出乎很多人的意料，最容易被忽枧的是弹吉他时的手型。只有保持正确的手型，才能够持续轻松快乐地演奏吉他，并且也会使练习的效果大幅提升。虽然现实情况是，很多职业乐手在弹奏吉他时，也有各种各样的手型，但如果从一开始就是以一个错误的手型来练习的话，不仅妨害你的进步，甚至因此而养严重的手癖，会让你今后的弹奏备受痛苦。——宮胁俊郎《电吉他新手养成计划》
看到这个问题，我想了想什么是“正确的手型”，又想了想自己，发现：我这手型，还不如题主呢。然后我觉得题主的问题，似乎更像是一个持琴姿态的问题，可以分开说一下。
首先，关于手型的问题，我之前引用的宮胁俊郎的话，可以视为一个大方向上的指导原则。而我个人的看法是：
作为业余爱好者，用某种手型，如果不易疲劳，没有特别影响演奏的地方，那没必要硬改成什么所谓“标准手型”、“正确手型”；至于美观问题，只要不是看来特别猥琐，也无需太介意。——以大多数人的弹奏水平和追求目标来说，还达不到一定要严抓正确手型才不会阻碍弹琴的程度。
我们可以看看诸多吉他教材怎么来讲手型的问题。
比如乔伊的《重金属节奏吉他教材1》，其实没有讲太多，简单说，就是左手大拇指放在琴颈后面，其他手指放在指板正面按弦，什么角度，力度之类的，并没有说。
宮胁俊郎《电吉他新手养成计划》里大体说了两点：第一，手指要打开才方便按弦、控制弦；第二，大拇指不要死扣着（所谓“摇滚手型”）。
刘传的《电吉他自学完整教程》里说：指头要尽可能垂直地按在弦上（当然，这也是相对的，在实际演奏中不会那么精准）。
布莱克在《轻松自学吉他》里说的和乔伊差不多，不过他强调了一下：握琴颈时不要太用力（你会把它掐死的）。
而我读的最多的申建老师的《中国人电吉他自学教程》一书里，呃，这个自己看图参悟吧，因为书里就说让你看图啊……
这些教材关于手型概括起来说了三件事：第一，大拇指在琴颈后，其余四指在指板前，大拇指应该立起来；第二，放松，不要死扣着琴颈；三，手指打开，用适当的力度按琴弦。
“正确手型”是个通过诸多演奏经验总结出来的相对概念，不是一个有着明确界定的绝对概念。我们把握的是一种相对轻松、方便演奏的原则，不是一个精确无误的机械姿势。
而且如果不是粗线条一定程度，那么在日常中，假设你的手型偏差太多（比如说大拇指平行于琴颈，或者其他手指很不自在地按弦），就应当会感受到一种不便，直接影响到了你的练习和弹奏，从而逼着你进行一种向合理手型趋近的调整。
当然，我们知道，在实际生活中，有着千奇百怪的情况，有时候你根本想不到，而想到的时候，已经晚了……
我弹琴时，左手小指翘得都要飞到天上去，按照宮胁俊郎的说法：无名指和小指在弹奏时容易不自觉地抬起，这是无效的多余动作。我也试着有意控制着小指不要翘，结果发现我手指都特么不会动了——野路子出身，习惯养成的太久，如果要是想完全改过来，几乎相当于自废武功从头再练。于是我试了几次后，就把这想法扔到一边去了。至于什么“垂直于弦上”，你千万别过度纠结于“垂不垂直”这个概念（因为“垂直”是个表象，它本质上是讲一个合适的姿势或者角度，能方便按弦和力度控制），否则就没法好好弹琴了……
我在学琴的时候，老师冯哥看着我弹琴，说：我真想拿刀把你右手小拇指剁掉——为啥呢？我那时候总是用小指撑在琴体上，以此作为一个固定支点来进行上下拨弦。按冯哥的说法：这样的话右手的移动就不灵活，发力僵硬，而且不利于速弹。
后来我手受伤后，手指变形伸不直，这个习惯也没了。然后，我有了一个令人发指的习惯：右手无名指、小指下扣到拾音器上，以此作为一个支点，不然的话小指怎么摆都觉得像我那无处安放的青春……这看起来就非常怪异。
如果你觉得习惯不好，需要改，那就趁早，否则事情就变得很艰难了。
而我之所以认为这是个“持琴姿势”的问题，是因为“肩膀手臂位置”“手腕往上顶胳膊往里收”的字样，似乎和各教材里“姿势”这一节相关性更大。我们以坐姿为例：
乔伊：一贯的简练。
宮胁俊郎：这个就有点像题主的问题了。
刘传：具体姿势会因人而异，但是“琴头应指向身体的左前方”。
布莱克：看图参悟吧。
申建：“电吉他的持琴姿势并不拘泥于固定的形式，只要你自己觉得舒服就可以”——这个前提是，不要太不美观。
总体来说，持琴的姿势还是要以“放松、自然、适合自己”为主。不用硬邦邦地夹着胳膊，或者支开胳膊（喂喂喂，没有那么精确的胳膊夹角啊！）；也不用背带放得很高或者很低（没有那么精确的背带长度啊！）
因此，要解决题主的问题，似乎更应该在意一下：在坐姿下，背有没有挺直一点，琴体与身体呈现什么角度，琴头要不要扬起点，肩膀、胳膊、手腕是不是灵活放松，怎么让自己更舒服，更自在——当然还有，更美观。
很不幸，我的姿势就是宮胁俊郎说的那种“完全不推荐的姿势”，这就导致低头弯背不说，站起来弹琴的话，背带背的位置比较高，否则就会觉得对指板完全没底。这个姿势，怎么说呢，可能就是比逼王还逼王的感觉吧……
