明知愤怒不可以解决问题，为什么却还要愤怒？
《三块广告牌》没有告诉人们这个原因，也没有批判他们的美国警察无能，却告诉了人们，愤怒不但不可以解决问题，还会把一切弄得更糟。
愤怒不仅仅会酝酿出更大的愤怒，还会酝酿出愧疚与更多的悲剧。
如果仔细分析下片中的角色关系，剧本有着非常巧妙的设置，他们之间基本都有着一种同样的连结关系——帮助与被辜负。
首先是女主Mildred与警长Willoughby、暴躁的Dixon、侏儒James；然后是Dixon与广告牌公司的Welby。因为愤怒的驱使，被帮助的人都伤害了给予帮助的人。
这样的设置形成了一种黑色幽默。最明显的例子是Dixon与广告牌公司的Welby，最后Welby的那杯橙汁简直让人哭笑不得。
虽然这种黑色幽默不像本片导演马丁·麦克唐纳的另一部也是剧本为王的电影《杀手没有假期》那么贯穿全片，但《三块广告牌》也零零碎碎地显出了导演的特有风格。
哪怕是配乐，很容易就让人想起《杀手没有假期》，而且音乐也不是不只是导演的喜好，还非常贴合剧情所要表达的主旨。
两次出现的《The Last Rose of Summer》，歌词“所爱的人已逝去，谁还愿留在，这荒冷的世上独自凄凉？”体现出了Mildred失去女儿的悲痛。
这种悲痛是愤怒的源泉，无论是Mildred还是Dixon，都因为悲痛而暴怒，暴怒也推进着剧情。
马丁·麦克唐纳真的太会把控观众的尿点了，《杀手没有假期》如此，《三块广告牌》也是如此。
从开头Mildred决定打出广告牌，到警长Willoughby的秘密内情和他的惊人决定，再到两场大火，最后Mildred与Dixon的合作追凶，开放性结局。
剧情环环相扣，因果相连，中间还穿插着对当下美国社会问题的批判讽刺，比如种族歧视，同性婚姻，白人警察虐待黑人、神父性侵事件等等。
如果这部电影在创新、艺术和技术上是不如《水形物语》和《敦刻尔克》，没能拿到奥斯卡的最佳影片，但没有拿到奥斯卡最佳剧本实属遗憾，也许评委更欣赏《逃出绝命镇》白人使用黑人躯体这个十分有新意的设定。
还好剧本并不只是《三块广告牌》优秀的地方，演员的表演同样是世界顶级，今年的奥斯卡金球双影后和双最佳男配就是最好的证明。
这也是电影中最关键的两个角色，弗兰西斯·麦克多蒙德和山姆·洛克威尔都把愤怒这个情绪表现得很真实，更重要的是他们在人物愤怒过后情绪转变的演绎。
这也是《三块广告牌》很重要的一个观点，愤怒会招惹更大的愤怒，愤怒过后的结果往往不会如你的意。
Dixon因为愤怒暴打了广告牌公司的Welby，但也因此自毁前程。暴打那一段的一镜到底加上《His Master‘s Voice》的背景音乐，原来暴力还可以这样子来呈现。
Mildred因为愤怒搞了三个广告牌，警长Willoughby确实再度重新关注起了案子，但此事却让他已经平复情绪的儿子Robbie再度想起了失去姐姐的伤痛，也令到本身毫无恶意的大好人Willoughby也陷入到麻烦之中。
但如果这两个人物不愤怒，也就没有这部电影的剧情了。如果Mildred听他前夫Charlie的劝，广告牌是不能让女儿起死回生的，愤怒只会招惹更多愤怒，也就没有后面的事情了。
生活中我们也会常常愤怒，就算自己不愤怒身边的人也难免会有愤怒的时候。对于愤怒的人，我们何尝不是劝说，愤怒是没有用的。我们自己何尝也不是不知道，愤怒并不能解决问题。
愤怒会蒙蔽自己的心智，让自己做出一些会让自己后悔的事情。
如果还是会愤怒，可以再反问自己三次。
愤怒可以解决问题吗?
不能。
愤怒可以解决问题吗?
不能。
你可以不愤怒吗?
不能。
