前些天高瞰老师宣布了 To the Moon 动画电影化的消息，借此机会重新谈一谈这款作品作为“游戏”的独到之处。
To the Moon 通常被分类为“视觉小说”，但我觉得这种说法是不全面的，即使是这样一款互动方式简单、线性的游戏，它的互动成分对于整个体验过程依然有巨大影响，正如高瞰老师在视频中所言：
下文包含To the Moon大量剧透，可以加深对游戏设计的理解，强烈建议没有通关游戏的玩家通关之后再看，否则会严重影响游戏体验。
下面来具体分析 To the Moon 是怎样设计互动的。
和电影一样，游戏对于氛围的营造相当一部分依靠节奏的变化。在 To the Moon 中，由玩家操控时，人物的走速有快和慢两种，大致测量了一下，慢速约为0.4s/格，快速约为0.2s/格。
不同的走速适用于不同的场景，一般的，当需要玩家进行对地图的探索时会用快速，而在房间内，或将发生比较重要的剧情对话时，则会切换为慢速。
由走速控制的节奏变化是制作者依据剧情需要设计的，而在另外一些场景，节奏的选择则完全掌握在玩家手中。
上面所说的两种节奏，手法和电影是类似的，通过剪辑、长镜头等手法实现。只不过电影是按秒计算的，满足不了一些玩家沉醉于For River的愿望。
而下面就要说电影做不到的事情。
最典型的一幕是Neil追赶Eva时打僵尸躲陷阱的场景。Neil前进的效率由玩家操控决定，本身游戏的操控手感并不太好，踩到陷阱的概率还是比较大的。虽然没有生命或血量惩罚，但每失误一次会被击退一段距离，这种反馈很容易使玩家或多或少产生一些急躁的情绪，这显然是设计者所希望到达的目的。
这一幕是设计非常典型，但有人会说过于平常不够深刻，我自己也同意这种看法。所以最后说的，就是整个游戏中在设计上让我印象最深刻的一幕。
特意截下了这个门前的提示，因为说实话第一次玩时我对这个提示产生了误解，理解成了“还需要4个记忆链”，但我觉得我应该不是个例，毕竟在此之前几乎所有的场景都需要集满5个才能继续。
这也就导致了我在这里上上下下跑了很多次去寻找第5个记忆链，再加上Eva途中强烈的暗示，不断强化我对“第5个记忆链River就在大楼的某处”的认知，我的情绪也在这里被调动到了最顶点。
当然到最后我也没能在大楼里找到River，却无意发现这里的门已经打开了。这时我开始对River的存在产生了动摇。
走进房间，River依旧没有出现，Eva也说了句类似意思的话（即使是在门前没有产生误解的玩家，在这里应该也会开始产生怀疑），很自然的，一瞬间心中产生了一阵焦急失落却仍存希望的复杂情绪。
抛开我自己的误解不谈，这一幕确实是巧妙精致的。可以想象，如果是一部电影，你会坐在那里，期待地“等待”River的出现；而在游戏中，你是在操纵着Neil，期待地“寻找”River，恨不得人物的走速再加上十倍。一个被动一个主动产生的微妙差异，即使这个游戏的画面再不如电影，哪个带来的体验更深刻我想也是显而易见的。
到这里对于这款游戏的分析就结束了。需要说明的是我并没有表示游戏的表现力绝对地强过电影，而是找出了 To the Moon 以游戏为媒介的形式下，最突出的部分。但是，游戏和电影，对同时热爱两者的人来说，至少在当下是个非常值得讨论的话题，在将来两者会如何演变，也是个值得思考的问题。
附上去年押井守对这两者的看法：押井守如何评价真人版《攻壳机动队》
最后祝愿 To the Moon 动画电影能大(zao)获(ri)成(shang)功(ying)，再一次带给我们不一样的感动。
