸，都挺相合的。如果说我们一帮人心性很低，都是愁眉苦脸、烦恼重重的，肯定就全乱套了，画的梅花也都是浊气。所以一个人心态正常才能干正常的事，最后还是人的品格和精神境界的事。
2019年3月17日（录）
申伟光先生简介
申伟光先生，中国当代著名艺术家，水墨画家，书法家，居士，法名法照、悟光。
1959年生于河北邯郸市。1981年毕业于华北理工大学艺术学院。1988年结业于南京艺术学院。1991年笃信佛教，修学佛法。1994年入住北京圆明园画家村。1997年定居北京上苑艺术家村。2007年，课徒授艺。2009年，受三皈五戒。2015年，受菩萨戒。
作品曾参加第六届全国美展、第八届全国美展、广州首届九十年代艺术双年展、首届中国艺术三年展、上苑艺术家工作室开放展、今日美术大展、“文脉当代中国版本”大型综合艺术展、超验艺术展、2008奥林匹克美术大会等艺术大展，并于北京今日美术馆、南京艺术学院美术馆等地多次举办大型个人画展，其艺术成就在中国当代艺术中独树一帜。
已出版油画作品集《申伟光作品》《申伟光艺术20年》《超验艺术》《申伟光超验绘画》。出版水墨作品集《申伟光水墨》。出版书法作品集《申伟光书法作品集》《申伟光书法集》《申伟光书写圣号作品集》。出版写生作品集《申伟光写生作品集》。出版艺术研究文献《申伟光超验艺术评论集》《纠结与超脱——申伟光油画作品评论集》《申伟光艺术精神评论集》《净行——一艺术家群落修学与生活纪实》。个人著述有《申伟光谈话录》《申伟光谈话录（二）》《申伟光的话与画》《申伟光谈艺录》《申伟光谈艺录（二）》。
北京普慧美术馆简介
北京普慧美术馆，是长期展示、收藏和研究申伟光先生艺术作品及文献资料，长期关注具有信仰及精神性的艺术家，并致力于其艺术作品的展示、研究、收藏、教育和传播的非营利性私立美术馆。
北京普慧美术馆主馆位于著名的北京市昌平区上苑艺术家村，占地面积2500平方米，对外展厅面积1100平方米。其前身为北京上乘艺术空间，最早成立于2012年，后与北京普慧艺术空间合并，于上苑艺术家村，以三个独立美术展馆院落和数个艺术家工作室院落为主体，共同组成了独具特色的群落式美术馆形态，构成了艺术展示、学术研究、修学生活体验、文化交流、艺术教育、艺术品收藏、图书编辑出版等一体化独特的艺术生态。
