第三章 秦汉魏晋南北朝时期
在上一节中，讲述了乐府机构，鼓吹乐和相和歌这三个比较重要的内容。在中国古代音乐史的讲述过程中，主要是以朝代更替为主要脉络。其每个朝代中，都有不同的音乐制度，民间音乐，音乐思想，乐器，古琴（因为比较重要，所以专门为一个知识内容）、乐律、交流等。今天我主要来讲述这个时期的民间音乐和音乐思想。
三、民间歌舞
随着时间的流逝，音乐也在不断地发展变化，交流，融合。上一章中提到相和歌，就是对民间歌谣进行的艺术加工而形成的歌、舞、大曲等音乐的总称。而在其发展的最后一个阶段，即清商乐，在东晋南北朝时已成为俗乐的总称。换言之，清商乐成为俗乐的总称，因其音乐的主要成分就是吴歌和西曲（两者皆为南方民间音乐）。
下面我再来为大家介绍两种有意思的民间歌舞 :
1、百戏
百戏一词最早见于汉代，上承周代的散乐。是指角觝、魔术、杂技、歌舞等多种民间歌舞艺术的总称。
百戏这个名词让我联想到了百家姓，为何都是以百为头呢？中华民族的文化之所以博大精深、源远流长，仔细琢磨与其汉字的巧妙是分不开的！百，其意指数量很多。在这里百家姓和百戏一样，都代表了其包含的类目之广。
我们常说，高手在民间。民间音乐在数千年的历史发展中，有其独特的风格和广泛的群众基础。相比繁琐的宫廷制度下的音乐，民间音乐更为自由，故种类繁多也是必然。在这里百戏一词作为当时各类民间艺术的总称，也就是理所当然的事了。
2、歌舞戏
南北朝末年兴起的一种有故事情节和角色表演，载歌载舞，或兼有伴唱和伴奏的表演形式。即以歌舞演故事（想想在当时没有WiFi，没有电视剧，没有小说的时代，除了数天上的飞鸟，干什么才有意思呢？当然排行在首位的必是唠家常了！为什么喜欢唠嗑呢？还不是因为故事有意思嘛。于是，在这个诗经都是要唱出来的古代，有人在故事唱出来的基础上，再加入了一些生动的表演，这可比单纯的唠嗑有意思多了。你说怎么能让老百姓不喜欢呢！）。
就这样，歌舞戏就成为这个时期民间歌舞发展较为不错的艺术种类。在当时，歌舞戏有著名的三部代表作品，分别是:
《大面》，主人公是北齐兰陵王。此人不但十分帅气而且还很骁勇善战。所以，这个故事讲的就是兰陵王与敌人作战的故事，但是由于他太帅了（当然史实不好考证），所以上战场杀敌总是戴一个假面具。于是就有了这部歌舞戏《大面》，表现的是北齐兰陵王，常戴假面具与敌作战时的情景。
《钵头》出自西域音乐（又是一个交流）
《踏谣娘》，产生于北齐，又名《苏郎中》。这是一出讽刺剧，男扮女装，小丑扮相，一唱众和。
四、音乐思想
（一） 阮籍
“阮籍猖狂，岂效穷途之哭”。没错，他们正是同一人。这里的阮籍，就是三国时期著名的文学家、音乐家。相传《酒狂》为他所作。除此之外，在音乐界最著名的代表作就是《乐论》，与荀子的《乐论》注意区分。（曾经我专门写过一篇讨论荀子与阮籍乐论的文章）。在这里，阮籍的《乐论》，主要为了调和道家所崇尚的“自然之乐”与儒家所崇尚的“雅颂之乐”之间的关系。
（二）嵇康
此人就真的就很厉害了，先来介绍一下他的“名片”。嵇康，魏末的琴家，音乐理论家，思想家。擅长弹奏古琴，尤其善弹《广陵散》，代表作“嵇氏四弄”《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》。作有《琴赋》一文，是一篇艺术化的音乐评论。
以上，都不是最重要的！你听说过《声无哀乐论》吗？对，《声无哀乐论》正是这位音乐理论家、思想家嵇康所作。这篇文章，全文约7000多字，通过一问一答的八次辩论，阐明了作者的核心观点:声无哀乐！
他提出“心之与生，明为二物”，认为音乐既不包含哀乐，也无法引起人感情上的变化。其次，人们可以从音乐中得到美的享受，但音乐对欣赏者的感情无关，即“声音自当以善恶为主，则无关于哀乐;哀乐自当以情感而后发，则无系于声音”。音乐只能是催化导情。
关于《声无哀乐论》的意义，首先围绕音乐这个话题论述七千多字，在言简意赅的古代，写出这么多字实属不易！其次，这部作品是对司马政权袭用《乐记》所代表的传统音乐思想的大胆挑战！《声无哀乐论》注重音乐的形式，涉及了音乐美学的一系列的重大问题。
除此之外还值得注意的是，在西方十九世纪，音乐学家汉斯立克的作品《论音乐的美》，论点与其有不少相似。可见音乐带给人的感受，即使跨越种族，语言，时代，音乐带给人的感受，总是有共同之处的。
五、乐器
我将这个时候的学生分为这么几类，其中文化交流便显得很重要了，多为来自西域的乐器。
（一）吹管乐器
排箫、笛、羌笛、竽、笳(又名胡笳)、角、筚篥等。
（二）打击乐器
编钟、编磬、筑、方响、锣、鼓、钹等。
（三）弹拨乐器
瑟、箜篌（分为卧箜篌、竖箜篌）、琵琶（这是从印度传来的哟！有曲项琵琶和五弦琵琶。南北朝时期，琵琶名手有曹妙达，北周的苏祗婆等）
以上，便是今天的讲述内容。
