罗牧山水赏评
前言
文/曹真
对一位艺术家来说，最大的痛苦莫过于出生在大师林立的时代。等你夯实基础想要自立门户的时候，猛然发现所有的路都被别人走完了，自己压根就没有存在的必要！罗牧就生活在那样的时代。他出生时，董其昌67岁，陈继儒64岁，王时敏30岁……“太行、王屋二山，方七百里，高万仞”，想想象一下，罗牧要是朗读起列御寇的《愚公移山》，该是一种何等绝望的心情！初读罗牧，总感觉他在中国山水画领域的创新成果不够丰富。可是一旦将罗牧画作中体现出来的“删繁就简”“高古峻拔”的新貌放在松江画风一统天下的明末清初画坛，我们就会立即感觉到罗牧的份量，更不用说他对八大山人的启发意义了。“书画门庭各有行，画须生外熟方臻。至今源委西江派，犹说饭牛第一人。”李廷鈺的这几句诗，准确体现出罗牧熟后求生的创造精神。细读各大博物馆珍藏的罗牧经典作品，我们不难发现。相对于松江画派的流畅秀润，罗牧作品平添了几分荒疏生涩，他有意识地减少了皴染，喜以阔笔写山石、重笔画树干，特别注重画面的“勾勒”感。这让我们想起孙过庭关于书法的论述：“假令众妙攸归，务存骨气。骨既存矣，而遒润加之。亦犹枝干扶疏，凌霜雪而弥劲；花叶鲜茂，与云日而相晖。”可见，罗牧在画面中突出“勾勒感”，也是为了提醒后学，作画“务存骨气”。罗牧被誉为“江西派”山水画祖的说法，始见于清代张庚的《国朝画征录》：“罗牧，字饭牛，宁都人，侨居南昌。工山水，笔墨意在董黄之间……墨气滃然，诚为妙品。江淮间亦祖之者，世所称江西派是也。”宁都王德敏先生与罗牧的族裔罗荣先生，对罗牧的作品和文字资料进行重新梳理，在前人研究成果的基石之上，鈎沉探微，独辟蹊径，撰写了《中国山水画“江西派”祖师一罗牧》一书。此文对罗牧山水画的赏析是王德敏立足当代中国画创新发展的新视角，对罗牧的山水画的艺术风格和创作实践进行分析研究，对于研究和欣赏罗牧的山水画艺术，具有一定的历史意义。
罗牧简介；罗牧祖家怀德乡钓峰黄潭村，清初著名画家。清乾隆六年《宁都县志·方伎》载：“罗牧，字饭牛。工书画，海内争购其笔墨真迹或不可得。大中丞宋公荦尝以其画呈上御览，旌‘逸品’二字。”清道光四年《宁都直隶州志·方伎》载：“罗牧，字饭牛。工书画山水，在北苑子久，之间，为西江大家。尝呈御览，旌逸品。寓居南昌，中丞牧仲宋公荦作《二牧说》赠之。得冠石林确斋岕茶法，亦善制茶。中丞郎公廷极为诗记其事。牧亦能诗。年八十余，海内争购其笔墨真迹，多不可得。”罗牧被誉为“江西派”山水画祖的说法，见诸清·张庚《国朝画征录》：“罗牧，字钣牛，宁都人，侨居南昌。工山水，笔墨意在董黄之间。《西江志》云：‘得笔法于魏石床’。林壑森秀，墨气滃然，诚为妙品。江淮间亦有祖之者，世所称江西派是也。牧敦古道，重友谊，与徐徵君榆溪世溥善，徵君赠诗云：‘彩笔常悬梦里思，十年古道见须眉。云山本是无常主，更写云山卖与谁？’巡抚宋荦牧仲高其人，作《二牧说》赠之。牧能诗善饮，楷法亦工，又善制茶，卒年八十余。”
目录
1.《秋溪山舍图卷》
2《山居闲读图》
3．山中一夜雨，树抄百重泉
4．《寒林幽居图》
5．清代罗牧山水十二条屏
6．仿罗牧《秋林叠嶂》
7．《溪水山幽居图》
8．《仿大痴山水图》
9，《独树老夫家图》
1 0、《溪山雨后图》
11、《云山图》册页
12、仿罗牧《湖山帆影手卷》
13、罗牧书法欣赏
作品赏析
1、《秋溪山舍图卷》
纸本水墨，32.7 x665.5厘米原作为 美国大都会艺术博物馆藏。罗牧的绘画活动，主要在顺治、康熙二朝。他早年师从魏书学习画技，后又自学继承名画家黄公望、董其昌的画法，所画笔意空灵，林壑森秀，墨气翁然，独具风格。
罗牧原作《秋溪山舍图卷》 纸本水墨，32.7 x665.5厘米 美国大都会艺术博物馆藏。罗牧的绘画活动，主要在顺治、康熙二朝。他早年师从魏书学习画技，后又自学继承名画家黄公望、董其昌的画法，所画笔意空灵，林壑森秀，墨气翁然，独具风格。
罗牧画的花卉、人物、山水 画造诣很高。据后来专家论定，他的山水画具有三大特征:一是擦笔皱，纤细严谨;二是笔致粗犷、墨色鲜明;三是具有烟雨迷蒙的"米氏云山"风格。因此为行家所赞颂。尽管罗牧其时绘画造诣很高，对艺术态度严谨，同时也通晓诗文，但他一生为人谦虚，并不因此而傲傲然。他因家道贫寒，有时也绘制一些屏画出售，以补生活之用，所以他的画作流传甚广
2、《山居闲读图》赏析
扁舟一叶水云宽，英落西风气渐寒。清夏无穷天意厚，莫教遗失钓鱼竿。
这首诗罗牧写的是对家乡的思念之情，更多的是诗与远方，特别是提醒自己＂莫教遗失钓鱼竿，＂不要忘了自己的身份，饭牛永远是个隐士，有着中国最传统的文人风骨，也就是说＂渔隐＂是中国文人所追求的最高境界！
罗牧诗书画竞相辉映，《山居闲读图》比较客观的表现了画中的诗意，画面中近处一隐士闲居读易，画中的隐士正是饭牛自况，秋风萧索，树石静立，寒气逼人，中处凉亭与山舍错落有致，远处一归舟水云共天，展现了文人雅士追求自由适闲之意境，罗牧的山水画师法董其昌，倪瓒，在构图及上能更多让人看到倪云林的湖光秋色的影子，山石树木以书入画，气韵生动，是文人画写意传神的精彩演绎，整幅作品意境悠远，回味无穷。
《山居闲读图》的书法是罗牧一贯的董其昌的笔法，用笔起承转折自然生动，顾盼生姿，趣味盎然，诗书画融为一体，体现了画家的独特的隐逸思想。罗牧《山居闲读》约，空间布局合理，是罗牧表现湖光山色图的精品之作，此原作现为赣州上犹陈总收藏。
3、罗牧《溪挢幽居图》
规格160 X 9 0
立轴 1695 年乙亥 74 岁作 款识：牧行者画于东湖客舍
背景：1 6 9 5年，罗牧居于南昌蓼洲（东湖），此间八大山人也回南昌，以罗牧关系密切，筑悟歌草堂与朋友一起唱和作画，江西巡抚宋荦已经调任江苏巡抚，17 02年，在宋荦的支持下，由罗牧组成东湖诗画会。
此件作品应为罗牧描写东湖的写生之作。罗牧作此图时的山水风格已经非常成熟，已达最好状态，在董其昌，黄公望用笔的基础上，墨法加以龚贤的积墨法，画面林壑森秀，墨气滃然，图中亭桥溪流，荒木寒林，名士高隐，一派平和简静的隐逸生活意境，在构图上打破传统，中间二棵树木交相呼应，特别值得一提的是，罗牧此图的技法已经纯熟的随心所欲，坡石用披麻皴，浓墨点苔。树多干直勾，少皴，亦不多染，画叶或以 水墨渍点，或勾、或圈、或鹿枝、蟹爪、或夹叶，随意而见严谨，变化多端中见 统一，其自然流利，浓淡皆施，多显水墨滋润的效果，意境荒寒空寂。此图是罗牧是写寒林秋水的扛鼎之作，中国文人画中的平和简静，气象悠远之境，在罗牧笔下已栩栩如生。
罗牧以其深广的人脉、稳健的艺术创作和高妙的美学趣味获得皇帝的赞赏。其画作被康熙旌为＂逸品＂，罗牧是江西艺术史上最具清醒画派意识、也是最具画坛领袖气质的艺术家。这正是罗牧的意义，他不仅以自己杰出的书画成就，为清初绘画史贡献一抹辉煌，更以自己的艺术活动，为江西老表挣得一份历史的荣光。
3、山中一夜雨，树抄百重泉
为江西画派始祖罗牧8 4岁时所作的山水条幅，此前罗牧己成立东湖诗画会成为创始人，83岁从南昌回到宁都，偶事笔耕，此画为罗牧在吸收黄公望，黄其昌，沈周等人山水画技法的基础上，一贯坚持自己的山水特色，画中描绘雨后翠微山水一角，值得一题的是此画是罗牧少见的设色山水。
4、《寒林幽居图》
108 x 4 0。纸本。款识。康熙三十五年云庵牧竹者罗牧，此原作原流入日本，九十年代后期，南昌藏家李衍能于东京拍卖会上拍回，现为陈定云收藏，
罗牧创作《寒林幽居图》时已经8 5岁，此时他已功成名就，回到宁都已经三年了，值得我们注意的，罗牧晚年的作品，年龄越大越精彩，这也是罗牧的艺术人生经历过大多，先清兵入关，明亡，國恨家仇对罗牧来说虽是影响不大，但从林时益，魏禧，八大身上，罗牧看到了世间的冷漠，从而有了隐逸山林，专心艺事的思想，八大的白眼，林时益的农耕茶事，魏书的狂醉急书，给了罗牧太多的感怀与思考，所以罗牧的画面要么是渔桥溪水，要么是老树逢春，要么是寒林荒岭，秋江幽居，一派文人画的寄情于山水的隐逸世界，给人于遐想，他不断重复自我，或冷漠孤傲，或生拙俊俏，或曲折俏拨，体现出作者兀然不屈的精神世界及生命感悟，罗牧的山水画继承了董其昌的明净苍郁，八大的空灵寄变，徐渭的言简意赅之长，山石及树枝用淡雅墨色写出，画面净洁郁茫，空淡悠远。罗牧《寒林幽居图》完成后二年，一代宗师终于走完了他的艺术人生。他的名字也永远留在了中国美术史上。江西也因为有罗牧与八大山人，而名闻遐迩。
清代罗牧山水十二条屏
清康熙四十五年（公元 1706 年） 罗牧8 5岁作品，
纵 183、横 52 厘米
现江西省博物馆藏
纸本。一组共十二条，六条墨色，六条淡彩。十二条屏的景色布局统一又略有差异，整个画面呈现出空间深邃感，近、中、远景层层递进，瀑布飞溅，树木掩映，江舟小桥，人物点缀其中，无一处不精妙。六条墨色画笔意粗犷，墨色鲜明，米氏云山风格突出，山川用点笔反复渲染，由淡转浓。六条小着色，多用兰青、赭石浅浅晕染，或用赭石略勾树石，笔墨圆润浑成，似吸收董其昌、龚贤之笔法。十二条屏组合在一起使人看后胸怀顿觉宽阔，能想象到江南山水意境，是典型的文人画山水。其中一幅题款为“丙戌冬八十五叟罗牧画于种云草堂”，钤“罗牧私印”和“饭牛”两枚白文方印。这组条屏是罗牧晚年的作品，亦是他的画作精品。
6、仿罗牧《溪桥叠嶂》图赏析
图为癸卯夏月作，作品尺寸：180 X 50,仿古麻宣纸作
落款：画出林栖者，秋声听独闲，不因穷远壑，那识面前山。
罗牧的山景色布局统一又略有差异，整个画面呈现出空间深邃感，近、中、远景层层递进，瀑布飞溅，树木掩映，无一处不精妙。墨色画笔意粗犷，墨色鲜明，云山风格突出，山川用点笔反复渲染，由淡转浓。画面小着色，多用兰青、赭石浅浅晕染，或用赭石略勾树石，笔墨圆润浑成，似吸收董其昌、龚贤之笔法。组合在一起使人看后胸怀顿觉宽阔，能想象到江南山水意境，是典型的文人画山水，钤“罗牧私印”和“饭牛”两枚白文方印。这组条屏是罗牧晚年的作品，亦是他的画作精品。此条屏是罗牧的代表作品，亦是江西画派的代表之作，气势磅礴，笔墨老到，丘壑混成，不可多得。画中既有秀润之笔，又有苍浑沉静之意，展现了一派岚气清润、气韵生动的景象，具有鲜明的绘画特点。罗牧的淡彩作品颇为少见，尤为珍贵。
罗牧（1622-1708年），字饭牛，号云庵、牧行者、竹溪，江西省宁都县人，系出龙门豫章罗氏一脉。作品署名以“牧行者”最为常见，亦常直署“饭牛”，表达寒士怀才、渴望达人知遇的情愫。罗牧出身低微，师从“易堂九子”中的林时易，以及魏书，后宗法董源、黄公望。他学前人，师古能化，继承传统，自出新意，取法自然，在“四王”之外别创一格。其画“林壑森秀，墨气滃然”，展现了一派平淡天真、岚气清润、气韵生动的景象。晚年寓居南昌与时任江西巡抚的宋荦交好，加之尊崇传统的儒家伦理道德观念以及“敦古道，重友谊”的性格，最终得以“江淮见多有祖之”。被“扬州八怪”誉为“一代画宗”、“江西画派英才”。罗牧的画作曾被康熙皇帝鉴赏，旌为“逸品”。
绘画风格
罗牧花卉、人物、山水皆善，最为突出的是山水画。其山水画主要体现出三种艺术风格：第一种是烟雨迷濛的“米家山水”的风格，如《溪山烟霭图》；第二种风格是用擦笔皴，用水不多，画面显得严谨而纤细，如《溪山垂钓图》；第三种则是林壑森秀，墨气滃然，如《山水十二条屏》。这种风格是罗牧晚年成熟期风格。林壑森秀指的是构图及章法：林有沟壑起伏之分，树有阴阳变化的秀美。墨气滃然指的便是笔墨设色的效果：墨的气韵，是通过饱含着水的渲染来体现。这种风格最能体现罗牧独特的艺术个性，也正是这种风格让他成为“江西第一人”
罗牧是清初江西画坛最成功的画家之一，被誉为“江西派”开派画家，“至今源委江西派，犹说饭牛第一人”。“金陵八家”之首龚贤亦推崇罗牧，谓其“名满西江”。罗牧最大的艺术成就，在于他打破了清初早期摹古一统天下的绘画局面。他的作品摆脱了崇古压抑、沉闷，用明快简洁的平淡天真，岚气清润的风格代替了狂草滥题，其作品“林壑森秀，墨气滃然”的绘画风格，是典型的“气韵生动”的南宗山水一路。
所谓清初的“江西派”画派，是以罗牧在南昌倡导的“东湖诗画会”而名扬海内外并得以“江西”冠名的。江西画派，又称“西江派”，为中国明末清初画坛流派之一。由于它是画家因地域性的集聚而形成的画派，成员庞杂，画风多样。除罗牧外，有艺术风格独树一帜的前明王孙遗民八大山人和其侄儿朱容重，书风酷似黄庭坚的徐煌，工董其昌书法的熊秉哲、彭士谟，以及李仍、蔡秉质、涂岫、闵应铨、齐鑑、吴雯炯等人。名称最早见于张庚的《国朝画征录》。当时的清初政府采取了一系列的怀柔政策，从而使得文化、艺术等都出现了前所未有的昌明。加之清初社会的稳定和经济的发展先后有华亭、松江、新安、姑苏、江西、娄东、虞山、镇江诸派皆盛于一时。然而，“江西派”作为一个画家群体，其特征相较其他流派更为模糊，内涵和外延更为宽泛。
在“江西派”中，如果说，罗牧是清初在全国特别是江淮地区第一位具有重要影响的江西画家，那么八大山人则是来自江西的另一位“名满天下”的艺术家。同为江西人的罗牧（字竹溪）与朱耷（号个山），一溪一山，二人的友谊好比墨中山水一般不可互缺，构成了江西画坛的别样新风。八大山人为明朝宁王朱权后裔，本名朱耷，号八大山人。其画风干练简洁、酣畅豪迈，一反明清画坛古板拘谨之势，开后世大写意的先河。两者的不同在于，罗牧没有八大山人一样刻骨的国仇家恨，其画面、笔墨、情绪显得更静寂更冷漠。八大山人以泪水发之毫端，线条圆劲，绞转多变。而罗牧出身平民阶层，使其山水画的线条很静，没有线与线的交织，刚与柔的比较，线与块的参差，也没有线条的缓急、碰撞，画面上仅有水墨滃郁的线条
临摹也是创作，因为山水临摹首先要晓得原作的构图与用笔的出处与特点，加上画家的思想和历史背景，然后是临作中也要知道自己所想得到的东西，比如墨色淡然，书法的骨法用笔，更重要的还是有自己的艺术表现语言，让人感觉既有原作的纯厚气息，又有自己的清新淡雅风格。感觉我此作的用笔为一大特色，山石点线纯以中锋用笔，显得高古沉静，较为再现了罗牧山水的精华部分。另外临作在墨色上力求自然明快，在处理上以传统水墨效果，树木浓淡相宜，山舍间点染构勒，意境悠远，令人遐想无限。
7、罗牧《溪山幽居图》
水墨纸本立轴 一件 尺寸( CM )：180×69
南宗流派颇多，在画史中细分有娄东派、新安派、江西派、华亭派、姑苏派、松江派等，罗牧即江西画派鼻祖。据《江西志》记载：“得笔法于魏石床。林壑森秀，墨气滃然，诚为妙品。江淮间要有祖之者，世所称江西派是也。牧敦古道，重友谊。”张庚著《国朝画征录》则言罗牧“笔墨意在董、黄之间。”罗牧绘画用墨颇具特点，所呈现的“滃然”之气，与其爽朗之性格不无关联，亦如此，罗牧的人生与文人心高而常限于孤寂的人生状态大不相同。罗牧交友甚广，江西巡抚宋荦曾作《二牧说》赠之，极力赞赏罗牧处世之道。罗牧不单与清初四王、浑寿平、金陵八家中的龚贤等多有交往，也有史料考，罗牧在南昌主要居于赣江旁廖州与东湖，东湖因而成为文人雅集聚集之地，“东湖书画会”的成立，甚至让罗牧与性格怪异的八大山人朱耷亦彼此笃信深交。广泛的交友圈奠定了罗牧作为当时江西画派创始人的影响力，如李廷钰于《秋林高士图》题跋中所言：“书画门庭各有行，画须生外熟方臻。至今源委江西派，犹说饭牛第一人。”由罗牧的性格所决定的绘画风格，与董其昌之淡远、“四王”之严谨已相去甚远，他以刚健之笔力、浓重之墨染所呈现的不再是对超然纯真之向往，而是立身当下之气魄。《溪山幽居图》落款“八十五叟秋，牧画。”《江西志》载：“牧能诗善饮，楷法亦工，又善制茶，卒年八十余”。
现代艺术观念的成就在于，它赋予了艺术以自由的精神内核，它让艺术与经验世界剥离，从而作为一片自律的领地而享有一套独立的评价标准。
这幅山水画同样是罗牧八十五岁时的作品，作品把罗牧山水画的特点体现的淋漓尽致，林壑森秀，墨气滃然，湖光山色一派平和简静的境地。在技法表现上，在黄公望董其昌的基础上，加入龚半千，沈周的墨法，层次分明，蒼润秀雅。给人以无尽的享受。
《溪山幽居图》，依靠对象的不同特点，运用不同的笔法，善用正锋和侧锋，巧拙互参，随笔转折，挥洒自如，一笔一画，一气呵成。笔力雄浑，墨色沉静，浓淡疏密，干湿交错施之，与布局浑然一体。笔墨简练秀润，意境却萧疏淡泊，却给人秋日寂寥之气。并于山脚绘枯木屋舍影，旁溪水潺潺，令人心旷神怡。现存罗牧的山水作品主要有三种风格：第一种是“米家山水”风格，烟雨朦胧，在早期作品中较为常见；第二种是以擦笔皴为主，用水不多，画面显得严谨而纤细；第三种风格式形成于1680年左右，罗牧数度北游江浙饱游之余，广有结交，也因此改变了泛的绘画风格。画山、坡、石，用笔圆润浑成，似多吸取董其昌、龚贤的笔法，笔势浑厚，浑然天成。而它的墨色变化秀润欲滴，清幽中透着一股沁人心脾的清新。纵观罗牧作品，其山水多以不设彩的墨笔渲染为主。在构图上运用三远法中的平远、高远两种手法，使画面呈现出一种顿挫趣味的虚实相生的画面。笔墨上没骨点染之间，处处透着湿润的景致，不管是树林或草木，转折顿挫中正锋与侧锋并用，却又饱含润泽之感；而在山石笔法中，多用近于折带的皴法和略显坚硬、笔直的线条，再加上斧劈皴和披麻皴，二者兼用之，山头土石相间，多作礬头，其泉涧叠流，云烟浮动，与苍松交映，杂林参差，为典型的江南山水风貌。
8、罗牧《仿大痴山水图》赏析
罗牧(1622-1705)字饭牛，号云庵、牧行者、竹溪。江西省宁都县钓峰人。工书画，得魏书 (石床)传授，又继承黄公望、董其昌画法。其画笔意空灵，林壑森秀，被誉为 "江西派英才"。当时江淮间画家，多受其影响。
《山水图》，立轴，纸本，墨笔，纵212厘米，横113厘米，沈阳故宫博物院藏。
此作为罗牧1 6 9 6年（丙子）7 5岁之作。罗牧的山水常见有＂董巨笔意山水＇．＂仿黄公望笔意＂从这些山水画中，我们可以看出，罗牧的山水画创作一直贯穿于从董源，董其昌，黄公望等南派山水文人画这条脉络，到了中晚年六十岁以后，开始有了龚贤的森然墨气、沈周的厚重华滋、倪瓒的意境悠远的风格，此幅山水为罗牧巨作，画风取法黄大痴（黄公望），画面高峰突起，群峰衬托，泉涧叠流，云烟浮动，苍松相映，杂林参差，构图平稳，意境清新。笔法以书入画，流畅沉着，墨气滃然。山水之气在灵动而自然，给人以可居可赏可
1702年罗牧与八大山人等人组成东湖诗画会。罗牧为画会发起人，八大山人为核心成员。从此中国美术史上有了＂江西画派＂这一称号。
9，罗牧<<独树老夫家图》欣赏
元代赵孟頫及四大家的出现，让文人画彪炳史册。清初罗牧山水画的溶入庄子的大道至简这一思想.使文人画更上一个台阶。到了清初，我们从罗牧晚年的画作中可以看到，他的山水画几乎都是冬山秋水的特点。笔意空灵，林壑森秀，墨气翁然，独具风格。他画的花卉、人物、山水画造诣很高。因此为康熙皇帝所赞颂。
从罗牧传世的作品中，有大部份画作是怪石槁木图，在整个画面中只有一颗枯树，旁边有几笔竹叶怪石，用笔粗犷简逸，用草书笔法写意而成。罗牧的槁木枯树也是受庄子、苏轼、赵子昂的文人画风印象最深，体现出作者对生命的感悟与傲岸，也是作者不屈服于命运的安排，回来做自己，活出生命最高的意向.这种意向就是荘子创作的齐物论的＂形如槁木＂，如同苏轼，赵子昂这些人在生命最艰难的时候如何让自己活出生命的傲骨，这也是文人绘画当中一种很高的信仰。从罗牧的山水中我们可以看出罗牧对＂形如槁木＂的理解有他独特的感受，罗牧画作中体现出来的“删繁就简”“高古峻拔”的新貌放在松江画风一统天下的明末清初画坛，我们就会立即感觉到罗牧的份量，更不用说他对八大山人的启发意义了（曹卫民语）。罗牧的山水画从中年到老年，始终坚持以自我为特色，坚持传统文人画的傲岸风骨.孤独求败，并且影响了一大批画家包括八大山人，所以他才能成为江西画派的开派领袖。总之，从唐代王维以诗书画开创中国传统文人画以来、宋元明清的代表性文人画家都是尊循庄子的这一思想.回归自我，努力创作出有生命价值的艺术作品.他们以一种孤独而高傲的姿态去体会庄子形如槁木的美丽.他们的生命状态虽然有时是痛苦而艰辛的.但他们的价值与意义永远是为后人所称颂的。
1 0、罗牧《溪山雨后图》赏析
溪山雨后图 立轴 1691 辛未年 70 岁作。
康熙三十年1691年辛未罗牧七十岁，定居南昌蓼洲，以山水画为主业，身体健朗，夏五月过北兰寺作《烟江叠嶂图》等壁画。八大山人开始云游江西各地。宋荦夏五月过北兰寺，作《过北兰寺烟江叠嶂堂成漫赋五首》。宋荦又作《送罗饭牛入庐山歌》诗由此，“二牧说”扬世，此画款识有宋至题诗:山腹千叠云，树坳一尺雨。应是避世人，烟阁修花谱。＂ 宋至是宋荦的次子，生于1659，字山言，晚号方庵，河南商丘人，著名藏书家，康熙四十二年（1703）官翰林，授编修。著《纬萧草堂诗》《瓯钵罗室书画过目考》。康熙五十年（1711）官至浙江提学使。工于诗词，性嗜古，继承其父遗风，有藏书数万卷，其父藏书楼为“青纶馆”、“鱼麦堂”、“和松庵”、“西坡”等，藏书多钤有各藏书楼印记。编有《商丘宋氏西陂藏书目》。他亦有藏书楼为“纬萧草堂”，其诗文《买书》中记载：“自分生涯逐蠹鱼，畏人止合就闲居。妻孥笑我迂疏甚，元日街头先买书”。宋至同其父亲一样，与罗牧的关系很好，非常推崇罗牧，宋至在罗牧另外一幅画《烟江叠嶂图》上题诗：眼底江山真是画，堂中水石有新图(指罗饭牛画壁)，分题争羡髯翁句，风调居然似大苏。诗中言道罗牧的山水江山如画，一眼尽收，堂中的笔墨新意顿出，（指罗牧米点云山的特色），大家分争题款髯翁（苏轼）句，所题款的风格居然象大苏。
宋荦宋至二父子可谓是罗牧的贵人，在罗牧8 1岁时，由宋荦支持，罗牧组成了＂东湖诗画会＂，康熙南巡时，宋荦把罗牧的画呈与皇帝御览，被皇帝称为＂逸品＂。
此图画的是雨后云山，烟雨茫茫，大小村居错落在丛林之中，浓淡相间，墨色滃然，在技法上是罗牧典形的“米点云山”画法，近山远山层次分明，在米芾、董其昌的画意中加以董源 “披麻皴”法来表现烟雨迷茫的艺术意境，即有传统又有创新。
罗牧的这种＂米氏云山＂风格一值保持到晚年，在罗牧八十五岁所画的＂十二条屏＂中，我们都能看到这种风格。
11、罗牧《云山图山水册》赏析
图为十二册页，作于16 8 8年，册页上有八大山人、危衡。闵应铨等题跋。该册题跋人物皆是东湖诗书画会的核心成员，也是江西当时的著名书画家，此册应是江西画派最
1，危衡(明末)，字载余，南昌人 。杨宾《大瓢偶笔》中有记:“江西能书者以危载余为最，八大山人次之，闵长六应铨又次之。危见其草书本之张伯英(张芝)王大令(王献之)，八大山人锋中肘悬有钟、王气，闵学圣教、兴福碑，惜乎指动。”2.闵应铨，字长六，南昌人，自号湖上散人，善书，一时碑版多出其手，士林珍之 【江西通志】杨宾曰江西能书者，以危载余衡为最，八大山人次之，闵长六应铨又次之。又曰闵学圣教兴福碑惜乎指动。【紫石泉山房集】3.罗牧(1622-1705)字饭牛，号云庵、牧行者、竹溪。江西省宁都县钓峰人。工书画，得魏书(石床)传授，又继承黄公望、董其昌画法。其画笔意空灵，林壑森秀，被誉为“江西派英才”。当时江淮间画家，多受其影响。4.朱耷(1626-约1705)，字刃庵，号八大山人、雪个、个山、人屋、道朗等，出家时释名传綮，汉族，江西南昌人。明末清初画家，中国划一代宗师。朱耷是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，明亡后削发为僧，后改通道教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永;山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。擅书法，能诗文，用墨极少。明中后期，经济的发展为缙绅阶层提供优闲的生活。行游自然山水所触发的偶得灵感，激起文人对游隐主题持续而专一的崇尚，继以绘写山水画与诗赋，表达自我存在。江西趋成顶尖遗明文人隐居桃源，幽栖间定义着独立于清朝统治外的中国文化。此册正是明末清初游隐一题的传奇之作，集四大遗明文人一一清初画坛宗师朱耷，江西画派开创者罗牧，江西书学之首危衡与碑学大家闵应铨一-的经典墨宝，轻颂着四人绘语书思与传藏奇遇。危衡偶得罗牧《云山图》，醉其山水间，携册怀袖中，未曾离身。又题诗于后，恳挚呈上对罗牧此作的倾心，与游隐画中的逍遥纵情:“陶令今日醉，不知五柳春。素琴本无弦，洒酒用葛巾。清风北窗下，自谓羲皇人。何时到粟里，一见平生亲。”危衡极爱四处游历，隐溪绝壑处，自然是赏玩《云山图》的称意之地。危衡书法今期罕见，往时傲视清代书坛。康熙年间碑帖鉴藏大家杨宾，曾于《大瓢偶笔》中有:“江西能书者以危载余衡为最，八大山人次之，闵长六应铨又次之。危见其草书本之张伯英王大令，八大山人虽指不甚实，而锋中肘悬有锺、王气，闵学圣教、兴福碑，惜乎指动。"危衡擅长。草书，从册页中所留题跋看，其书法墨色浓淡相宜，墨气枯润成章，疏密韵律得体和谐，虚实随性，流畅自然。题诗内容紧扣罗牧的画作，书写位置建构使得整体画面布局平衡而巧妙。危衡题跋书页则自如肆意，气韵切合罗牧山水的高闲入梦，悦神自可亲:"游山常爱极危山，越地寒地霄汉间。岂是四明尊两径，更闻方丈有高闲。此中受让端明记，来辈诗无玉局班。不学损眉溪上者，临行细律自开颜。”1643年秋月，书学大家闵应铨仰慕危衡法书，特来拜访。闵应铨，光绪《南昌县志·卷四十一·人物志十二·善行》:“字六长，南昌人。自号湖上散人。能诗工书，精绘事。广宁郎廷极见其题金山诗，识其名。未几，巡抚江西，下车甫。旬日即访之。延入署，一时碑文墨刻多出其手。”二人善书画，亦善抚琴，一见成知音，危衡竟将最看重的收藏《云山图》转赠闵应铨。月明风清佳境展册，危衡复题诗句:“石路”相师深，鱼鸟相性命。来往泛舟人，忘路之远近。癸未之秋八月，书于湖上之道板。”一年过后，闵应铨又见明月高悬，忆危衡相识，心有感慨，取出《云山图》，谨笔:“去秋结室南城边，绕门松树候青天。君爱瑶琴我好月，幽怀夜夜相周旋。自君别我故门去，多时未踏松间路。昨宵偶过旧时居，明月正独松响处。与松对之懐幽人，松阴月色纷一身。因之再访弹琴客，又是初凉秋气新。抱琴复到松月下，月光绕指松风泻。此时听者今有人，知音谁复如君者。右书一月祖师寄懐友人。”闵应铨书法，率情多姿，满篇飞动，颇有二王风采。后至慧照禅院，闵应铨于《云山图》上又题一词:“南洛师臣契，东岩王佐居。幽情遗绂冕，宸眷属樵渔。制下峒山跸恩回灞水舆。松门驻旌盖，薜幄引簪裾。石磴平黄陆，烟楼半紫虚。云霞仙路近，琴酒俗尘疏。乔木千龄外，悬泉百丈馀。崖深经炼药，穴古旧藏书。树宿抟风鸟，池潜纵壑鱼。宁知天子贵，尚忆武侯庐。”道隐之外，又见禅意。康熙二十七年，朱耷长居于南昌，与闵应铨等南昌书画家开始密切地交往。闵应铨欲将罗牧引荐给朱耷，未想朱耷一眼便沉浸《云山图》的山境，闵应铨只得割爱。朱耷挥笔题赏:“远岫近如见，千山一画里，坐来石上云，所谓壶中起。”朱耷因《云山图》继与罗牧相知，皆成江西画坛一代巨擘，此作则是中国文人因画结缘，同尚游隐情怀的见证。罗牧、闵应铨、朱耷雅集频频，引来江西众多文人雅士，一举共创“东湖诗画社”。一日桃园小聚，朱耷取出《云山图》与罗牧、闵应铨再赏，意趣浓处，不禁题诗:“西塞长空尽。南湖片月斜，溪舟人不见，卧入武陵花。”与友人泛舟，观月，赏花，叹危衡书迹神妙。朱耷书法承黄庭坚圆熟古雅，晋唐清贵融于拙朴，直见其“书法第一，画第二”的碑帖笔意。此《饭牛云山图》，山水笔出“江西画坛魁首”罗牧，危衡、闵应铨、朱耷各书诗赋题跋，集清初文人书画大成，具有极高的艺术收藏价值。翻开册页，罗牧的清俊淋漓，朱耷的简洁圆厚，危衡的率性肆意与闵应铨的灵动稳健，跃出纸墨的更是文人雅事的绝佳记忆与传颂。
罗牧《仿黄大痴山水手卷》赏析
罗牧《湖山归帆图》为1696丙子年7 5岁作，罗牧此手卷有黄公望富春山居图之意，在董源，巨然的笔调上渗以黄公望，董其 昌等人画法，树木山石静穆高远，气象恢宏。
12、王德敏仿罗牧《湖山帆影手卷》为癸卯夏月所作，长6米宽2 2厘米，题跋为篆书湖山帆影图卷，整体布置用禇色花青染色，淡雅清新赏心悦目，在布局上，采用传统长卷蒙太奇的构图形式，近景亭台楼阁，塔影松风，丛林错落有致，中景山峦起伏，湖光帆影，清风徐来，水波不兴，一
派江南秋色，远处山色有无，若隐若现，用笔简练淡雅，作峰峦出没、云雾显晦、溪 桥渔浦、洲渚掩映的江南景色，评者以为平淡天真，唐无此品， 其着色浓重者，山石皴纹甚少，景物富丽，
在黄公望、董其昌的基础上，承继罗牧的一往风格，体现出文人山水画的悠闲意境，整幅长卷，古意盎然，清雅淡然。
罗牧自己说:“绘事必以微 茫惨淡为妙境，非性灵廓彻者未易证入。所谓气韵必在生知正， 此虚澹中含意多耳。其它精刻偪塞者，纵极力于高流，胸次间 何关也，极下落功字。”董其昌说:“画山水难写意水墨之妙，何也?形质毕俏，则无气流韵，彩色异具，则无笔法。”罗牧显然已得前人山水画法之精髓。
13.、 罗牧的书法作品，
存世较少，故其 书法名气为画名所掩，其实罗牧的书法功力，不在他的画作之 下。他的书法，远取“二王”和黄庭坚，近学董其昌，尤以董 笔法
为师。从能看到的罗牧书法中，可见到他的书法从结构。点线的运笔，字间的行气，无不体现董其昌书风的面貌。其行 距、字距空阔疏朗，虚白与笔墨相映成趣，一股淡雅清新的气 韵扑面而来。他所作的行书用笔线条刚巧，以篆隶笔意掺入，形成独特的行 书意趣。极具魏碑风骨，一扫董体偏软之气。在其它书法作品中， 能看到历代书法名家对罗牧的影响。总体而言，罗牧书法洒脱 自如，笔势酣畅，又兼具柔和圆润。魏禧赞其:“罗饭牛画益 工山水，林木云气悠远而不尽，疏而能积。其书法亦绝可观也。”
