马头琴作为蒙古族独具特色的乐器艺术，受蒙古族社会生活，文化艺术等地域性影响很大。在乐器演绎中，其艺术风格与流派是艺术创作与艺术表演中自然形成的一种艺术现象。达日玛先生长年从事马头琴演奏，在马头琴创作中逐渐形成了自己的风格。其风格具有地域性，时代性。
马头琴的演奏技巧和风格是马头琴最重要的特点。其演奏风格是通过演奏技法来体现的，而宗派或地域性音乐特征又影响着马头琴的音型及演奏风格。传统马头琴的工艺及风格都具有鲜明的地域性。但近年来，随着许多地区文化艺术交流的加剧，马头琴的演奏方法及风格出现了高度集中的趋势。达日玛通过向不同流派代表人物学习和创作，不断探索出自己的演奏和创作风格。
达日玛的第一个老师是著名马头琴手阿旺希日布。阿旺希日布是我国著名马头琴手，国家二级演奏家，内蒙古锡林郭勒阿巴嘎旗人，1955 年进入内蒙古歌舞乐团工作，马头琴独奏家。他的演奏风格柔和，具有深刻的草原性。达日玛从他那里继承了小提琴式风格。总锡林郭勒，巴彦淖尔，阿拉善地处于蒙古中西部，是蒙古草原的主体部分，草原广泛而富饶，畜牧业高度发达。与蒙古包地区相比，这一地区是蒙古文化的中心，并且蒙古长调得到了高度的发展，达到了一个较高的水平。尤其是察哈尔地区的游牧文化高度发达，长调音乐艺术也比较流行，曲调优美，节奏自由，曲调形式和蒙古草原一样宽广，长调音乐多，极具装饰性，另一种存在于察哈尔地区的艺术影响就是宫廷音乐，既与蒙古族宫廷歌曲具有完全的融合性，又保持了蒙古族宫廷音乐的风格，具有清丽，节奏感强，舒缓自由节拍的表达性强等艺术风格或特点。
达日玛向著名马头琴手桑都仍学习马头琴演奏技术。桑都仍（1926-1967），内蒙古兴安盟科尔沁右翼前旗（旧称“扎撒格图旗”）人，著名蒙古族马头琴演奏家、马头琴改革家和理论家，蒙古族现代马头琴艺术的奠基人之一。桑都仍在少年时代起就非常热爱研究胡琴（四胡）的演奏方法和技巧，在中学时代还曾是学校铜管乐队里的小号手，这对他后来从事马头琴的演奏事业乃至改革工作，无疑起到了非常重要的作用。1947年，桑都仍在当时的内蒙古文工团（即后来的内蒙古歌舞团）担任四胡手和圆号手，新中国成立后，桑都仍开始学习马头琴。1951年拜色拉西为师，系统地学习潮尔演奏技艺，多次在内蒙古和全国文艺汇演中获奖。在色拉西所授 “四度定弦演奏法”的基础上，他又向巴拉贡学习察哈尔“五度定弦演奏法”，后赴蒙古国，向马头琴演奏家扎米扬学习马头琴艺术。他博采众长创立了一套音色明亮圆润、干净利落、演奏风格含蓄细腻、意境深邃的新型马头琴演奏技法。这一技法的创立，对于内蒙古马头琴艺术新流派的形成，演奏技巧的系统化、规范化做出了巨大贡献。他的演奏风格细腻而平和，情感深沉。从达日玛的拉法风格中，可以明显地看出这一拉法的特征。
由此我们可以看出，达日玛的马头琴演奏风格，有明显的与以蒙古锡林郭勒为中心的小提琴式风格以及胡琴风格相结合的痕迹。 同时，他从小受到自己亲生的鄂尔多斯民歌的影响。鄂尔多斯民歌的特点与别的地区蒙古族民歌的特点有较大差异。鄂尔多斯草原具有特殊的地理环境，也是一个讲究礼仪的草原。鄂尔多斯草原是一个多民族的草原，文化艺术具有多元性，它既受鄂尔多斯草原的影响，自然也受鄂尔多斯文化艺术的影响。
总的说来，达日玛前后向各种风格老师学习，将他们的风格及特点与鄂尔多斯地区民歌的特点相结合，形成了其独具特色的马头琴演奏风格。
