【齐帆齐微课】 出版社约稿书评
本书根据西方美学发展历史的脉络，选取其中最具代表性、影响深远的各美学流派、其代表性人物和他们的观点，系统论述了早期希腊美学、古罗马早期哲学美学、罗马文艺美学、中世纪美学、文艺复兴美学、法国新古典主义、英国经验主义、法国和德国启蒙运动、意大利美学等精彩内容，分别介绍了毕达哥拉斯、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、奥古斯丁、普洛丁、巴洛克、康德、歌德、但丁、席勒、黑格尔、叔本华、尼采、达芬奇、车尔尼雪夫斯基等著名先哲的美学思想。
西方的美学最早源于希腊奴隶社会的城邦--希腊，早期希腊美学形成于公元前6世纪--5世纪，最早美学形成与过渡期代表人物是苏格拉底，希腊美学鼎盛时期代表人物是柏拉图和他的学生亚里士多德。“恰当的就是美的”是他们俩的主张，柏拉图在雅典建立了用于讲学（早期是哲学）的“学园”存在了900年之久，他认为“美是理式(笔者注：理式是客观规律)”、“宇宙是按照黄金分割比例构成的、具有和谐音乐的整体”。
亚里士多德对老师柏拉图的理论采取批判地吸收、继承又发展的态度，“吾爱吾师，吾更爱真理”这是亚里士多德谈到他与恩师的关系时真实的写照，晚期他跑去了希腊的敌人-马其顿国王那里做家庭教师。
毕达哥拉斯派的观点：一切事物的形状都有几何结构，几何与数字相对应，由线产生面，由面产生可以感知的体，物体呈现一定的比例，如果线条和数字的比例是和谐的，符合黄金分割就是美的。“一切模仿数”，遵照比例，艺术品可获得正确的式样。与几何形态的结构有关的审美原则在希腊美学占有特别重要的地位，包括对比、比例、尺度、和谐、均等、次序等，毕达哥拉斯派认为身体的美在于各部分的对称，希腊雕塑和神庙都采用对称的形式，艺术品按照中心点或中轴线展开。
公元334年，亚历山大大帝开始东征，建立了前所未有的、横跨欧亚非三洲的庞大帝国。历时300年的希腊化时期终结，罗马时代开始。在希腊时期和罗马时期哲学流派中，斯多亚的影响最大，他与上层社会保持密切联系（平民受教育机会很少），对称是他美学观点的主要特征。
宏伟与刚劲是罗马艺术的一个特点，这与罗马是军事立国有关(全民皆兵），虽然罗马在军事上征服了希腊，但是却被希腊的文化艺术所折服！罗马的美学是建立在希腊美学基础之上的，“凯撒头像”这个艺术品美学个性尤其明显。
贺拉斯是罗马时期哲学文艺的代表，他的《诗艺》对于西方文艺的影响之大，仅仅次于亚里士多德的《诗学》，此外还有朗吉驽斯的《论崇高》---崇高能够唤起人的尊严与自信。新柏拉图主义哲学体系创始人普洛丁的《九章集》等。在罗马美学中，普洛丁是仅仅次于柏拉图、亚里士多德的第三位重要美学家，普洛丁不仅对中世纪美学而且对文艺复兴美学产生了重要影响。
中世纪美学思想来源主要有两个：一是新柏拉图主义，二是基督教。中世纪第一个最重要的美学家是奥古斯丁，他奠定了长达千年的中世纪美学基础。
“绝对美、绝对真、绝对善的三位一体”是奥古斯丁美学的核心内容。希腊文化和希伯来文化是西方文明的源头，两者的美学差距明显：希腊美学具体形体性、造型性，希伯来美学则体现内心的冲突和活动。前者重视“看”，艺术形式是雕塑、建筑，如庙宇、雕塑品；后者重视“听”，艺术形式表现为音乐、诗歌。
在西方美术史上，普洛丁和奥古斯丁是相互衔接和继承、互相影响的两个重要人物。罗马派晚期轻视人体美，认为过分沉迷于人体美会损害人的精神，奥古斯丁奋起为之辩护。相反，柏拉图轻视物质美而重视精神、灵魂的美，而奥古斯丁赞扬物质美，认为物质美是上帝的影像和符号！
美的三要素：这是意大利的托马斯-阿奎那（1225-1274，1256年毕业于巴黎大学神学院获得硕士学位）提出在西方美学史上影响最大的理论 ：美有三个要素，第一是整一或完善，第二是恰当的比例和谐，第三是明晰。所以色彩鲜明的东西被认为是美的，这在但丁的《神曲》中表现尤其突出。
从中世纪之后，又出现了文艺复兴、法国新古典主义、英国经验主义、法国启蒙运动，代表人物和作品分别有意大利的达芬奇（绘画科学理论）、阿尔贝蒂（艺术模仿自然理论）、法国的笛卡尔（音乐概论）、布瓦罗、休谟《论审美趣味的标准》、博克《论崇高与美两种观念的根源》、伏尔泰《论审美趣味》--趣味无可争论、卢梭《关于法国音乐的信》、《科学与艺术的复兴是否有助于净化风俗》、狄德罗《论戏剧诗》。
之后出现两个德国（欧洲）艺术美学史上重要的代表人物：歌德和席勒。歌德-作为诗歌、戏剧和散文作品的创作者，他是最伟大的德国作家之一，也是世界文学领域的一个出类拔萃的光辉人物。他在1773年写了戏剧《葛兹·冯·伯利欣根》，从此蜚声德国文坛。1774年发表了《少年维特之烦恼》，更使他名声大噪。1776年开始为魏玛公国服务。1831年完成《浮士德》表现出深厚的美学基础，翌年在魏玛去世。席勒，德国18世纪著名诗人、哲学家、历史学家，德国启蒙文学的代表人物之一。席勒是德国文学史上著名的“狂飙突进运动”的代表人物，也被公认为德国文学史上地位仅次于歌德的伟大作家。“欢乐颂”词作者，是歌德的挚友，歌德死后与其葬在一起。他们两人的作品代表美学从浪漫主义慢慢转向古典主义，最后转向现实主义，从而达到主观和客观的统一。
席勒的《美育书简》是世界美学史上第一部论著、宣言书，他是第一个使用美育这个词的人，诗歌《欢乐颂》广为人知。
排在两位巨人之后的是德国著名哲学家、美学家黑格尔，“美是理念的感性显现”是他在《美学》的中心思想，黑格尔去世后，最重要的美学代表人物是叔本华和他的学生尼采。前者有《作为意志和表象的世界》代表作，后者有《悲剧的诞生》、《强力意志》，叔本华说：人要摆脱痛苦，只有两个途径，一是舍弃欲望，通过禁欲来达到解脱，二是通过艺术活动。我国的鲁迅、梁启超、郭沫若和胡适受其影响较大。
尼采是悲剧美学的代表。
本书结尾介绍，自从18世纪80年代开始，俄国出现了“美学作为一门独立科学”的概念，这是一个里程碑事件，在19世纪，最重要的俄国美学家有别林斯基和车尔尼雪夫斯基。前者提出“寓于形象的思维”“运动的美学”“熟悉的陌生人”等理论。后者提出“美是生活”“艺术对现实的审美关系”“艺术是对现实的再现”，认为艺术的崇高使命在于造就精神丰富、道德完善和审美发达的个性。
至此，西方美学的发展历程介绍完毕，读完之后我们已经有了一个清晰的西方美学轮廓，对西方美学各个学派的主要观点和代表人物有所了解，增加了自己的美学知识，审美观更加深刻、具体化，以前看见西方的雕塑、绘画等艺术品，只知道这个东西很美，出处派别说不清，看过后对于自己去判断一个西方古典艺术品大概诞生在什么年代、是什么学派等等常识有很大帮助。我想，此书作为成人的美学入门级读物是非常合适的。
