“人在做自己喜欢的事情，都是很美的。”
因为有深深的共鸣，看到这一句话不由得念了出来。可是自己最美的时候往往是不自知的，比如认真地画完一幅画或在看得见风景的房间写完一暑假的作业，整个人陷入自我的世界里，此时，你亦是别人眼中的风景。
十四五岁时，喜欢用或深或浅的颜料，在白纸上涂涂画画，明亮的是实现的愿望，黯淡的是数学课听不懂的苦恼。就这样，画画代替了文字成为我独特的写日记形式，想倾诉情感有了表达的出口，薄薄的笔记本换成厚厚的速写本子。当我速写本子上用铅笔勾勒出自己才懂的画面，随心所欲地填充上颜色，漫步云端就是如此的感觉吧，所有的年少心事都有了归宿，速写本子成了我的“树洞”。
有次美术课老师让交上自己平日里画的素材，其他同学都挠头抓腮，有的急忙开始在白纸上现画，唯有我早早地交了厚厚的速写本子。记得当时美术课老师拿着我交上去的速写本，未及打开便开口说：“唯有认真生活的人，才会体会到平常日子里的风景。”我偏执地认为这句话是对我的肯定，自那以后速写本里有了更多欢乐的场景，画画更是成为我日常的一部分，我的“树洞”已经升级为“潘多拉盒子”。
那些鲜活的日子已经被风晾干，以为毕业遥遥无期的日期早已成为相册里的回忆。厚厚的速写本子也从一本变为两本、三本……不知道从什么时候起，速写本子里不再是简单的色彩，而是有多种颜色的融合，凌乱的画面也逐渐清晰明了。
正如成长一样，从最初的不自信到逐渐的开朗，从对明天的恐惧到日渐平和地面对每次输赢。画画让我沉浸在自己的世界里，也让我把真实的情感融入在不言不语的风景中。色彩的层次感是心理变化的步骤，我渐渐明了生活的意义，对于快乐和忧伤也了然于心。
气馁时，翻开速写本从落雪的冬天到虫鸣萤飞的夏天，注意力成功地转移；失落时，看一看夜色微凉中的长亭，这些画面是寡言却豁达的海，生出新的期待，一切沮丧的心情早已抛到脑后。
所有人都爱风吹过林梢的诗意，而我喜欢画笔划过白纸的力度，因为它最直接明了，无须加以解释，所有的山高水长都跃然纸上，初见时一目了然，再翻开时已有新的理解。当我再回头看过去的日子时，稍有灰色调的画面也有欢乐的影子，就像日子里或少或多都有积极向上的能量鼓励着我勇敢地向前走，别再频频回头。
想去看一场画展的想法越来越强烈，我青春最亲密的伙伴是画画，它总要有一个盛大的经历。
后来，有了更多的机会去看道听途说或只是在美术书上看到过的著名画家的画展。了解到梵高的孤独是一座花园，油画的厚重感才是他人生的注解；收藏了几米成套的插画系列，充满童趣的画面让我看到心里住着一个孩子的大叔；夏达手绘画的唯美，给我一个全新的世界。
转眼间，速写本里全是整个青春走过的长路，遇到的温暖。这些感受也在速写本里罗列成我的秘密花园，闻香也能找到种满蔷薇的花园。
我始终相信，最初的喜欢会长成一株植物，风起时，摇摆；风停时，静默。我也越来越喜欢现在的自己，会因为看一部电影感动不已，也会在深夜里放着轻音乐、捧一本书给自己充电，会充满信心地面对每一天。
而画画已成为我心中的大树，成为我精神的依靠，它总在向我传递着：每一段陌生的路途都会成为你熟悉的街巷，即使路经风雨也不要害怕，努力向前，更加努力地生活，静待未来到来。
我想我最美的模样就是认真画一幅画的时候，而年少时曾努力想成为另一种模样。以前觉得会有遗憾，现在明白：自己心之所向的，就是最好。
