三个字概括《鬼灭之刃》全剧情：打，打，打！一场又一场的打斗拼凑了将近20多集，鬼灭之刃，砍鬼的刀，鬼怪存在的唯一作用是，引出打斗，接着被炭治郎砍一刀，这跟游戏里打怪升级没差。动漫一开始，风平浪静的日子，主角生活平平安安，但如果故事一直以这不温不火的节奏发展下去，就没有看头了，所以，作者安排了一个炭治郎全家死绝的震惊场面，这样编的目的很明显：引爆冲突！因为安安稳稳过小日子的情节既无聊又没啥看头，要有看头，那就玩个大的，“全家毙命”玩得很大，会迅速唤醒观众神经，牢牢抓稳观众注意力，在故事情节里安排现实生活中很少见的不得了的大事，是编故事常用的方法。全家毙命，气氛到位了，就够了。然后，炭治郎看见妹妹还活着，就把妹妹“祢豆子”从尸体堆里救了出来，但妹妹已变成了鬼。这儿又存在一个门道了，之后至少可以安排两个冲突：第一个，祢豆子变鬼攻击身为人类的炭治郎，让主角处于危险之中；第二个，猎鬼人捕杀祢豆子，让祢豆子处在危险之中。其中方便安插打斗场面，而打斗场面又是观众们喜闻乐见的，观众盼多一点打斗，作者的确在后面也设计了打斗，有意为之。
下面谈谈祢豆子的身份定位，她是一个人，但在剧中的属性就像一只宠物。祢豆子虽然是炭治郎的妹妹，是亲人，是一个人，但她在剧中的实际身份是“宠物”，不是说人是宠物，是说在剧中起的作用和宠物没差：不会说话，被背在背篓里面，不参与主线剧情，只等炭治郎遇险时才以身相救，还撒娇卖萌，像不像狗，像不像忠诚于主人的狗？宠物角色没错了。那么，为什么要加入祢豆子这个角色，作者为什么不让炭治郎独身启程，非要安排一只“宠物”跟着？因为如果炭治郎独自启行，一个人走，在路上和谁都没有互动，就太无聊，索然无味，在路上的剧情“咔咔咔”的全删掉，没用！就少了一个互动的点，所以添入祢豆子这个角色，添入了新的互动，剧情就丰富起来，不会无聊。还有，为什么炭治郎从家中救出来的，不是他爸，不是他妈，而是他妹呢？因为妹妹可爱啊！炭治郎是要带着妹妹一起旅行的，除了妹妹，带上其他人都违和，难道要把父母兄弟用背篓背在身上当宠物养？认真的吗？而且如果被救的不是祢豆子而是别的家人，比如哥哥，那么动漫直接就少了一个常驻的女性角色，一男一男，人物分配不平衡不说，还损失掉大量的喜爱在动漫里找软妹的粉丝，就火不了。综上所述，活着的只准是祢豆子！
然后，第2集，炭治郎跟随鳞泷师父学习猎鬼术，一集带过，继而参加比武大会，成绩斐然。请问，你的成长呢？仅仅用了一集，炭治郎就从一个不习武的废材进化成了一名猎鬼勇士，你的成长太轻松了吧！大多的热血漫都是这么的，包括运动漫、格斗漫，均为这个套路：第1集，主角是个废材，干啥啥不行，徒遭冷落；第2集，主角加入队伍学习，开始了追梦旅程；第3~4集，学有所成，和曾经的最强敌人打个五五开；第5集，正式进化，虐杀最强敌人。之后每一集，主角都打遍天下无敌手，中途不论和谁比拼，都总是势均力敌，结局总是主角赢面大。如果热血漫画是为了教育少年追逐梦想，那么5集完结就够了，因为只用5集，主角就从一个底层废材跃迁当上了荣耀王者，之后，不论跟哪一个敌人打斗，无论敌人多强，都总是五五开，还占上风。上一集，你不行，这一集，你好强！废材是个假废材，废材不是真废材！少年漫画只画打斗，至于成长的过程，不告诉你，自己琢磨去吧！
短短的训练之后，炭治郎身负超级战斗力，开启了他的旅程，路过一处，杀一处鬼，路过一处，杀一处鬼，鬼存在的意义，就是先杀个龙套角色，然后被炭治郎杀。鬼先不明不白吃个人，吃个龙套角色，唤醒炭治郎心中的“正义感”，然后被杀。作者并没有把坏人的形象塑造得令人咬牙切齿，只说，你杀了谁，那个人是好人，你杀了好人，然后你该死，what？反派所杀的是，一个连名字都不知道的龙套角色，出场就死，甚至还没露脸就死，反派作恶的事不详细说，坏人的“坏”我感觉不到，然后说，你是坏人，该杀，这就极其不令人信服了！反派杀人的原因也是简单到直白，我要获取食物，我对生命感到迟钝。然后在打斗的过程中，反派用心应战，施展招式全力战斗，也没表现出邪恶，然后，主角赢了，把反派杀了，说：“这是正义的制裁！”真是堂堂的主角光环啊！
反派是工具人，是被炭治郎杀的“鬼”是工具人，“鬼”也是作者用来把故事调动得更精彩的工具人。因为，编排一个故事，就是要插入多个矛盾冲突，不拼个你死我活，剧情不好看，安排反派入场，就是利用他跟主角拼斗，活跃气氛，把故事搞得好看，你是不是坏人不重要，快，和我打一场，然后被我杀，观众都等着要看呢！反派存在的唯一意义，就是跟主角打一场，主角是好人，反派就只准是坏人，他们都是提升故事精彩程度的工具人。鬼灭之刃全集的剧情，炭治郎不是在杀鬼，就是在赶往杀鬼的路上，为什么？要打啊！要战斗啊！不拼个你死我活，没人看啊！打斗场面精彩好看，所以全集安排打斗啊！但是，一遍打斗有新意，一直打斗就腻了，前期尚可，后期，一直说，这地有危险，那地有危险，炭治郎屡次挺身赴险，就很生硬了，这跟玩游戏杀小怪似的，杀了一个补上一个，杀了一个还有一个，一直一直来，好没意思。作者的意图就是，让我们，看戏，看打架，他想编得精彩便只能一直补充战斗戏码！
在打斗中，反派的“鬼”也不禁打，一次次被炭治郎杀死，炭治郎搞不定的，找救兵也搞定了。反派老是居于巨大劣势，打一次死一次，刚秀完就死翘翘，毫无悬念。我只看到第20集，还没到大结局，后面的剧情我猜猜看~~Boss一定是鬼舞辻无惨吧，战斗途中，他起先会小秀一把，秀出一个和别的鬼有那么一丢丢不同的超能力，装逼3分钟，然后被秒，死了，结局了。因为前面的小鬼都是，出场无敌，帅不过3秒，死相难堪，按作者的思路，鬼舞辻无惨应该也是一样的下场。分明主角必胜，先小输后大胜，但是作者就是要塑造得势均力敌，明知主角必胜，明知最终危机终全数化解，明知没有悬念，中间还卖弄得紧张刺激，打得好像势均力敌，逗人玩呢？确实是的，在动漫里面，只要开始拼斗，只要角色遇险，只要势均力敌，不管悬念如何平淡，不管技法如何拙劣，故事都会很抓人心，为什么呢？或许这就是“本能”吧！只要那些镜头一出，打斗场面或智斗场面一放，人的注意力就会本能地被吸引到上面去，谁都拒绝不了“矛盾冲突”的魅力！明知人物安全，明知毫无意义，也爱看，因为即便是最拙劣的矛盾冲突，也抓人心，一个故事，无矛盾无冲突无看点，有矛盾有冲突有看头，如果故事还有点内涵和深意，那么这一招几乎无敌！鬼灭之刃这部动漫用了这一招，走一场打一场，主角虽得完胜，但途中屡遭危险，次次势均力敌，所以剧情牢牢抓心，结尾如何我不管，中途的层层套路就是能唤起兴奋感的本能！好看！
说完情节，下面来分析人物，第一段说了祢豆子这个角色存在的意义，下面分析一下别的角色。在作者的视角，角色出场的原因，要么是为了丰富剧情，要么是为了填补之前埋下的大坑，都有目的。鬼灭之刃的反派出场原因不必说了，就是为了挨一刀，让主角有得打，让剧情能发展下去，反派唯一的存在意义就是创造一场紧张刺激的打斗！而鬼灭之刃里龙套角色的出场，要么是为了加重危机，刻画紧张气氛，反映背后的敌人很可怕，要么就是挨打、挨杀，反映背后的敌人很凶残，要么影响主角的决定，为剧情铺路，让情节依照作者的意思走。鬼灭之刃里面，反派先杀个龙套，制造危机，把事情闹大，方便后面让炭治郎进一步介入事态，有时龙套直接遭反派打死，目的是为了强化反派的威力。
说完龙套，说说重要配角，我妻善逸和嘴平伊之助，这两个角色，他们在剧中起什么作用呢？我想，后期，战况越来越大，敌人越来越多，不给主角安排两个帮手是不行滴！孤军作战打一群鬼，会很违和的，安排新人上场！然后，这两个角色对应了某一部分的观众吧，观众会在剧中找到与自己性格相似的角色，从而寻求认同感，剧中那位角色的成长，也会让他们看到了自己的成长，为了讨好观众，就多设计两个“追梦少年”，挺好！多设计两个配角，还扩大了世界观的丰富性，啊？什么是丰富性？丰富性就是多样性，看一部剧，剧中的世界是大还是小，我们都会有一个印象吧，情节和人物决定了故事所描绘的是一个大世界还是一个小世界。然后，我觉得一部动漫吧，里面“不同”的东西越多，世界观就越大，世界观就越丰富。
所以什么叫“不同”的东西？比如说，人物性格不同啊，人物外貌不同啊，或时间不同、空间不同，把各种“不同”的东西混在一起，就体现了“差异”，“差异”越大，世界观就越丰富。举个例子，一部格斗电影，在打斗途中，在树枝上也打，在河边也打，从天打到地，从地上打到地下，天气阴晴时雨一直变，一个故事所发生的地点变来变去，这叫空间转场，每一次的空间都“不同”，“差异大”，所以，世界观就宏大，直接就构成了“大”场面。或者说这部鬼灭之刃，如果在鬼的外表上多做功夫，可以做成，有高有矮有胖有瘦，有动物外形、植物外形、机器人外形，等等，差异越大越好，就会显得像一支千军万马的庞大队伍。在打斗上的编排，也是可以让，每一只鬼都有属于他的专有技能，每一场打斗都玩得不一样，次次打出新花样，这也叫“差异大”，整个剧情会显得像一场豪赌，鬼灭之刃在这方面做得很好了，每一个鬼所用的超能力确实都不一样。还有，数量多也是让世界观变丰富的一个因素，数量多，比如说，人很多，场景转换次数多，因此信息量变大，就构成了庞大的世界观。“数量多”也能增大世界观吗？很简单的，一部战争片，上千个人同框，上千人奔跑厮杀，本身就是一个大场面，亦是一个大世界，不举别的例子了。反正，“差异大”和“数量多”是构成庞大世界观的决定性因素，并且，差异大的，数量多的，是人也好，是物也好，是时空也好，是虚拟能力也好，是意识形态也好，都好，什么东西都套得上！
鬼灭之刃为了打造世界观的丰富度，因此安排了众多角色，的确也是形态各异，个个差异大！例如，鬼，有挨一刀就死的长得像动物的鬼，也有面无血色体型娇小长得像人类的鬼，有鬼舞辻无惨这滥杀无辜组建势力的坏鬼，也有和珠世小姐一样的投医行善的好鬼，还有祢豆子这不会说话的鬼。各形各态，差异很大，这样，整个“鬼”的家族就貌似庞大了。再例如人类，像，我妻善逸和嘴平伊之助，就写成了两个不同性格的人，一个软弱，一个刚强，一个流眼泪，一个铁骨铮铮，刻画了两个世界的人，加大了“差异”，让世界观变得更加庞大起来！此种大的“差异”，除了能丰富世界观外，还能突出对比，增强戏剧化，拿人物性格的差异来说吧，因为你和他不同，所以你这个角色性格鲜明，容易使人记住， 如果你和他不同，他又和他不同，他又和他不同，如此，每一个角色都大不相同，每一个角色的性格都鲜明了起来，每一个角色都极易让人印象深刻。而且，此种“差异”，不止是你与他的对比，还可以是你与你的对比，什么意思？这叫“反差”，如果你自己的性格自相矛盾，有热烈的一面，有冷淡的一面，那么你自己也容易令人印象深刻。鬼灭之刃也多次用到了这个方法，嘴平伊之助，糙汉子，摘掉头套，下面是一张女人的清秀脸，糙汉子长了一张清秀的脸，矛盾，有对比，反差也大，这个人就容易印象深刻。蝴蝶忍，用最温柔的语气说着最狠毒的话，温柔着鼓励着说要杀了你，杀了鬼后拂了拂衣袖，仍笑着脸说温柔话，对比、反差，印象深刻。只是鬼灭之刃的作者每一次都用得很生硬，很不自然，过于刻意。
不用反差法，那么作者塑造角色还会怎样做呢？贴标签！比如说，珠世小姐的跟班，愈史郎，他的戏份，从第一句话，到最后一句话，全都在夸赞珠世小姐的美貌，和珠世小姐的温柔，一直让一名角色重复地说同一个想法，一直强调一名角色的特殊癖好，比如说，“他喜欢吃三明治，从早到晚无一刻不吃三明治，在公车上也吃，在公园里也吃，上课也吃，还买了三明治的烹饪书，通晓了三明治的历史，找了个也爱吃三明治的女朋友”，这就是贴标签的方法，确实也能使人物性格突出，印象深刻。再者，愈史郎的戏份，夸珠世小姐，也是为了间接地把珠世小姐的形象在观众面前树立起来。反正，贴标签这套路，就是会让人物形象变得鲜活、活灵活现，让角色深入人心，但很生硬，也无技术含量。
鬼灭之刃的作者还会把人物性格塑造得极其夸张，我妻善逸和鬼对峙，胆怯得大吼大叫，吵到我耳朵发麻，一集20分钟全听善逸一人吵了，太夸张了，这还是作者刻意为之的，因为举止夸张的人最容易令人记住，“夸张”，是刻画人物性格的法宝啊！但是作者把“夸张”的方法用得比较生硬，听善逸扯嗓子我只感觉烦，没体会到人物性格。胡乱夸张就算了，作者还没把实力设定得合理，我妻善逸只是个战斗力五渣，然而在设定上却是个斗宗王者，他胆子小，又胆小退缩得不可能爆发出高强的战斗力，一面胆小如鼠，一面大杀四方很不合理，那怎么让他发挥王者之力呢？作者实在无奈，于是设定成，善逸一睡觉，战斗力就爆表，这不是什么人格特色，这才是生搬硬套，强行自圆其说！善逸除了一睡觉就战斗力爆表，还有莫名其妙被雷劈了成黄头发，太乱来了吧！真是，作品里面有好多生搬硬套不合理的地方，强行自圆其说，为什么呢？我觉得，出现这么多不合理的地方，是因为剧情是设计的，理性编排的，创作者把众多的亮眼元素一股脑地都倒入剧情里，剧情是计算过的，什么都想兼顾，成品就不合自然、不合常理，所以不少地方是真的生硬！
鬼灭之刃我还剩6集没看了，毫无疑问，之后的剧情肯定是，打，打，打，一直打到最终话！我看到第20集了，第19集才看过了，刚听说第19集最精彩，为全集最佳？依我看，第19集的特点是，每隔2分钟出来一个意料之外的剧情，每隔2分钟出现一个新变化，主角也遭逢到了刻骨的真实危险，最后燃起斗志，大爆发，将故事引导至最高潮，本集，和鬼灭之刃其它集数比较起来确实最优，但总体一般般，算看完就忘的那一种。本集和其它集不一样的地方可以借鉴作为写故事的方法，那到底哪里不一样呢？不一样地方，第一是危险度极高，角色稍不注意就真的会死，时刻紧绷到极致，像万里高空走钢丝，屏息凝神；第二个是意外点密集，隔不长时间就引入一个新的变化，大大出乎意料之外的变化，且每一个变化都在很大程度上决定了故事的整体走向。这是第19集有别于其它集的新特点，算是故事创作的一条公式，牢记吧！
第19集正是满足了这二点才精彩，但我仍认为总体一般，因为，一部少年漫，作者恐怕也是故意用着少年的思维习惯，去思考着少年的心理，剧情的安排恐怕也迎合了少年的性格，有几处尬萌、尬聊、幼稚，我忍受不了！里面伪装成熟，还夹杂了许多粗浅的大道理，没有深度，讲出来也生硬，但是作为一部格斗漫画，没有一点大道理那就成纯特技了，浅内涵也算内涵吧，让观众看战斗场面的同时体会充实感。不要跟动漫讲深度，真正的深度从来都不在动漫中，哪怕有，也只是作者的一些个人思想不知不觉被捎带在了里面，一个故事，精彩永远第一位，思想、哲理无关紧要，短短的时长也添入不了复杂的内涵，无需重视。鬼灭之刃，整部作品一般，一场接一场的打斗组成了全集，打得过瘾、让你看得爽是作者的意图。故事就这样了，不过胜在画质好，一场场的镜头不拖泥带水，动画版制作优良，打斗场面干脆利落，分镜爽快，色彩饱满、线条锋利，中文配音也好听，10分满分打7分。
