“关于移动机位拍摄,我把它称为摄影机与演员之间的舞蹈，因为跳舞能让观众更有带入感，我甚至会拿着摄影机来跳舞，找到与演员之间最舒服的配合与呼吸方式。”-杜可风
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与其说我喜欢镜头的的光影和自己勾勒的空间，还不如说我喜欢进入导演或者自己导演的世界里，随着演员表达出来的悲、我随之悲，喜，我随他狂。扛在肩上的摄像机，取景器框在右眼睛里，用呼吸感受与进入另一个空间里，经历着一段又一段心灵历程。节奏，无非就是电影语言非常重要的东西。用多长时间去做铺垫，这个铺垫过程中怎么表达和把观众带入你勾勒的世界里。你盯着一个人的眼睛，它要多长时间能把你带进他的世界里，这是一个演员的功力。电影语言里，光影及构图只是让画面的氛围、主题表达得更加淋漓尽致。不要刻意去练习，进入氛围里你自然懂得怎么去取舍。
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之前我一直和我的徒弟说，不要依靠辅助设备，摄像机扛在肩上就好。毕竟那些设备是好莱坞等等电影工厂发明的东西。制作商品需要的模具，要学会去练习人机合一，用呼吸、喜怒哀乐去感受画面，不要走弯路，也不要被一些表面的绚丽把你变成一个匠人。就算未来稳定器发明成能听你的话，也不要去依赖它，因为能表达情感最好的方式肯定是随着你心跳感受出来的画面。
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可是，现在很多电影学院毕业的，已经忘记了镜头还能那样拍，出来就是一卡车设备，几十个助理，自己坐在监视器面前看着很机器的“完美镜头”，就连斯坦尼康摄影师都独立成一个职业。我觉得“完全参与”还是很重要的。电影是团队的，思想却只能是一个人的，
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“在战场上，只有一个王”⋯投名状里李连杰台词。
