风吹竹影动，似是故人来。
林夕的词，罗大佑的曲，梅艳芳的喉。三个‘绝代风华’的人，在1991年创作了这首《似是故人来》，作为电影《双镯》的主题曲。
电影仿佛反应平平，但是这首歌却获得了当年的金马奖最佳歌曲，一直传唱至今，被翻唱多次。大多网友认为后世洪尘版本的最好，个人听了以后觉得，的确很有特色，只稍稍调整了每句尾巴上的调子，就不露痕迹地增加了歌曲的生气，变成了另一种微妙的风味。但是同时旋律里的年代感也被剥落，对于怀旧的听众来说，听起来也不免有点陌生，后劲不足。
2003年梅姨追悼会上，这首歌被循环播放，作为最后的告别。“百变天后”安详地躺在自己飘渺的歌声里，就此离开。在生人难言的悲痛里，这也许是最好的结局，用这歌里的风尘气来送别心中的“香港的女儿”，也再贴切不过。
26年铅华尽，物是人已非，再听这首歌时，很多东西都和当初不一样了。听歌即是听人。看过梅姨的《胭脂扣》之后，喜欢上这首歌仿佛是水到渠成的事。歌和人都散着优雅的风尘气息，迷人极了，好似剧中人物如花，淡妆浓抹总相宜。如果这也是个如花的故事，结局仍然是忧伤的，可这个故事想必要甜蜜一点，因为《似是故人来》不存在欺骗性的怯懦，也就没有悔恨的结局。整首歌哀而不伤，说来说去，其实也就是一句“爱得有还无”。
谁没有过这样三长两短的事情呢。谁逃得过这样辗转反侧的追问呢。大家一听，也就懂了。这是《似是故人来》简约含蓄的魅力。一兜子把听众装进它叙事的网里，抒情，倒变成个人的事了，旋律只是诱人上钩的饵。难怪安妮说林夕，位置达到一定高度，便可以有恃无恐。我们知道歌在说什么，在企图什么，却仍然要掉进它温柔的陷阱里，心甘情愿，死心塌地，我觉得这是一首好歌最了不起的地方了。
梅艳芳的嗓音带着入木三分的成熟，把歌驾驭得很通透，她的一颦一笑，优雅高贵，又极富烟火气息，制造出神秘的迷人感。而罗大佑的曲子天生就有古典韵味的骨头，像一个士大夫在低头弹琴，撑着一派热爱与深沉，林夕的词则把握着恰到好处的浪漫节奏，该痛则痛，该喜则喜，是台上举止自然的主持人，一分不多不少，歌词死死牵着旋律。这样的歌，从耳朵出发，流遍全身，最终变成了一把钥匙，用来开一个用心良苦的故事。故事缓缓被拧开，那个心里的‘故人’，那件‘有还无’的小事，从歌声里，突然就闪到眼前。逼得你手足无措。
很久之前看过一部电影叫《甜蜜蜜》，讲的是大变革大都市里小人物的爱情故事也是人生故事，看得人落泪。片子里的背景正是那九十年代，有好多烟火也有好多落寞。故事在急剧变革的社会大环境下展开，以时代的不可逆转来衬托人物的渺小，而小人物又爆发出非同一般的感人历程，颇具有表现张力。就像张爱玲在《倾城之恋》里，用一座城市的坍圮来埋葬一对人儿的爱情，一座破败的墙，让主人公‘不知为什么总想起地老天荒的一类话来’。读来很是让人震撼。
一直以为这首歌在独行的旅途上听最好，自己也多次在离家的客车上试过单曲循环它，窗外掠过陌生的地界，身边坐着陌生的乘客，两只耳塞堵起一个清新的世界。人在少年，梦中不觉，醒后要归去。没来由的人生第一次有了幻灭的感觉。少年是不知愁滋味的，可我偏偏爱这哭不出来的浪漫。
平时压大街的时候总不习惯戴眼镜，因为视线模糊，所以看谁都有种似曾相识的感觉，远远看着像是某个熟人，等窜到眼前了，才会瞥见那是某些陌生严肃的面孔，心情才从热切转为矜持，这把戏十分好玩。你知道你想见的人远在天边，可是你又免不得偶尔幼稚地幻想下一刻他就会突然凑到你跟前，执子之手，却又分手，爱得有还无。谁没有傻过那么一两次呢。
后来等我真正地与那些念想了很久的朋友见面了，坐在一起杯子碰杯子的时候，又发现自己兴致全无。当年明月在，曾照彩人归。月亮还是那个月亮，人还是那个人，心情不是那种心情。迫切希望聚会的时候想的是“何日再聚，何地再醉，说今夜真美”，今夜是因为一个人才美的，是孤独美的，多一个人，多一只虫子叫，都不会有“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的哀怨。
而这些，“前世故人，忘忧的你，又可曾记得起”。
