| 写在前面 |
“对摄影，我们是认真的！”
即便我们正儿八经地踩点、规划、构图、拍照，不免也会拍出糖水片。
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“什么是糖水片”
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糖水片，顾名思义，就像喝糖水一样，吃着的时候感到甜腻，往后什么都没留下。这样的照片往往色彩艳丽、构图完美、画面通透，接着得到专业摄影师、业余爱好者甚至是对摄影一窍不懂的群众的赞美。
简单说，就是“美”。
Q：但是“美”给人带来了什么？
A：简单的视觉享受。
“糖水片”比较典型的说法是：“视觉感受良好，心理感受平淡”。
糖水只有一种口味，就是“甜”，而“糖水片”则限制在这种“甜”之中，只能让观者简单地感受到“甜”。
白开水没有味道，但是它有很多可能性，可以是形式上的、内容上的。好比说给水里面加糖，它是甜的；加入水果榨汁，它是营养的；冬天的时候，一杯白开水，给人感觉的却是温暖。
看似平淡，却源远流长。
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“自动化 与 陌生化”
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“糖水片”归根结底源于“自动化”。
“自动化”是那种久用成习惯或习惯成自然的缺乏原创性和新鲜感的语言，动作一旦成为习惯性的，就会变成自动的动作。这样，我们所有的习惯就退到无意识和自动的环境里。
“陌生化”的概念是俄国形式主义评论家什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》一书中提出的，是力求运用新鲜的语言或奇异的语言，去破除这种自动化语言的壁垒，通过新奇使人从对生活的漠然或麻木状态中惊醒过来，感奋起来。
简单说，“自动化”和“陌生化”是两个相对立的概念。
换成摄影语言来讲，“自动化”是我们通过常规视角去看这个世界，久而久之，会疲于对生活的感知。“陌生化”则是让我们通过一些手段使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度，来达到审美目的，来恢复人们对生活的感知。
与其说“陌生化”是一种理论，不如说它是一种手段，一种打破“自动化”的手段。
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“自动化 VS 陌生化”
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发布几张“自动化”与“陌生化”照片的对比。
自动化：
陌生化：
自动化：
陌生化：
很明显，“陌生化”的照片总是给人眼前一亮的。
大伙说，这样不就是“照骗”吗？
相较于“照骗”的说法，我理解的角度是：人们对美的向往，激发了人本能地从生活中发现美。这过程并非欺骗自我，而是陶醉于美的追求中去。
| 塑造 “陌生感” 的法则 |
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“改变平常视角”
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这是最简单营造“陌生感”的方法，多尝试几个角度，感受下不一样的“陌生感”。
俯视：正午强烈的阳光下，将手机斜向下45°拍摄，不仅记录下正午奇妙的光影，同时也记录下茶马古道传奇的故事。
不同的是，我们可以通过影子辨别出没有被正面拍摄到的马夫，而这种拍摄方法相比起正面拍摄马夫更为有趣。
低角度：尝试低角度的拍摄，加上广角较强的“透视感”，得到与肉眼不同的视觉效果，视觉冲击性更强。
仰视：举高手机，以“对半”的形式 + 简洁的天空，拍下摩天轮不一样的韵律美。
遮挡：“偷窥”拍摄的手法，却是一个新颖的角度。
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“后期强化美感”
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黑白、高对比度的处理也是营造“陌生感”的方法。
抵达泸沽湖第一天是下午的光景，穿梭于摩梭人奇妙的建筑中，被眼前一幕惊呆了，逆光下打亮了老者的轮廓光，后期果断利用处理成高对比度黑白照，塑造强烈的神秘感。
只记录正午的光影 + 一半的腿，投下的影子映衬出步行的人。
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“重构场景”
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重构场景，即在现有的场景里，创造一个与肉眼所见不符的场景。我们可以利用小水潭、玻璃、镜面反射等实现场景重构。
与旅行认识重庆妹子凯莉游玩于广州，大雨突袭，随后天空放晴，在往沙面的路上，遇到一滩小水，利用手机贴近水面拍摄到一个重构的世界。
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“眼睛所不能见的”
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利用长曝光，营造肉眼所不能看见的世界。
长曝光下的水流，拍摄出水流丝绸般的质感。
长达30s曝光下，将流动的海水“雾化”。
长达一个小时的曝光，记录星星移动的轨迹，记住对准北极星才行哦~
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“特殊的天气”
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特殊的天气下，如雨、雾、冰、闪电等都是营造“陌生感”的方法。
通往亚丁路上，遇到的罕见的大雾，透过车窗拍摄出山水画般的“写意”。
通往黄龙风景区路上，客车穿过厚厚的云海层，到达景区时云海仍不散，遮住了背后的山，利用手机拍下这个神奇的情景。
没有风和日丽的天气，没有看到武功山连绵的群山，阴雨大雾中，仔细观察，也能拍出“抽象”的大片来。
冬季的青海湖的确没有七八月份油菜花盛开时节美，同行的人一同觉得冬季的青海湖没看头，毕竟整片湖水都结了厚厚的冰，然而，这却塑造了另一番雪域风光，于是我利用冰面拍摄一些“超写意”的照片。
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“形式美”
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在学习设计的时候，形式美法则有如下七条：统一与变化、对称与平衡、对比与调和、节奏与韵律、条理与反复、动感与静感、整体与局部。
实际上，运用得当，形式美法则也是塑造“陌生感”的方法。
以“条理与反复”为例，拍摄建筑局部，体现几何重复的韵律美，路灯的加入为画面衍生了尺度感，同时为画面中心添加了一个“着眼点”。
以“动感与静感”为例，巧妙利用轻微慢门，营造出画面中的“速度感”，得到肉眼所不能见的效果。
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“对半”
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对半，即把画面对立的两个因素以一半一半的形式划分，营造出巧妙的情景。常见的是阳光与阴影的交界、互补色彩的对立等。
以“互补色彩”为例，蓝色和黄色是一对互补色彩，两者能够形成强烈的对比，通过“对半”的形式拍摄，形成“平行世界”的效果。（感谢春燕的配合才能出此大片~）
广州珠江边上，大桥边冷暖的的灯光照射在珠江上，通过镜头寻找两者间的分界线，得到一张色彩碰撞的照片。
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“多重曝光”
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通过后期实现一些多重曝光的效果，给观者视觉性的冲击。
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“局部”
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人的眼睛能够容纳超大场景，但是会削弱对局部的注意。因此，局部的拍摄往往能够激发出人们对事物本身的好奇，是塑造“陌生感”的好方法。
和曾锐大哥游玩于佛山时，南风古灶特有的陶瓷文化吸引了我，面对着整面“马桶”墙，的确是当地的特色，单独拍摄正面也是个不错的选择，重复的排列也是个不错的方法。
但是为了营造“陌生感”，让照片更让人眼前一亮，我在一边发现了洒落的水花，通过高速对焦撒出来的水花，阳光照射下，闪烁的水花如剔透的水晶。
局部的拍摄，往往能够重新激发人们的生活的好奇感知，而摄影是人们恢复感知的一种手段。
镜头巧妙地运用，总是让人感受到“新鲜感”，因为不断变换的角度，切换的镜头，局部到整体的拍摄过程，不断变化着人眼球的观看角度，不在疲倦于以往的视角，这也是为什么电影、电视剧总是得到人们的青睐，或者说它们是生活不可缺少的一部分。
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“情感”
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人归根结底是情感动物，情感式的场景能够激发人们内心的感知，这种塑造“陌生感”的办法是最直入人心的。
拍摄这样的照片，不在于高超的摄影技术，而在于内心情感地流露。
珠江边，其乐融融的一家人。
珠江边，回家的路。
广州，城市最美的人儿。
中山大学，一同骑车去上学。
大梅沙，天长地久的爱情。
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“映衬”
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所谓映衬，即不关注于被摄体本身，通过其他手段反过来映衬主体。常见手段是有影子、镜面反射等。
通过记录影子，映衬两个被摄主体的动作。
占大面积的大树影子，与远处红色衣服的人和小树强烈对比，映衬大树巨大。
斜阳下的树影，洁白的雪与树影反过来映衬光秃秃却排列有序的树。
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“组照”
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组照不只是赞爆朋友圈的秘籍：手摄 | 朋友圈如何获赞无数？，同样也是营造“陌生感”最好的方法之一。
| 问答时刻 |
Q：拍糖水片就不好吗？
A：基于人本身对于美的向往，糖水片是人们最直观对于世界的一种美感呈现。糖水片里通常是完美的构图、通透的画面、艳丽的色彩等因素的综合体，对于初学者而言，拍摄糖水片不失为一个最快牢固摄影基本功的办法。
Q：我们能否避免糖水片？
A：即便是摄影大师，都无法避免拍摄糖水片。换句话说，我们不应该为了避免糖水而拍照，生活有时候需要加点”糖“，而饱腹的甜腻感会让我们思考什么样的作品才是有价值的。
Q：“陌生感”看似通俗易懂，但是操作起来很难怎么办？
A：“陌生感”实际上是唤醒人对熟视无睹生活的感知，换句话说，我们得保持一颗好奇心，去发现生活中每一个小细节。同时，我们得丰富地查阅大师及网上分享的优秀作品，尝试去分析别人是怎么拍的，为什么这么拍，随后在多去实践，自然就能做到知行合一了。
| 总结 |
1.拍摄糖水片对于初学者学习是有必要的，通透的画面、艳丽的色彩、完美的构图等能够让初学者稳固摄影基本功。
2.“自动化”与“陌生化”是两个对立的概念，后者是打破前者的一种手段。
3.营造“陌生感”有12种方法（本人不才，还有请各位大神补充~）：角度、后期、对半、映衬、多重曝光、情感、组照、重构场景、长曝光、天气、形式美、局部。
