——评电影《芳华》

        芳华已逝，回忆灼心。青春中的美好与遗憾萦绕于人们心头，在不知不觉间生根发芽，再回首，已是不复的时光，直教人热泪盈眶。而导演冯小刚凭借电影《芳华》，将上世纪七十到八十年代充满理想和激情的军队文工团，一群正值青春的少年，经历成长中的爱情萌芽与充斥变数的人生命运搬上银幕，在缅怀青春的同时，用丰富的视听语言堆砌交织出芳华中的温婉与悲怆。

        马塞尔·马尔丹在《电影语言》中说过：“所有对于生理和心理方面的实验都证明，我们更多的是感受色彩的价值，而不是色彩本身。”影片中色彩的运用也绝不仅仅是对现实的简单还原，更多的则是向观众传达导演的主观意想。《芳华》中的红色即是青春温婉激情的象征，又是芳华之时时代更迭为其划上的疤痕。影片伊始，映入眼帘的便是一面涂满红色的墙壁，大街上鲜红的旗帜，无不在洋溢着青春的朝气。那个时代，收音机还是个新鲜玩意儿，人们的衣着也过于保守，陈灿拿着邓丽君的磁带在女生宿舍偷听的时候，用一块红色的纱布蒙在灯上。红色在灯光的映衬下渲染出一片美好，年少时对新事物的好奇与热情全都浓缩于红色之中，导演用鲜艳的红色将青春的模样描摹，用红色将青春的激情渲染，泼墨似得色彩运用为电影穿上青春的衣装，红色芳华，只因年少。何小萍被下放到前线做队医，白色的工作服被暗红色的鲜血浸满。血红的颜色渗透出时代的冰冷、青春的悲怆。在时代无情的碾压下美好的芳华被镀上一层忧伤。刺眼的猩红是导演赋予时代的凛冽，芳华之年，一抹猩红，浸染青春，悲情无限。本身平平无奇的红色被导演玩弄于鼓掌之中，在冯导主管意想的左右之下红色显现出别样的风味，青春温婉与悲怆的对比由红色诠释而出。

          电影是一幅优美的画卷，镜头则是导演落在这幅画卷上的每一笔，苍劲有力，游龙一般穿梭于白纸之上，凡落笔之处，必有情有义。导演对于镜头的细腻把控，于《芳华》中镌刻青春的温婉与悲怆。影片中，镜头穿梭在舞蹈演员周围，越过乐团，流连于排练大厅的镜子、窗台，直至指挥的视角。两处舞蹈长镜头的使用满载对旧日时光的缅怀，梦幻的光线在画面里肆意挥洒，舒缓移动的镜头带给观众穿越时光的温婉。青春的萌动透过镜头的内部组织与运动流转出晨露般的珍贵。随着时代的变迁，战争从打响至结束，文工团最后的演出在一个平行蒙太奇上尽显青春的悲怆。舞台上人们妙曼的舞姿，台下被时代折磨至疯的何小萍悄然无声的走出大堂，在昏暗的夜里独舞。台上的兴高采烈与何小萍的寂寥形成对比，笼罩于黑暗中的不仅仅是何小萍本身，更是将近覆灭的青春。一曲《沂蒙颂》是青春的挽歌，一支月下独舞，是芳华受创的寂寥。离别是一种青春但并不可怕，被集体抛弃是一种青春却令人发指。平行剪辑对比出两种青春，时代烧灼下的芳华渐露疲态。镜头对比将导演对青春温婉的怀念与悲怆的愤慨喷薄而出。

          跌宕起伏的人物命运是青春温婉与悲怆的揭示，也是导演对于时代无情的控诉。高尔基说过：“思想和印象必须化为形象。”如果要想让人真正体会一部电影的思想内涵，影片中的人物会让观众懂得一些东西。《芳华》中的“活雷锋”刘峰，他的热情与无私感染着身边的每一个人，他的青春被无数的光环围绕，作为时代的标榜，内心的自豪感促使他迸发出旺盛的活力。刘峰的青春足够热血澎湃，足够光彩照人，然而在他表露内心情愫的时候，却遭到集体的一直误解，紧接着便是对“雷锋”的无情摧毁，以至于被下放到战场，在战火纷飞中断了胳膊。此前的青春固然美好，但时代狠心的在其之上划了一刀。导演通过人物命运的转变演奏出一曲花样年华中的悲情，本该光彩夺目的少年却因时代的更迭坠入深渊，其中饱含的是导演对于时代无情的控诉，被时代剥夺的美好成为镌刻在生命里的遗憾。

          从指缝间溜走的芳华成为所有人的遗憾，但青春中的温婉与悲怆都是人生中不可或缺的一环，因此有些人选择封尘于心，有些人选择记录在纸，而冯导选择化梦为影，《芳华》是冯导为青春奏响的乐章，是对时代变迁的感慨。