有句话说得好：世界上没有丑女人，只有懒女人。把它用到写作上同样适用。在文学作品中，一段精湛的外貌描写往往是作者“精心打扮”的结果。而我们要跟舒老师学习的就是如何去更好地“上妆”。
在聊正题之前，我先说说我这段时间更新简书的感受，或许对本期【外貌】篇的学习有些激励作用。慢工出细活，写作切勿急躁。被编辑推荐至首页的这几篇文章也往往是我近几日耐心十足、细致思考的作品，时间一长，熟能生巧，写得渐渐多了，便能够看清一些之前看不清的东西，比如之前在读文章的时候，读第一遍时，我几乎分不清楚段落具体表达方式是什么，只可以看懂文章大意，而区分这一段文字到底是描写还是叙事，则要等第二遍再读时；如今有了些许不同，在读第一遍散文或小说时，我就有了一种对于文字的敏感度，虽不强烈，但看到描写场景，还是能一眼认出的，就像遇见了久别重逢的好友一般，喜悦之情溢于言表。我想这应该是重复了多次的一种条件反射吧！
好了，前面是学习感悟地交流，现在进入正题，如何更好地描写一个人的外貌呢？
通篇读完舒明月老师的【容貌】篇，感觉贯穿整篇文章的一个灵魂性思想就是写貌必写神。
“神”是文学作品中想要塑造经典人物形象的最重要的一点。具体表现在哪呢？接着看。
1、“专注描写面部特征，不与人物性格作过多牵强的联系。”
凡事过犹不及，写外貌你就专心地写五官、脸庞、皮肤等等，不要由长相而牵扯出他的性格，比如：“从他深不见底的眼眸中可窥见，他是一个沉稳坚毅的人。”舒老师很排斥这种写法，并觉得除非是“精研面相多年，否则很少有人可以在面部特征与性格之间作直觉式的连接”。舒老师提出了一个词：“引子”。把空间留一些给读者，写作跟与人的相处一样，不要在一开始把外貌和性格全部交代完，要一点一点渗透出这个人物的性格特征，在情节铺展开来的同时，供读者去想象、去思考。
选几个舒老师在开篇的例子呈现给大家：
《金锁记》中的曹七巧是“三角眼，小山眉”；
《倾城之恋》中的白流苏是“眉心很宽，一双娇滴滴，滴滴娇的清水眼”；
《沉香屑——第一炉香》中的葛薇龙是“眼睛长而媚，双眼皮的深痕直扫入鬓角里去”；
《琉璃瓦》中的二女儿曲曲“一双宝光璀璨的长方形的大眼睛，美之中带着点犷悍”。
张爱玲在她的作品中都是这么描写主人公的外貌，简洁不拖沓、且传神。
舒老师举了一个反面例子屠格涅夫的《猎人笔记》中的一段话来说明引过了头的问题，后来又觉得其他地方太过写实无趣了，这个问题在后面会有阐述，在这一点就不讨论了。
2、外貌描写一定要有个人特色
我还记得在读研期间，导师辅导我们写读书报告，其中提及最多的一点就是，写书评，一定要写出这本书与其他书的不同之处，即特色，让我印象深刻。而特色怎么去写呢？先来看两个例子：
两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。
态生两靥之愁，娇袭一身之病。
泪光点点，娇喘微微。
闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。
心较比干多一窍，病如西子胜三分。
再看这个：
眉似初春柳叶，常含着雨恨云愁；脸如三月桃花，暗藏着风情月意。纤腰袅娜，拘束的燕懒莺慵；檀口轻盈，勾引得蜂狂蝶乱。玉貌妖娆花解语，芳容窈窕玉生香。
这是《水浒传》里作者对潘金莲美貌的描写，看完这段文字，我们知道，潘金莲确实是美，好像哪都美，具体美在哪？很朦胧的。相比之下，曹雪芹写的林黛玉更有特色，笼烟眉、含情目、愁啊、病啊、心思啊，这些都在后面的文章中体现得淋漓尽致。林妹妹就是这样一个人嘛！而对于潘金莲的描写，如果你没有读过《水浒》，我不告诉你这是潘金莲，你知道这写的是谁吗？
所以给大家一个评判标准：在描写好了一个人的外貌后，让别人去审视，如果别人通过你的文字能说出这个人的外貌特色，就算是过关了。否则，还需要再斟酌。
3、文学创新也要有法：东方写意笔法 or 西方油画式描写法
舒老师在阅读张爱玲的作品时，有一个很意外的发现，“张爱玲写白种人外貌的文字都不算很出色”。原因是什么呢？“创新乃是对传统文学语言高度熟稔基础上的大胆尝试和灵活应用。”张爱玲的文学基础是建立在中国古典文学上的，没有对于西洋美人的描写，自辟蹊经，自然就会艰难一些。
所以，在外貌描写上，倡导东方写意笔法，也就是在描写中，加入一些东方元素的形式美感和精神幻象，让人们引起心底的审美共鸣。想要写好，就要多读中国古典文学作品，积累关于东方古典美的大量素材，运用到写作中来。如书中举的尤三姐的例子：
只见这三姐索性卸了妆饰，脱了大衣服，松松的挽个儿，身上穿着大红小袄，半掩半开的，故意露出葱绿抹胸，一痕雪脯，底下绿裤红鞋，鲜艳夺目。忽起忽坐，忽喜忽嗔，没半刻斯文，两个坠子就和打秋千一般。灯光之下，越显得柳眉笼翠，檀口含丹，本是一双秋水眼，再吃了几杯酒，越发横波入鬓，转盼流光：
在古典文学中，坠子是独具女性特质的，秋水眼、柳眉、檀口等，均是东方古典美女的长相，中国人在写和读这样的气质美女是有着几千年来的审美传统的。而西方油画式描写法力求面面俱到，人物个性不强，笔下的美女也是“手大脚大、体态丰腴”的西方少女形象，由于没有很多的审美基础和需求，没有流传下来的描摹元素，自然在塑造形象上颇有难度，不会有过多的读者喜爱。
4、文学要靠“神”来保住地位！
谈过了文学作品中人物形象的特色，现在要谈个更宏观、更有挑战性的问题：文学相比其他文艺形式的特色。
还是要绕回西方古典油画式的艺术方式：“面面俱到、笔笔认真”。舒老师提出了一个观点：有了摄影与电影之后，头头脚脚全方位多角度地刻苦写真已是吃力不讨好的法子。是啊！人们有了照相机，为什么还要用笔描绘呢！除非，文学与绘画等用笔描绘的世界有摄影不能达到的境界！
怎么去达到呢？舒老师的观点是“要以东方式的敏感心灵，去谛听万物的妙音，抓住它的精魂，呈现给读者。”也就是一开始说过的，写文章要有“神”。就像散文的“形散神不散”的理念一样，外貌描写不要面面俱到，一定要体现出个人特色。颜值高的人哪里美要写清楚，颜值低的人哪里不美更要写明白，这样才会让人印象深刻！
最后，再引用一段好的外貌描写来深入理解吧，也是舒老师在文中引用的《边城》段落：
翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇陌生人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌生人，作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了人无机心后，就又从从容容的在水边玩耍了。
